Si sois lo bastante avispad@s como para leer entre líneas, ya en el post de homenaje a Donna Summer os dejé entrever que los próximos posts van a ir justa y necesariamente en la onda LGTBI, y el de hoy en un día como hoy no va a ser menos: en recuerdo de su paso reciente por el Pride de Barcelona, hoy os paso los acordes de dos hits incontestables de una banda que, fíjate qué cosas, también celebra en este año un aniversario a lo grande: los 25 de un bombazo que aún hoy se corea en todo el mundo.
Desde Escandinavia con amor...
No importa si ya ha pasado un cuarto de siglo: el saludo "Hi Barbie! Hi Ken!" aún sigue provocando que millones de personas se aclaren instintivamente la garganta para poder corear cómodamente y llegar a los tonos "muñequiles" de Lene Grawford (centro) y responder a la voz más ronca y varonil de René Dif (izquierda) en unos toma y daca vocales que ya quisieran para sí los mucho más serios Pimpinela . Y todo a ritmo de eurodance producido por la otra mitad compositiva: Soren Rasted (derecha en la foto) y Claus Noreen (desde los inicios hasta 2016). E indudablemente, esto volvió a ocurrir el pasado fin de semana durante el Pride de Barcelona.
Fiel a mi idea de no caer en las canciones obvias de la banda de la que hablo en cada publicación, dejamos aparte el "Barbie Girl" (un tema que ha alcanzado el Billón de reproducciones en Youtube) y os sugerimos este programa doble de los Aqua que contiene un tema en Mi mayor (¡Recordad: armadura de cuatro # ! ) de su poco conocido disco de regreso "Megalomania" de 2011, y la pieza que salió como punta de lanza del trabajo "Aquarius" del 2000 (expresada como Sol# mayor, pero es La bemol mayor - cuatro bemoles -).
Con todo el respeto, se quedan en el tintero otras piezas a rescatar como "Candy Man" y "Good Morning Sunshine" de su disco de debut, "Turn Back Time" de la BSO de "Dos Vidas En un Instante" con Gwyneth Paltrow yla dramática"My Mamma Said" y "Back To The 80's", dos inéditas de su recopilatorio de 2009. Si acaso alguna de estas otras también os llama la tanto la atención como para querer aprender a tocarlas, me lo decís en comentarios aquí y/o en mis redes sociales y un servidor las sacará próximamente.
Por el momento,
¡Feliz Día del Orgullo De Todos Los Días, Diletantes!
Me hubier gustado publicar este mismo post a principios de semana, pero debido a un fallo técnico de mi internet local provocado por el colapso de un edificio en mi misma calle que dejó sin fibra a varios de mis vecinos durante cuatro días seguidos no me ha sido posible. Pero no hay mal que por bien no venga: hoy mismo hace 10 años y un mes (confieso que no recordaba el día exacto en que se nos fue, pero seguro fue a las puertas del verano de 2012), nos dejaba sin aliento la muerte de una de las Divas LGTBQ por excelencia: DONNA SUMMER. Y en este blog no íbamos a dejaros sin su correspondiente homenaje al cabo de tanto tiempo transcurrido -así lo percibo- en un pispás.
¡Allá vamos!
"ON THE RADIO" (1979) - MI MENOR
La misión del blog estaba clara: escoger una pieza clásica de la Reina de la Disco Music con la que gente de todas las edades puedan identificar fácilmente a la homenajeada, pero sin dejar de lado su trayectoria musical más reciente (a mi modo de ver, la de los años 80 hasta 2008, año en que grabó su último disco de estudio). Como siempre, no ha sido fácil decantarme por una y dejar atrás otras tres o cuatro buenas opciones, y como uno se debe también a un público que me lee a través de redes sociales, también pedí ayuda por Instagram, Facebook y Whatsapp.
Uno de mis lectores fieles, el locutor radiofónico de Guadalajara Kéke Doméstico, sugirió la imperecedera y versátil "I Feel Love", pieza estrella de su LP de 1977 "I Remember Yesterday". Por otro lado, un usuario del grupo de Facebook "Músicos de Barcelona" llamad@ "Alea Jacta" me propuso la que finalmente he escogido. ¿El motivo? La canción que originalmente dio título al primer recopilatorio oficial de Donna justo al término de los años 70 es bastante más compleja en movimiento de acordes, por lo que es más reto, pero también es más accesible vocalmente que otras grandes opciones que se han quedado en el camino de la criba , como "No More Tears (Enough Is Enough") junto a Barbra Streisand, "I Love You", "Dim All The Lights" , "Heaven Knows" y "Mac Arthur Park".
Al igual que en el apartado anterior, varias canciones del repertorio reciente de Donna se me pasearon por la cabeza, incluyendo sus pocos anthems de los 80 "She Works Hard For The Money", "The Wanderer", "Love Is In Control", "This Time I Know It's For Real" y otras quizás no tan no tan conocidas (o no tan recordadas) pero con una energía inusual que contrastaba con la imagen más recatada y espiritual que Donna fue dando tras romper relaciones con la famosa disquera Casablanca Records y hasta que nos dijo adiós: en este "cesto" os puedo mencionar piezas como "Supernatural Love", "The Wanderer", "Looking Up", "Melanie", "Back Where You Belong", "Romeo", "Bad Reputation" o "Love Shock".
Mi elección es la popera y saltarina canción que dio título a su última disco de estudio publicado en vida. Un beat en clave "dance hall" en la onda del "Pon De Replay" de la caribeña Rihanna y una letra que tiene al arco iris como símbolo de diversidad, no sólo durante este mes de los Orgullos LGTQ, sino para tener presente duranteel resto del año.
"Crayons" se promovió con piezas de club como "I'm A Fire" y "Stamp Your Feet" como singles, cada cual acompañados de remixes muy chulos a cargo de personalidades como Jason Nevins, Craig Christensen y Jens Bergmark. Ni qué decir tiene que, al morir Donna, la lista de remezcladores que quiso rendirle tributo cada cual a su manera creció como quien saca un paquete de Donettes en mitad del pasillo de un instituto. Así, un año después de su fallecimiento, Universal Music supo dar cabida a tanta inquietud por llevar la voz de Donna a las nuevas generaciones con beats puestos al día, publicando la colección "Love To Love You Donna". Del mismo modo, el sello británico Crimson Productions calcó esa jugada y lanzó el año pasado "I'm A Rainbow- Recovered & Recoloured", dando cancha a más DJ's remezclando temas de un antiguo disco llamado "I'm A Rainbow" (del que ya di detalles en mi artículo dedicado a Vangelis)
De pronto se me ocurre dedicar este artículo de hoy a una pandilla de chicas que, entre 2014 y 2018, fueron compañeras mías cuando estuve en cierta banda de versiones de música disco y que, naturalmente, se curraron mucho el megamix que solíamos hacer de temas de Donna Summer. Ellas son: Laura Urgelés, Ann-Katrin Funke, Diana Schinkoreit, Anna Marquès y Núria Balaguer.
¡Va por vosotras!
Buen finde a tod@s.
PD: Hablando de aniversarios, en este mes se han cumplido 20 años (y doce días con hoy) del fallecimiento de otro talento fuertemente relacionado con la Comunidad LGTBQ: si queréis revisar un hit de Carlos Berlanga, haced click en su nombre.
NADIE , y mucho menos ninguna pandemia va a impedir que ppdamos celebrar nuestro Orgullo LGTBIQ como Dior manda (aunque, por si las moscas, uno ha decidió vacunarse hace ya siete días, no sea que me dé por viajar fuera y empiecen a poner pegas en las aduanas, los trenes, etc... ¡Cerdos controladores!). Y desde hace unos pocos días tengo la canción perfecta para celebrar el Pride de este año con acordes chulos y una letra pegadiza. El protagonista de la que es otra de nuestras grandes tradiciones en el blog responde al nombre de DAVID REES.
(Modo Pantoja ON): Hoy quiero confesar que... cuando descubrí a este chaval de 26 años malagueño y de ascendencia británica en un "reel" larguísimo de novedades de la Warner española en busca de cosas que me llamaran la atención, mi mente asoció con alegría a este artista con cualquiera de los de la hornada de los dos últimos "Operación Triunfo", y lo cierto es que no hubiera desentonado como alumno de la Academia dirigida por Noemí Galera junto a otros como Flavio (Fernández), Samantha, Nia Correia, Famous Oberogo o Natalia Lacunza por citar a a algunos. No es el caso pero tampoco es menos cierto que, como cualquier otro joven de su generación o más pequeño, David llevaba desde unos siete años sin (tras)pasar la pantalla del Youtube desde la cual iba cantando pequeñas canciones propias con un formato aparentemente sin pretensión y con bastante humor, como por ejemplo "50 Cosas sobre mí", una saga autobiográfica cantada en tres entregas grabada durante 2017.
Hasta que un día de 2019, una retahíla de grandes frases de ayer, hoy y siempre de la factorías Disney y Dreamworks, le sacó del anonimato: "De Ellos Aprendí" empezó a acumular reproducciones en su canal, y hoy atesora más de 225 Millones de tocadas en la red de la pantalla roja. En el año siguiente, Rees fue componiendo material para dar forma a "Amarillo", su primer disco largo autoeditado. "Dos Mil Veinte", "Horóscopo", "Todos Mis Amigos", "¿Abejas?" tienen arreglos limpios y sin apenas artificios, pero no por ello dan la sensación de simpleza. Me atrevo a decir en este punto que nuestro protagonista podría estar llamado a escribir grandes canciones para sí y para otros, pues desde el minuto uno te sorprende su capacidad para ritmar y rimar con efectividad y sin rodeos.
Es justamente esa misma actitud la que lo llevó a salir del armario sin pensárselo dos veces o, por lo menos, decirle a su fandom que no tendría ningún reparo en jugar en ambas aceras de la calle (mira más tarde su video de 100 preguntas en 5 minutos) ; sea como sea, un posicionamiento muy alejado del de sus ilustres compañeros de disquera (los injustificables Miguel Bosé y Pablo Alborán) y, en su caso, apoyado tanto por su propio interés en la sexualidad como asignatura durante su etapa de estudiante de Psicología como por una de tantas frases de Disney que le marcaron de niño: "Aférrate a aquello que te hace diferente". Como además tiene un corazón que no le cabe en las tetas, cuando publicó la canción que os propongo para tocar, David anunció que va a donar los royalties de la misma a organizaciones de defensa de nuestro colectivo una vez se alcance el objetivo de un millón de reproducciones. ¿Le echamos un cable desde aquí?
A quienes de buenas a primeras hayan oído hablar del "Pop Cuqui" como etiqueta con la que Rees define su música, voy a decepcionaros: su forma limpia y sencilla de componer y cantar os sonará 100% original si no se conocen a artistas como Fresones Rebeldes, Nosoträsh, Trazzto, Meteosat o Linda Mirada, que es justo el primer nombre en que se me ocurrió nada más empezar a oir los beats y el estribillo de esta pieza (desde aquí invito a mi invitado a investigar los insondables misterios de la psique de quien escribe para haber llegado a esta relación). Y como curiosidad, este "auto outing" que se compara al de un adolescente que se estrena y que es la avanzadilla de su segundo álbum "Vacaciones" tiene el mismo paisaje de acordes que el "Teenage Dream" de Katy Perry : los acordes son Mi bemol, Sol menor y Fa mayor ; en otras palabras, una cadencia IV-VI-V en la escala de Si bemol mayor.
Cositas "in-solitas" que diría mi adorada Carmen París.
Queridos Diletantes, de nuevo os hice hablar a través de mis redes sociales durante la semana anterior, y de nuevo respondísteis sin pudor alguno a mi llamado: en un vistazo a mi agenda vi que un día como hoy se declaró el Día mundial de La Bicicleta (al meso uno de ellos, porque hay otro formalmente aceptado que es el 3 de junio) y también es el día del LSD, y de paso os comento que me sorprendió el motiv por el cual en el 19 de abril se conmemoran estas dos efemérides. Y es que para digusto de los que se llenan la boca con lemas de "no al dopaje en el deporte" (que generalmente son los primeros en meterse COSITAS sin que nadie lo sepa si no es hasta al cabo de cierto tiempo), un químico llamado Albert Hoffmann fue el primero en experimentar en sus carnes suizas con el ácido lisérgico y describir las reacciones que le provocaba mientras volvía del curro a su casa montado en su bici. Aquello ocurrió en 1943, pero por pudor no se le reconoció ese mérito hasta 1985, cuando tuvo lugar la primera celebración e firme del día de la bicicleta en el estado americano de Illinois. El otro día señalado es más políticamente correcto porque lo instauró la ONU (otra pandilla de locos que vete a saber lo que se toman cuando deciden, como llevan haciendo desde hace un año y pico ya, sacrificar vidas humanas a puñados a golpe de virus).
Nada más descubrir aquello, vi el cielo abierto: habemus nueva lección para hoy, y vamos a tirar de imaginario para rescatar un tema de tantos que, en nuestro país, vienen siendo usados por la tele pública española desde 1978 para amenizar las "divertidas" retransmisiones y crónicas de las Vuelta Ciclista a España. Seleccioné un puñado de mis favoritos, subí votaciones a varios grupos de Facebook de los que soy miembro y...voilà! El mallot rojo sangre, rojo pasión, rojo putón de esta singular carrera se lo ha llevado por muchos votos de ventaja TINO CASAL (1950-1991).
Antes de proseguir, es justo y necesario que consolemos a aquellos que, participando en mi particular encuesta, hubieran querido votar masivamente el "Me Estoy Volviendo Loco" de los también míticos Azul y Negro, pero como me olí el percal y la tendencia dominante a la hora de recordar y citar la primera sintonía de Vuelta a España que os viniera a la cabeza, decidí poneros a prueba por ver si recordábais el resto de las propuestas que lancé. Existe otro motivo de peso para haber "descalificar" al dúo de Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya: su célebre sintonía no tiene más que una frase, y memorizarla no supone un gran reto. Lo siento muchachos
En mi pelotón de canciones participantes se han dado cita "Funkytown" de Lipps Inc., "Jaguarundi" de Victor Coyote, "Bailarina" de los Maldita Nerea, "Día Cero" de La Oreja de Van Gogh ft Leire Martínez y "Conga" de Gloria Estefan, que ha sido la segunda más votada. Gracias especiales al grupo de Facebook "Puretas Party El Grupillo" y a sus más de 400 almas que se han animado a hacer clic en el sondeo. De ese mismo grupo hubo quien recordó también "El Cielo No Entiende" de los OBK (buena candidata a ser desmontada en acordes quizás para el próximo día del Orgullo GLBTQ en el blog); y curiosamente NADIE se acordó de otros dos buenos exploits como "Corazón Congelado" de Pastora Soler y "En Qué Estrella Estará" de Nena Daconte.
Nacido en Asturias como JoséCelestino Casal , el artista asturiano está considerado por muchos como el artista que mejor entendió, canalizó y adaptó las vanguardias de la música internacional de los 80 ...E incluso antes: no es sólo que su vestimenta extravagante les pudiera recordar a las etapas glam y post-glam de David Bowie y Pete Burns o la estética del heavy-rock angelino de melenas cardadas: ya en la segunda mitad de los años 60 formó parte de un grupo llamado Los Archiduques, cuyo sonido e indumentaria iban a la zaga de las de los Beatles. Más tarde, se dejó "querer" por el pop melódico de los Bee Gees mientras una discográfica potente como Phillips quiso lanzarlo como un sucesor del malogrado Nino Bravo. La cosa no cuajó más allá de dos singles, uno de ellos la canción de culto "Emborráchate". Incluso el propio Casal decidió lanzar su primer álbum en solitario sin apenas apoyo, un puñado de canciones grabadas en Italia a finales de los 80 y que finalmente quedaron grabadas en una única cinta.
Felizmente, el año pasado, esas canciones fueron recuperadas en un álbum llamado "Origen", un proceso que completa el viaje del máster original de cuatro décadas entre Turín, Brasil y Madrid. Allí podemos descubrir a un Tino Casal explayándose a gusto con la voz y los arreglos, emulando el falsete de los citados hermanos Gibb y jugando entre la balada melódica y el sonido disco con muy buen gusto.
También gracias a ese disco inédito sabemos por qué el artista no quiso publicarlo en su momento: tal vez visionara que un producto como aquel quedaría desfasado enseguida, y se dedicó a seguir investigando el nu-wave y el naciente new-romantic de Londres que empujaba con la misma fuerza que la Movida Madrileña de la que también formó parte como pintor experimental: el mapa de sonidos de Londres, una de sus ciudades fetiche, iba a ser brújula de sus próximos pasos en la música. Sólo hay que escuchar los que fueron sus siguientes trabajos "Neocasal", "Hielo Rojo" (su LP de 1984 que originalmente alojó esta canción), "Lágrimas de Cocodrilo" e "Histeria".
Esta bonita historia de amor e intriga rematada con un crimen pasional tiene, por suerte, menos intrigas en lo musical: las estrofas están en la tonalidad de Do menor , mientras queel estribillo juega con su tonalidad relativa mayor correspondiente, o sea Mi bemol mayor. Prestad atención a esta tonalidad menor y a un acorde "intruso" me refieron al Re bemol mayor (que ocupa el lugar de Re natural en el grado VII en la secuencia I-V-VII.) Se trata de un acorde de la escala de Mi bemol...¡Con séptima dominante! Si exploráis con vuestro instrumento, esta escala suena como cualquier escala natural cualquiera en modo mixolidio, es decir, empezando a tocarla desde el grado V.
Y para acabar, dos cosejas: primero, voy a dejar que escojáis cualquiera de los otros temas de Vuelta Ciclista que eran candidatos a pasar por el blog (mirad cuatro párrafos más arriba) y pedid por esas boquitas de piñón, de rape o de buzón y próximamente la colgaremos. Y segundo, tras este golpe de maestría, os emplazo para la lección de mañana: una banda emergente y tan bailonga como el propio Tino Casal (que sabía bailar hasta morir) y que justo esta semana estará tocando en directo en Barcelona.
Mientras muchos de nosotros estamos nuevamente confinados viendo caer lluvia o nieve a raudales, y ya pasadas las Navidades más bizarras de la Historia de la Humanidad, es el momento perfecto de presentar una nueva canción y a toda una estrella emergente cuyo sueño de hacerse un buen hueco en el mundillo musical brotó apenas hace un mes con el lanzamiento de sus dos primeras canciones. Además, a ella le corresponde el honor de ser la Primera Guest Writer de nuestro blog en este recién nacido 2021. Queridos Diletantes, os dejo con la pluma y la música de DONATELLA MANÍ.
"Si hay algo en lo que me gusta pensar es en el pasado, pero siempre mirando al futuro. Desde siempre me han gustado las estéticas del pasado y las corrientes artísticas de las mismas. Todo comienza con un niño al que le gusta disfrazarse de princesa, ponerse los zapatos de mamá y soñar con ser una superstar como las de Disney Channel. Pero con la adolescencia surgen nuevas figuras y artistas que llevan a preguntarme arme por qué alguien como Alaska y Dinarama o La Prohibida me hacen sentir libre a través de su estética y música. Con todo ello, tras una relación de amor no correspondido, bastante inmadura; en abril de 2017 bajé a Madrid y me dejé todos mis ahorros en una peluca de "burlesque", unos zapatos de charol rojo y un vestido de tirantes negro para dar el paso que cambiaría mi forma de ver la vida: dar nacimiento a Donatella Maní.
En el origen no tenía idea de quién ni qué quería ser. Sólo me centraba en ser como los referentes que me gustaban: elegante, fina y con buena apariencia (aunque mirando al pasado, ¡menudo susto!).Tras unos pocos meses como una drag de redes sociales, me surgió un show de Halloween en un pueblo al norte de Navarra, además de la oportunidad de hacer una prueba para trabajar en cenas espectáculo en Pamplona. Este fue el pistoletazo de salida a poder ganar dinero haciendo lo que me gusta, entretener a la gente y divertirme con ellos, creando juntos una unidad. Esto me llevo a presentarme al concurso OTÉ- Operación Travesti, organizado por Las Fellini, y ahí pude comprobar que Bilbao es un destino al que siempre quiero volver. Tengo grandes compañeras allí como Bárbara Kaldo, Kahlo Rias o Yogurinha Borova, a las que siempre estaré agradecida.
Tras dos años trabajando y moviéndome poquito a poco por los lugares en los que me contratan, en 2019 llegó el momento en el que decidí dar un cambio a mi trayectoria y lanzar una canción propia. Esto trajo consigo un cambio en mi look hasta entonces inspirado en el campo, las amas de casa o divas comos Sophia Loren, llevándome a evolucionar a una mujer retro de los 60´s con inspiraciones como Priscilla Presley,Lana del Rey, Veruschka o Jean Shrimpton. Con esta estética, el vestuario ya confeccionado y la imagen ya consolidada, conté con mi amigo y peluquero Santi Goicoechea para dar el volumen necesario a mis pelucas y terminar de cerrar el proceso de diseño para la nueva imagen.
Cuando pensé en qué contar con mis canciones, pensé en historias cotidianas de desamor, el amor propio o temas sociales como la idealización irreal de la vida, todo un poco marciano.
La canción que escribí en un inicio se llamaría "Telecomunicaciones", hablando de cómo hay relaciones que en la distancia no evolucionan, pero finalmente pasó a llamarse “Espacio Inerte” en la que se narra el final de una historia de amor que está estancada en los engaños, la monotonía y, en definitiva, un espacio entero, sin vida por el paso del tiempo que acaba destruyendo la relación. Para la narración visual de la historia conté con mi amigo Luis, quien se encargó de crear junto a mí, esa atmósfera retro que envuelve todo el vídeo. Para la producción musical conté con Juan Hernando alias Teenage, un cantautor madrileño al cual admiré desde el primer momento en el que escuché sus canciones. Es un auténtico gusto trabajar siempre con él.
Por ahora estoy muy contenta trabajando en la música, por lo que continuaré trabajando en ello. "Sueño Disco" es mi segundo sencillo, en el que narro un amor de adolescencia prematuro, una relación un tanto tóxica, pero que brilla con bolas de espejos. Mi siguiente proyecto sale este mes de enero, un dúo con Chumina Power.
Confío en que si todo va a mejor, este verano salga editado en físico una edición limitada de los dos temas que ya tengo publicados, el dúo que se lanza este mes y alguna sorpresa más, todos ellos en un mismo EP. Hasta entonces, ¿bailamos juntos?"
¡Claro que sí, Donatella! Y no te haces una idea de cuánto deseamos volver a hacerlo cuanto antes con esta y con muchas otras canciones en no importa qué club o tugurio.
Entre tanto, disfrutamos esta pieza que nos desafía con un pequeño juego modal entre La Mayor y La Menor.
Y el próximo capítulo, nueva canción...Y nuevo idioma en el blog.
Gracias al "fantabuloso" calendario de pared diseñado por el artista gráfico Orojondo que tengo en casa, hemos sabido de una efeméride que para muchos amantes del petardo-pop sigue siendo trascendental: hoy hace 20 AÑOS que una artista despegada desde lo más bajo del mundo de las "celebrities" se encaramaba vía escándalo hasta lo más alto de las listas de ventas españolas con un solo CD-single. Una cantante con voz limitada, por la que nadie daba un duro y diana de no pocas burlas pero empeñada a convertirse en la estrella que es hoy. Es de obligación casi religiosa ofrecer desde aquí un buen tributo a MARÍA DEL MAR CUENA SEISDEDOS.
Simplemente YURENA.
Los primeros pasos musicales de quien entonces se hizo llamar Tamara no se dieron en el 2000, sino unos años antes, en 1993. Ya entonces, una discográfica vasca llamada Norte Estudios le produjo un primer disco que pasó desapercibido (y que quizás hoy se vendería a precio de oro entre coleccionistas). No sería hasta el cambio de siglo que su "discreta" aparición en televisión, de la mano del supuesto vidente Paco Porras en el "late-show" de Telecinco "Crónicas Marcianas", lo cambiaría absolutamente todo para ella. En aquel video hacían cantar espontáneamente a la chica y, por desgracia, sus problemas de afinación de entonces la convirtieron en el payaso perfecto del que reirse. Por añadidura, a aquel pequeño circo mediático impulsado por Javier Sardá de noche y aireado por otros programas a plena luz del día como el matinal de María Teresa Campos, se unieron otros freaks, como por ejemplo dos compositores de los años 70 venidos a menos desde hacía mucho tiempo: Tony Genil y Leonardo Dantés. Estos dos protagonizaron una animada disputa por la autoría de la canción "No Cambié". El primero, aprovechando el nuevo tirón mediático, la grabó junto a la actriz y vedette Loly Álvarez, pero el segundo contraatacó junto a Tamara...Y ambos ganaron gracias a una versión mejor arreglada de la canción y por la vía judicial. No sólo se despacharon 200.000 copias del single físico, sino que el naciente mercado de los tonos de llamada de móvil fue otra plataforma en la que "No Cambié" también arrasó: el politono superó en descargas al "Music" de Madonna en el portal Terra Mobile de Telefónica / Movistar.
La salida de este single, apoyado por una versión actualizada de "A Por Ti", también sirvió para poner definitivamente en el mapa al músico electrónico Rafa Spunky, quien gracias a los réditos de las ventas del single, arrancaría su particular andadura musical a la vez que hacía de corista de Fangoria. Alaska, siendo la única artista española en reconocer reconocer el éxito comercial evidente de la cantante de Santurce, se convertiría en su madrina artística, y ya al año siguiente, el apoyo del público LGBTQ y de publicaciones como Shangay y Zero fueron cruciales para la salida al mercado de su segundo disco "Tamara Superstar". El equipo de producción y compositivo tampoco fue cualquier cosa: Nacho Canut, Carlos Berlanga, Luis Miguélez o Ibon Errazkin. A no mucho tardar, empero, el nuevo trabajo encontraría un escollo difícilmente superable: la eclosión del fenómeno televisivo "Operación Triunfo" había copado en menos de un año casi todo el mercado discográfico, un factor que dejaría en vía muerta futuras grabaciones para Superego.
Tentada por los focos y la fama que la precedía, la estrella participó en el reality "Hotel Glam" de Telecinco en 2003. Muchos ven esta experiencia como un paso hacia atrás en su carrera, ya que al finalizar su estancia en el concurso logró un trato con la todopoderosa Vale Music (que se había forrado con las primeras ediciones de OT), pero la inclusión del single "Yo Soy Así" en un subsello de la marca (B.A.S. Music) convirtió el nuevo tema en un producto casi invisible. La canción, escrita por los "clubbers" Nick y Danny Chatelain, ha sido revindicada y versionada en este mes y año por la drag Peka Mimosa.
Lo siguientes dos años supondrían nuevos tropiezos para la cantante: tras afrontar una demanda de la cantante sevillana Tamara Valcárcel por presunto uso indebido de su nombre artístico, nuestra injustamente apodada "Tamara La Mala" accedió en 2004 a cambiárselo por el de Ámba, y aún tuvo que volver a cambiarlo al coincidir con el de una marca registrada de conservas. Finalmente en 2005, María del Mar adquiere para sí el nom de guerre definitivo de Yurena, y "Vuelvo" se convierte en su himno de "comeback".
La irregular carrera musical de Yurena ha tropezado posteriores veces con el lastre de otros "reality shows" en los que ha participado. Sin embargo, ella ha sabido sacar el suficiente pecho como para posicionarse como marca propia tanto dentro como fuera de su país y convertirse en superviviente de sí misma, especialmente tras la muerte de Margarita Seisdedos, su carismática madre, el año pasado. En este punto hay que destacar su corta pero interesante faceta de empresaria como dueña del bar de copas Glam Street en Madrid entre 2006 y 2009, así como su inusitado re-despegue, single a single, como cantante filogay que ha puesto una pica en un mercado del entretenimiento desconocido como es China. ¡Ni siquiera una ex-triunfita con mejor voz como es la valenciana Tessa Bodí, también residente en el Gigante Asiático, ha conseguido tanto! Mención especial merecen también sus incursiones como actriz en las peliculas independientes "Chuecatown" y "Puta Y Amada", donde compartió set y cabina de grabación junto a losPapa Topo.
A POR TI
Como ya hemos dicho antes, este tema en clave de Mi mayor fue originalmente colocado casi como un accesorio al "No Cambié" de Leonardo Dantés, pero la originalidad de la letra y el toque naïf que proyectaba el hilo de voz de Yurena la convirtieron en su primer y verdadero "anthem" y banda sonora de toda mujer "inquieta", tanto biológica como no-biológica. Muy probablemente, los ingredientes básicos de seducción inspiraron luego a Nacho Canut para empezar a componer el que sería el repertorio de Nancys Rubias, naturalmente repleto de tacones, cuero y maquillaje a tope. Le pese a quien le pese, incluído a los que lanzaron el INFUMABLE disco de Alejandro Sanz "El Alma Al Aire" con el venenoso eslógan "El Auténtico Número Uno", María Del Mar estacionó en el número Uno de AFYVE durante 10 semanas seguidas en el 2000.
...Y fíjate tú, maricong, que desde ayer anuncian en Facebook a bombo y platillo la Edicion 20 Aniversario del disco del cantante madrileño, pero también es cierto que en cadenas amigas como Second Company y Cash Converters hay más ejemplares disponibles de "El Alma Al Aire" que del "A Por Ti". Digo yo que por algo será...
Para mi propio gusto, esta pieza es la que mejor representa la etapa más reciente de Yurena. Claro que hay muchas otras como "My Life", "Take On Me", "Forget" o la más monocorde "Around the World" (claramente influenciada por el "Work B---ch" de Britney Spears ) que también merecen ser tocadas en mitad de una buena sesión de club por su refinamiento y beats de buena pegada. Mención especial al trío compositor Siri Umann, Jaylamb y Victor Pérez por el buen uso de las variantes "sus2" y "sus4" sugeridas por los sintes y los juegos de voces en algunos acordes de la tonalidad de Si menor.
"Go" y su tópico de "tira y afloja" amoroso aparecieron en diciembre de 2012 y, con un mercado musical en el que ya cambiaron las reglas, sus registros pusieron de nuevo a temblar al "establishment" musical español: alcanzó el número 4 del iTunes español general y su segundo número Uno en el conteo Dance de la misma plataforma (meses atrás había coronado la cima de la iTunes Dance con "Everynight", que por otro lado se encaramó hasta el puesto 27 de la lista de singles de Promusicae).
Y aunque sea cada cual confinado en su municipio y con las horas limitadas para salir, toamrse un copazo y bailar discretamente- de momento- ¡FELIZ FIN DE SEMANA, DILETANTES!
Quizás porque para el entorno de este blog lo consideré irrelevante, no os expliqué que inicié hace una semana un curso de reciclaje como Community Manager, y más pronto que tarde me he dado cuenta, entre otras cosas, de la importancia de tener tareas planificadas de antemano. Y claro, como estoy en pañales pero con ganas de aprender cosas, pues qué mejor que ponerse manos a la obra, especialmente cuando un día cualquiera te levantas y descubres que uno de tus ídolos cumple 60 primaveras este 2020. Mi primera reacción al saber de la noticia fue publicar una story en Instagram felicitando al/la cumpleañer@, pero de pronto, mi incipiente neurona de "mánager" me puso en alerta de que eso no es del todo suficiente, y además conviene celebrar cuanto antes esta ocasión teniendo en cuenta factores como, por ejemplo, en qué días y horas es más probable que la gente lea este y tantos otros artículos como hemos ido posteando durante estos nueve años de blog. Dicho esto, vamos a festejar como se merece el 60 aniversario de RUPAUL ANDRE CHARLES. We better get to work, B#&+#es!
La trayectoria vital de nuestro artista de hoy no difiere mucho de la de otras superestrellas relacionadas con el mundillo de las drag queen y el artisteo del entorno GLBTQ (algunas como Dead or Aliveo Amanda Lepore han sido explicadas también en el blog): a la edad de 7 años, el entonces niño también fue puesto a salvo de un ambiente familiar conflictivo a causa del mal carácter de su padre. nada más divorciarse sus progenitores, madre e hijo viajaron desde San Diego, California a Atlanta, Georgia, donde el pequeño conviviría con una tía. Más tarde, en la adolescencia, iría dando viajes entre esta ciudad y Nueva York en busca de oportunidades para hacerse un hueco como bailarín y actor. No era fácil verse repudiado por los niños de su barrio cuando se hacía grabar maquillado de arriba abajo y bailando con una mezcla de pasos entre James Brown, su primera gran influencia artística, y el break-dance que empezaba a emerger desde los suburbios de las ciudades grandes de la Costa Este y centro de EEUU en los primeros 80.
Con sus idas a la Gran Manzana, y ayudado por otras personalidades del underground como Jon Ingle alias Lady Bunny, el joven Rupaul empieza a forjar su destino y su imagen como drag a base de visitar clubes en Harlem y Greenwich Village, y siguió absorbiendo tendencias estéticas como el punk y las "hair-bands" , a la vez que seguía apartando a los moscones que querían propasarse con él, a veces con la sola ayuda de una lengua afilada para las respuestas rápidas (herencia materna). Uno de sus templos neoyorkinos fue la discoteca Pyramid. Del mismo modo, su base de "drag-operaciones" en Atlanta fue mayormente el Celebrity Club, en donde cantaba al frente de una banda propia llamada Wee Wee Pole. En Youtube podréis encontrar grandes momentos de archivo grabados en vídeo doméstico con múltiples andanzas de la futura estrella. en ambas ciudades.
Fue en uno de estos bolos cuando RuPaul fue eventualmente llamado y puesto en el mapa de la música popular de mayor alcance: lo hizo como un figurante de los muchos y variopintos que aparecieron en el videoclip "The Love Shack", el hit incontestable y bailongo de los B-52's, una banda radicada en Athens, en el mismo estado en el que él vivía [TRIVIA: este grupo y nuestra drag se hallaban a poco más de una hora de distancia en coche uno del otro]. De modo que en 1989 se dio el primer contacto serio con el mundillo musical y mediático de gran de gran presupuesto, y ese hito le dio el reconocimiento definitivo de la escena drag neoyorkina, con el Premio Manhattan Queen de 1990. Era cuestión de tiempo que volviera a hacerle el amor a una cámara: en 1991, Channel 4 la contrata como "reportera dicharachera" en el magazine "Manhattan Cable". Ya sólo faltaba ir refinando un poco más su imagen definitiva de marca propia...
...Y para tal fin, la innata capacidad de observación del transformista encontró realización práctica y chic en dos nombres clave: el diseñador de ropa Zaldy Gocco y el estilista y especialista en pelucones Mathu Golson, quienes, con un ojo puesto en el "boom" de las supermodelos como Claudia Schiffer, Linda Evangelista y Naomi Campbell y el otro en actrices rubias de bote como Christina Applegate o Pamela Anderson diseñaron el icono "Glamazon / Supermodel Of the World". Esta nueva figura hizo que empezara a resquebrajarse otro gran mal endémico: la homo-lesbo-transfobia dentro de las comunidades afroamericana y latina, incluso dentro de los mundillos drag: hasta entonces también ahí se miraba de lado o con indiferencia a ambas etnias. El disco que se plasmaría fue editado en un sello, Tommy Boy, pionero en artistas de hip-hop, pero que también contempla otros mundos "underground": en esta casa se estrenaron "panteras" del rap como A Tribe Called Quest, Afrika Bambaataa y De La Soul y también artistas "gayfriendly" comoInformation Society, Amber o TKA.
Existe una máxima que el propio RuPaul ha reconocido desde siempre: mantenerse como un "outsider", o sea ver las cosas desde el margen, no dejarse arrastrar del todo por las modas de otros, lidiar con la propia tristeza y mantener tu propio equilibrio sabiendo que no puedes ni deseas gustar a todo el mundo. Esa actitud es la que la ha llevado a dejarse ver en múltiples espacios, quizás mejor que ninguna otra drag: aparte de su rol obvio como productor ejecutivo del reality RuPaul's Drag Race ( replicada en países como Reino Unido y Tailandia) o la serie "AJ And the Queen", la videoteca de RuPaul comprende a día de hoy más de 80 participaciones sólamente como actor en series, películas y cortos de no importa cuanto presupuesto. Del mismo modo, su trayectoria musical se mece libremente entre sellos independientes y alguna aportación al mainstream: su primer LP "Sex Freak" se publicó en 1985 en el sello de Atlanta Fun Tone; "Supermodel" ,"Back To My Roots" y "Free To Be" se grabaron bajo el auspicio de Tommy Boy; los álbumes "Foxy Lady" y "Ho Ho Ho" los sacó con Rhino, subsello de la multinacional Warner; en 2002 se volvió a dejar ver con "No Eres Una Chica", su primera y única canción en castellano junto a Brigitte Nielsenproducida por el sello italiano Panarecord Dischi Palladium; y de 2004 a este año, RuPaul cuenta con...¡veinte álbumes con su propio sello! De este último periodo os destacamos el "Born Naked" de 2018, que incluye los anthems "Sissy That Walk" y "Feel Like Dancing" junto a La Toya Jackson.
Y ahora, ¿le damos un AMÉN aquí a su música? ¡Vamos allá!
SUPERMODEL
Fíjate tú qué cosas, resulta que la canción bandera de Rupaul está en la misma tonalidad del "Games People Play" de Alan Parsons Project que ya vimos dos posts atrás, de modo que no os costará mucho sacaros los acordes. Sí es cierto que días atrás me descuidé de indicar (por si las moscas) que Si menor es la tonalidad relativa de Re mayor, y que ambas llevan dos sostenidos en su armadura, así que no os achiquéis.
Entre todo el resto de material sonoro de RuPaul que podría haber escogido para completar este artículo, he decidido rescatar del olvido la versión en castellano de "You're No Lady". Esta la única canción que la artista ha grabado en castellano y con la que se convirtió en la primavera-verano de 2002 en una de las Reinas codiciadas de los Prides en España: el dúo Gitta RuPaul se dejó ver en promoción en los programas "Música Sí" de TVE y en "Lo Más Plus" de Canal + en abierto, y fue también el reclamo perfecto para el Orgullo de Torremolinos de aquel año.
Con ese bagaje, The Topic Is: ¿Volveremos a escuchar a la diva en castellano? Lo cierto es que bien bien podría confiar de nuevo en Christian de Walden, un compositor que sabe lo que es tener éxito gracias a sus trabajos con tops europeos como Marta Sánchez o Thomas Anders (la mitad morena de Modern Talking). ¡Hasta yo mismo me ofrecería como cantante, WTF! Y ya que mencionamos nombres, agradecemos desde aquí que la drag española Lolita Versace tuviera a bien rescatar la canción mucho antes de que el actualizado motor de Youtube empezara a poner orden en los sellos y catálogos de artistas de todo el mundo (y de paso, la chica se hace promoción con sus fotitos). Un beso desde acá a ti y a tus fans.
Este tema no tiene mucho misterio: es prácticamente monocorde, pues juega con dos notas de bajo Mi bemol (la tonalidad principal) y Si bemol (la nota de raíz del quinto grado de la escala correspondiente). De nuevo, tocando temas de Rupaul es imposible perderse.
Posdata: Peka Mimosa me ha alertado de una Carrera de Drags de toda Cataluña y España auspiciada por el diario 20 Minutos, y pide vuestro voto, así que una vez por día podéis darle vuestros puntos a ella y a todas las que prefiráis AQUÍ.
Posdata Extra: Mi cuenta de Twitter ha alcanzado ya los 500 Seguidores. ¡Viva y bravo!
A falta de psicoterapeuta a domicilio y como vía de escape de tanta mala noticia (que si la amenaza de nuevos confinamientos por Covid-19, el calor insoportable, el quedarme sin beca y sin plaza para el próximo cuadrimestre en el Taller de Músics -las desgracias nunca vienen solas-), el pasado domingo, mientras me hacía efecto la dosis recetada del día (ver post anterior), me dio por ver la final de un programa de televisión de "haute qualité" llamado "La Casa Fuerte". Se trata de una suerte de refrito del "Gran Hermano" en el que varias parejas de famosos (muchos de ellos más por jeta o reputación dudosa que por trabajo honesto y derecho propio) tenían que superar pruebas diversas, acumular semana a semana su propio premio en metálico y defender la propia caja fuerte de intentos de robo por parte de las otras parejas. Finalmente, la suerte y varios miles de televotos sonrieron a la pareja formada por YOLA BERROCAL y LETICIA SABATER.
El caso es que un servidor llevaba un tiempito con la idea revoloteando en el tarro de incluir por lo menos una canción de esta mujer de bien con espíritu eternamente joven; y verla ganar el citado "reality" fue la señal definitiva que necesité para decirme a mí mismo: AHORA. Y ya puestos, vamos a hacer a nuestro modo y manera un "Hormigas Blancas" (o si aborrecéis Telecinco, un "Las Walpurgis Te Van A Llamar"- Fangoria dixit ), so... ¡Vamos con la Leti!
Obviando su edad (54 años cumplidos el pasado 21 de junio), sus operaciones de estética, su matrimonio de tiempo atrás, sus ligoteos más o menos afortunados, el estrabismo que la ha acompañado toda su vida y al que finalmente decidió poner punto y final hace 3 años, hay que reconocer que la barcelonesa tiene un currículum que no se lo salta un gitano (que no se ofendan los gitanos, por favor): de figurante en el "Un, Dos, Tres" de Mayra Gómez Kemp en La 1 de TVE a azafata de continuidad en La 2; de presentadora del "No Te Lo Pierdas" junto a Enrique Simón hacia 1991 a actriz en el serial de humor "Taller Mecánico" junto a Antonio Ozores, y de allí el gran salto cualitativo y cuantitativo a Telecinco en el año siguiente, donde su popularidad entre los peques creció de modo exponencial mientras sus minifaldas y tops eran cada vez más cortos. Y en parte, estos atributos hicieron que "A Mediodía ¡Alegría!" se convirtiera en el grito de guerra de la chavalada y la sección más vista del entonces magazine matinal "Tele 5, ¿Dígame?", presentado por los veteranos Laura Valenzuela y Javier Basilio y la entonces más joven Paloma Lago. De ahí a multiplicar sus apariciones en televisión durante la década de los 90, incluyendo una vuelta a la televisión pública española para presentar clases de aeróbic para niños o la versión nacional de "Global Guts" (una especie de "Gladiadores Americanos" para adolescentes).
Al cambio de siglo tocó reinventarse, y aún echando de menos el target infantil que le diera fama, Leticia ha ido tocando teclas con otros trabajos que obtuvieron ratings y críticas no siempre favorables, pero que vistos a la distancia son un ejemplo de tenacidad salpimentado con algo de controversia y humor bufo: del guionizado y "undergroundish" "Mentiras Peligrosas" en la cadena local madrileña Canal 7 a sus diversas apariciones en realities de marca Telecinco alternados con teatro comercial: ni corta ni perezosa, Leticia también se ha subido a las tablas para ser Dorothy de "El Mago de Oz", Elsa de "Fronze" (basada en la "Frozen" de Disney) y hasta ha hecho las veces de Kim Kattrall como Samantha Jones en la versión teatral de "Sexo en Nueva York".
Poniendo el foco en su vis cantante, Leticia también resulta una experta en esto de dar saltos al vacío sin red: aparte de unos discos naïf para niños que harían parecer una monja de clausura a Rosa León , hay que tener mucho valor para grabar una famosa balada italiana como lo hizo ella y rodar el videoclip en algo parecido en un club de swingers. Por no mencionar unos hits veraniegos por los que ya hay youtubers que afirman que el verano no empieza hasta que ella saca su canción para hacerlo más ameno: "La Salchipapa" de 2016, el "Toma Pepinazo" de 2017, el "18 cm Papi" o su actual "Vete Pa'l Carajo"- donde se roba sin pudor el "¡Tra tra!" de la ubicua Rosalía. En su descargo, hay que reconocer el bastante mejor gusto de los arreglos y producción musical de otros tracks sueltos como "Universo Gay" o "Mr. Policeman".
TU VECINA FAVORITA
Lo que viene a continuación es una muestra de que en una galaxia y tiempo lejanos, muy lejanos...Leticia cantaba cosas bastante más modosas pero con forma de canción redonda las mires por donde las mires. "Tu vecina favorita" fue el primer hit que el mundo entero escuchó de ella. Fue en 1991, y aunque a no pocos su tempo les recordó al del "True Blue" de Madonna (está en la misma tonalidad de Si mayor) la canción era una gozada, y alcanzó incluso el número 14 de la lista de los 40 Principales de entonces (cuando aún molaban, naturalmente). Por si alguien se pregunta quién fue el autor, pido un aplauso para Carlos De France, que fue creador de cancionazas pop para Objetivo Birmania en los 80y luego trabajó para bandas como Amistades Peligrosas o Greta Y los Garbo.
Mi segunda propuesta, también agradable de escuchar y perfectamente audible y cantable, ha sido un descubrimiento súbito que he hecho justo al buscar la anterior. Una verdadera joya rara cuya letra y música fueron maravillosamente producidas por Pablo Pinilla, con un bajo programado à laNew Order , acompañamiento de teclado "eurodance" italiano y un break en el que Shep Pettibone hubiera hecho virguerías si hubiera podido meterle mano.Todo ello en la onda de lo que el productor yaideó en los 90 para los hermanos Platón . Esta fue la canción que originalmente abrió su LP de 1993 llamado "Leticia".
Y ahora, agarraos que vienen curvas...Justamente aquel mismo disco incluía un tema llamado "Como el primer amor". La cosa no tendría más relevancia si no fuera porque, mientras hacía mis pesquisas para este artículo, descubro que dicha canción fue una versión primitiva de un tema en italiano que poco más tarde le abrió la puerta de nuestro país a una muchacha algo más joven, también algo estrábica, pero bastante más tímida y modosa sobre el escenario. Y esa advenediza que iba a comerse el mundo con esta pieza era...¡Sorpresa! Laura Pausini.
Como cierre, permitidme que haga eco del sentir de no pocos opinadores en Youtube que, en ambas canciones y con miradas de hoy, expresan su sorpresa y maravilla, pero también su indignación y decepción por cómo sonaba Leticia Sabater entonces...Y ahora. En cualquier caso, desde estas líneas siento un enorme placer de haber redescubierto una canción como la primera... y haber hallado mucho más.
Seguimos con el pie en el gas en la Semana de los Prides, y a continuación os endilgamos la música de otra "Queen" por derecho propio. Desde Nueva York, y con unas curvas de escándalo: AMANDA LEPORE. De paso, le dedico este post a LAS MARIKARMEN y a MIQUI de AUXILIO & SOCORRO, con quienes pasé un buen ratito de bailoteo enmascarado anoche en el Orgull Rebel de Rubí. BESAZOS. :*
Nacida como hombre hace 52 años en Cedar Grove, New Jersey, Amanda es uno de los iconos incontestables (si no directamente EL icono pionero) de la transexualidad en Estados Unidos. Ya a los 17 aprendió su verdad y en cuanto pudo se casó "de facto" con otro hombre, cuando aún no existían leyes en firme a nivel estatal o nacional en el país, mediante una nota de emancipación. Poco antes, desde su sentimiento de niña, andaba fascinada por la ropa de mujer y empezó a trabajar por su cuenta diseñando atuendos para un amigo travesti, pero no cobraba en metálico: su oro más preciado fueron las dosis de hormonas que religiosamente se fue administrando para empezar a transformar su cuerpo, una vez autorizada por un psicólogo. Dos años más tarde, se trasladó a Nueva York, donde obtuvo su otro gran premio: las primeras operaciones de cirugía de reasignación de género.
Para irse costeando los tratamientos, durante los años 90 alternó empleos como go-gó y manicurista, y fue en esos entornos donde entra en contacto con el mundo de la moda. Su mentor fue el fotógrafo David LaChapelle, y gracias a él se convirtió en la primera transexual en aparecer en una revista de moda de alto nivel como Vogue. Sin despegarse de los clubs que la vieron nacer como animadora de eventos, ha participado en campañas benéficas de renombre como la de la marca de maquillaje MAC, cuyas recaudaciones se invierten en proyectos de investigación contra el VIH y de apoyo a personas LGBT con pocos recursos, especialmente ancianos, portadores del virus del sida e individuos en continuo riesgo de exclusión y pobreza.
El cambio al siglo XXI trajo el siguiente paso a la mente inquieta de Amanda: la música. Ya tenía algunas tablas, pero esta vez le tocaba no ceder el micrófono a otros: LaChappelle se convierte entonces en el realizador de cabecera para sus videoclips e ingresa en Peace Bisquit, la discográfica más abiertamente gay de EEUU . En ese mismo sello dio el campanazo poco antes la formación The Ones, y también es la disquera del rapero Cazwell. Y es justamente con él con quien en los años siguientes garbaría varios singles y hasta un disco conjunto. Su propio estreno discográfico tuvo lugar en 2003 con un single llamado "Deeper" y, dos años más tarde, su puesta de largo con "Introducing Amanda Lepore".
En lo sucesivo, Amanda decidió apostar por el siempre más económico y práctico formato de EP. Incluyendo el citado "Cazwell and Amanda", la Lepore cuenta con cinco trabajos, el último fechado en 2018. Entre sus canciones destacadas podemos citar "My Hair looks Fierce", "Marilyn", "Turn Me Over", "Lift Me Up", "The Jean Genie" y "Doin' It My Way". La variedad de palos que ha tocado ( electro, funk, soul blanco à laAmy Winehouse ,rockabilly estilo años 50), así como sus colaboraciones puntuales con otros artistas del ambiente como Cyndi Lauper, Sharon Needles, Grace Jones o Elton John pueden verse y escucharse como una extensión de su valentía personal. Unas alianzas que, aunque sea en modo muy breve, también han llegado hasta las Españas: hace diez veranos formó parte del line-up de artistas de las fiestas Café Olé de los sábados en Space Ibiza; y más para acá, en 2015, Ruben Errebeene tuvo el privilegio de entrevistarla en su canal de Youtube.
"Cotton Candy" es un pastiche rocanrolero donde la dulzura camufla un sabor bastante más irónico en la letra: ya quisiéramos muchos de nosotros encajar tan bien en las familias de nuestras parejas como le ocurre a Amanda con su chico (SPOILER: YO NO PRETENDO TAL COSA). Como toda buena pieza de rock, se resuelve en cuatro acordes, en este caso, La, Re, Do y Mi mayores.
En medio del finde del Orgullo, seguimos "full throttle" con temitas de corte y estética muy propios para esta festividad, y los siguientes protagonistas son la banda PAPA TOPO.
Este cuarteto de dos chicos y dos chicas con actitud pansexual liderado por Adrià Arbona proviene de Mallorca y se formó hace ya 12 años. Ya en sus inicios mostraron todas sus cartas a la hora de hacer pop aparentemente facilón y letras simples pero igual de divertidas, cosa que llamó la atención de Guille Milkyway (La Casa Azul), uno de los nombres de cabecera de la discográfica Elefant.
Al mismo tiempo, a Adrià siempre le ha picado el gusanillo del cine, por lo que años después, gracias al éxito de crítica del disco "Ópalo Negro" de 2016, se apuntó al bombardeo de componer música para películas creadas con pocos medios pero grandes ideas. Su alianza con el joven realizador Marc Ferrer ha sido clave para poder desarrollar esta vertiente con el mismo ahínco de, digamos, Gabriel Yared (palabras mayores, of course). El binomio Arbona-Ferrer se deja escuchar y ver en películas como "La Maldita Primavera", "Nos parecía importante" y "Puta y Amada" y, más recientemente, en los cortometrajes "Tu Odio en mi Corazón" y "El Corazón Rojo". Parte de este material se encuentra disponible en la plataforma Filmin.
Volviendo a la parte musical, Papa Topo está en la misma órbita sonora de Cola Jet Set y La Casa Azul de los dos primeros discos. Si queréis dar un toque chispeante a vuestras playlist, añadid temitas como "Oso Panda", "Fin del Mundo" o "Lo que me gusta del verano es poder tomar helado", muy apropiada para esta estación. Pero a medida que los descubráis, oiréis más registros como sus coqueteos con la temática de terror barato ("Chica Vampira, "Sangre En los Zapatos", "Akelarre en mi salón"), el folk ("Davant Ses Flors Des Taronger") y el dance con toque retro ochentas ("Ópalo Negro", "Lágrimas de cocodrilo") o noventas ("Sireneando"). Incluso como si de un homenaje sutil a Mecano se tratara, también hay espacio para algo de vituosismo instrumental: buscad en este caso la intro del citado disco "Ópalo Negro", donde Júlia Fandos, una de las chicas, pone todo el corazón tocando la flauta travesera. Por hallar, encontraréis hasta un cover de lo más iconoclasta de "Ese Hombre", la "masterpiece" por excelencia de Manuel Alejandro cantada por ellos junto a Yurena.
Viniendo de dos post anteriores con canciones de lo más sencillas en cuanto a acordes, mi propuesta de Papa Topo es un verdadero rompecabezas, pero os ayudará a repasar armonía a saco, especialmente la de los acordes menores. Grabada como parte de la BSO de "Puta y Amada", "Telenovela" tiene de todo: un videoclip de tributo al terror de serie B, la colaboración estelar de La Prohibiday un laberinto sonoro digno del género al que acompaña: los acordes semidisminuídos campan por doquier, hay una aceleración de ritmo que hace que quieras oir la canción en las voces de Camelay la melodía y la letra parecen inspiradas y bendecidas por Carlos Berlanga(Que Estás En los Cielos). Sin olvidar el siempre deseado efecto Eurovisión en la segunda mitad de la pieza.
Disfrutadla y, de paso, os comento que Papa Topo se dejarán ver en concierto el próximo 3 de julio dentro del Festival Sala Barcelona del Castell de Montjuïc. Tal y como estamos con esto de limitar aforos y el libre movimiento al son de la música, yo en vuestro lugar no esperaría a que Ada Colau nos quite lo bailao...Y lo que nos queda aún por bailar.
Continuamos en esta andadura del blog confinamiento escribiendo sobre la música que más me gusta. En esta ocasión, por desgracia, debo relataros que hace una semana, el pasado 3 de mayo, se nos fue otro músico de esta Tierra. Y lo peor no es que fuera poco conocido en relación al mainstream, sino que aún no le tocaba irse, pues tenía 52 años. Se trata de alguien por quien hace ya unos añitos escribimos en este mismo blog y os posteé una canción suya, de modo que es justo y necesario hacerle con todo el cariño del mundo un "flip side" a la persona y figura de PACO QUINTANA.
Como recordatorio, Paco fue el miembro fundador de un grupo de techno-pop llamado Atalisdurante la primera década de los 2-miles (pinchad en el enlace de este nombre para saber más). Esta aventura musical finalizó en 2009, cuando finalmente se publicó el que sería el disco definitivo de la formación, titulado " Visiones Desde El Infierno" (Picap, 2009), pero pocos podían imaginar que ese fin de trayecto tuvo un fin aún más escandaloso si cabe: hacia 2011, Antonio, su entonces marido y vocalista principal, decidió tomar otro rumbo de vida y el matrimonio se rompió. A Paco no le quedó otra que echar por segunda vez borrón y cuenta nueva en lo sentimental. Únicamente se permitió relacionarse y socializar con un grupo de amigos fieles muy contados para llevar mejor esta nueva soltería forzosa. Y como ya le había ocurrido a finales de los años 90, ese vacío derivó en un nuevo paréntesis del "showbiz".
Tan solo uno de los amigos de su círculo íntimo tuvo la capacidad de devolverle a Paco la ilusión por componer música: Toni García empezó a trabajar con él, sin pausa pero sin prisa, en piezas nuevas, y en 2016 surge un nuevo grupo: un dúo llamado Neoforic que a finales de ese año autoeditaron un primer disco titulado (muy apropiadamente) "Galimatías Emocional", un trabajo que combina el lado oscuro de las relaciones amorosas con luces de "samples" fácilmente indentificables de grandes canciones bailables de los 80 y 90. Antes tantearon el terreno realizando un cover de "En la Disneylandia del Amor" de Fangoria y una original titulada "Un lugar para ti" junto a Jaime Fernández (Neosynth y Maralian).
Aún con reservas y manteniendo un perfil artístico bajo (sólo agendaron dos fechas de presentación del disco en el New Underground y el FNAC Arenes de Barcelona), esta formación lanzó dos videoclips para las canciones "No hay más leña que la que arde" y "La verdad es la verdad". Sin embargo, la saga no continuó más adelante: en dos comunicados publicados por Paco y por Toni en el Facebook del dúo en junio y julio de 2019, ambos anunciaron la despedida del proyecto debido a problemas de agenda e incompatibilidades a causa de sus respectivos empleos ajenos a la música. Con todo, hoy sabemos que quedó pendiente de finalización un segundo disco de Neoforic. En paralelo, durante la gestación del proyecto Neoforic, Paco dio algunos pasos en solitario bajo el pseudónimo de Reddo Rojo, que tomaron forma en una canción llamada "Todo", una carta abierta a Josep, su última pareja hasta la fecha.
Incluso tratándose de un artista que habría merecido una mejor suerte en lo profesional y en lo personal, se hace difícil escoger siquiera una canción que represente su sonido más actual. Probabré con las dos de abajo. Por otro lado, la generosidad de Paco le llevó a compartir su talento con varios artistas de la onda electrónica, como Julio Granados o la transformista y escritora Didi Escobart "Diossa". Justamente ésta última, indicó en su nota de pésame que en un futuro publicará una remezcla inédita de su canción "Fan Fatal" a cargo de nuestro protagonista.
Buen vuelo, Paco. Ahora te encuentras bailando (sin morir) junto a Tino Casal.
Habréis comprobado que os he ido dando un pcoo de cuartelillo con los posts de mi blog, y es por un buen motivo: finalmente pude empezar de nuevo a tomar clases de saxo, y esta vez en un sitio como es el Taller de Músics de Barcelona. Tampoco es que dicho centro me lo haya puesto hasta ahora muy fácil: el jefe de estudios me sugirió repetidas veces durante la tutoría el pasado verano que me matriculara en otro sitio (me lo soltó unas cinco veces) ; luego, la imposibilidad de poder hacer clase con el profesor que quería: he tenido que empezarlas con un perfecto desconocido llamado Edu Pons, cuyo currículum desconozco y cuyo carácter me ha parecido de buenas a primeras un poco del tipo "pared blanca" y bastante sosaina. ¿Qué queréis que haga, que me calle? Pues NO, no le voy a dar a NADIE el gusto de verme explotar; lo suelto y arreando. Veamos si con el tiempo y una caña... Dicho la cual, nos metemos de nuevo en harina con las lecciones del pop más descacharrante de la blogosfera. Esta semana, la juventud de cuerpo (y de mente) baila con PUTOCHINOMARICÓN.
De buenas a primeras, a cualquier incauto (incluído yo) le pueden despistar sus rasgos físicos y su nombre real (Chenta Tsai) tanto como para decir que el prota de este artículo nació en China. Sin embargo, el origen de este joven artista es bastante parecido al del mítico Bruce Lee, es decir, su ascendencia es tan china como la del actor de "Operación Dragón" , pero ambos nacieron y se criaron en países y con costumbres occidentales. Y al igual que Bruce, Chenta también sabe lo que es tener que sacudirse a más de un fascista de no importa qué grado para hacerse valer, no ya por un estigma racial que él mismo rechaza de plano, sino por, una vez asumida su homosexualidad y cómo la vive y la manifiesta, defendiéndola a capa contra todo ataque desde fuera...Y desde dentro del colectivo LGTBIQ que tenía más al alcance.
De hecho, una de sus primeras decisiones al tomar contacto con dicha comunidad fue crear, hacia 2016, un foro que recogiera inquietudes de gente cuyo físico e ideas políticas estruvieran al margen del estereotipo del gay/lesbiana que durante unos cuantos años desde los 90 ha imperado en las marchas del Orgullo y el "ocio rosa". Su primer concierto en junio del mismo año fue un hito en cuanto a asistencia de público, y una llave de judo a facción mercantilista del World Pride madrileño.
Como todo buen "milennial" nacido en los 90, Putochino creció escuchando musicas y a confeccionistas de beats como el británico AG Cook , colaborador habitual de la cantante Charli XCX , así como de "pop idols" de los 90 y 2-miles tales como MIA, Christina Aguilera, Britney Spears o Ke$ha(cuyo denominador común es el también productor Max Martin) o Tim Mosley alias Timbaland Entre las influencias de su tierra natal, respeta el legado de Hidrogenesse y la canción pop pegadiza de La Casa Azul (quizás sea esta misma admiración la que le ha llevado a firmar contrato con Elefant Records).
GENTE DE MIERDA
Sin más dilación, nos metemos en harina con una canción con ni más ni menos que SEIS SOSTENIDOS. En otras palabras, "Gente de mierda" puede ser tomada por una canción "de mierda" por lo incómoda que puede resultar tocarla con tantas alteraciones. La buena noticia para nosotros es que esta es una canción pop, y no de jazz, y esto significa que de la tonalidad dada (Fa sostenido mayor) sólo coge cuatro grados de la escala que se deriva (I, IV, V y VI). Además, con una letra de mensaje tan directo como esta, ¿quién necesita dominantes secundarios, menores acompañantes o modulaciones?
Lo bueno de una experiencia desgarradora como puede ser un pentagrama minado de alteraciones es que, una vez familiarizados con la tonalidad, podéis tocar otra en el mismo tono y os sepa a gloria bendita. Además, ahora ya puedes incluir algo nuevo como un muy oportuno La# mayor, que viene a ser el dominante secundario del Re# menor que ya habéis visto anteriormente) y colar luego un Rem(b5) que, como buen semidisminuído resuelve a un grado tónico (el VI) que también ya hemos visto.
En suma, una satisfacción sólo comparable con el placer de poder vengarte de todo aquella "gente de mierda" que te haya hecho la vida imposible. Como a mí me pasó justo en el último año de estar con Funk Tumaka: que ojalá se muriera ese "ser" (por no poner aquí un nombre peor y más justo a su condición moral) y pueda celebrarlo por tierra, mar, aire y, como se estila en nuestros días, ciberespacio. Si lo hicimos todos con Chiquetete por motivos más que justificados cuando traspasó, ya os digo que con este tipejo al que me refiero no va a ser menos (algunos de mis seres queridos saben ya quién es), así que MIL GRACIAS Putochimaricón por poner voz a los miles de acosadas de todo el país (y parte del extranjero) por motivos de orientación sexual. Ah, y por si acaso a mí me ocurre algo que ponga en peligro mi integridad física y mental tras dejar entrever mi testimonio, tengo apoyo legal Y PRUEBAS para ir de frente contra quien sea.
