AFÍNATE: EUROVISIÓN 2025 (PARTE 1)

 ¡Re-hola, Diletantes!

Últimamente parece que los problemas domésticos están al acecho con una prontitud aterradora: desde que me mudé a mi casa en Tilburg, mis compañeros de viviendo y yo llevamos (sin exagerar) un mes sin conexión a internet desde que anunciaron que suspenderían el servicio por actualizar el router. Pues bien, casi a finales de este mes, y entre comunicaciones deficientes entre la propiedad y los técnvios del internete para con nosotros los inquilinos, la cosa se está alargando, así que a las malas, aburrido de esperar, he decidido utilizar la wi-fi gratuita que provee el Ayuntamiento de mi ciudad para ponberme al día con el blog. Ahora mismo os escribbo desde la Biblioteca de la Wagnerplein de Tilburg, un espacio que integra biblioteca, punto de información ciudadana por cita previa y hasta un comerdor social que ofrece menús y platillos a buen precio para ersonas con pocos recursos. 

Tiempo atrás os prometí "review" de dos canciones de la pasada Eurovisión que me despertaron el interés, mal que ninguna de las dos se alzó con la victoria. Aunque sea, pues, a deshoras y con las hogueras del "euro-salseo" ya extinguidas hasta el año próximo, os hablo un poquito del primero de estos "Guilty Pleasures" de la pasada Eurovisión: la representación de Ucrania corrió a cargo de la banda ZIFERBLAT.

Este trío de power-pop lo forman los mellizos Daniil y Valentyn Leshchynsky (voz y guitarra, de fucsia y amarillo en la foto respectívamente) junto al baterista Fedir Khodakov (obviamente, de azul) y arrancaron con su nombre colectivo en 2017, tras una estadía de unos dos años en otra banda llamada Runnin' Blue, en la que decidieron apurar el formato y abrazar su lengua materna para su música futura, una forma de activación política en sintonía con las protestas civiles del "Euromaidan" contra el entonces presidente pro-ruso Viktor Yanukovych. En mitad de aqul clia político tensionado apareció su primer trabajo, un minielepé llamado "Kinoseans" (Sesión Cinemática).

Su ascenso a la fama nacional como artistas coincidió justo con el primero de varios intentos de representar a Ucrania en Eurovisión, en su caso a través del certamen Vidbir: con un primer elepé en las manos titulado "Peretvorennya" (Transformación), el trío aplicó a la convocatoria de 2023, pero se quedaron en las cribas; volvieron a la carga en 2024, y colados por derecho propio en el Vidbir, acabaron segundos con sus canción "A Place I Call Home", a escasos puntos por debajo del dúo de Alyona Alyona y Jerry Heil y su propuesta "Teresa & Maria". 

A la tercera les fue la vencida, y en 2025 fueron pudieron llevar su nueva canción a la cita europea en Basilea, Suiza. Ziferblat fueron la primeros seleccionados por el televoto desde su respectiva semifinal, con "Doces" importantes recibidos desde los públicos de Polonia, Chipre, Portugal y España. No obstante, la Final tuvo peor color: sólamente 16 jurados de las 37 delegaciones les otorgaron puntos; de éstos, los únicos más generosos fueron Azerbayán y Portugal con 8 puntos cada uno (el jurado de las Españas esta vez sólo les otorgó un 2). Sin embargo, el cómputo de televoto supuso un vuelco bastante bueno, y 158 puntos les ayudaron a subirse a una novena posición bastante digna.

"Bird Of Pray" está compuesta originalmente en ruso ucraniano para los acordes e inglés para los estribillos. Si os gustan bandas como Muse y los acordes semidisminuídos al modo y manera de nuestro Iván Ferreiro, esta canción en Sol sostenido menor no puede faltar en vuestras playlists. Y por supuesto, no os asustéis con el idioma. Más abajo en cursiva tenéis uns traducción ni que sea a base de Deep L.

LETRA Y ACORDES

"Ven, ven a mí, avecilla mía/ La canción vuela pesada con sus alas/Corazón, corazón amado, no te preocupes/El Destino confió el mundo a los últimos de nosotros/Buscando la luz moveré montañas y te llamo// VUELA,PAJARILLO, TE LO RUEGO/ TE LO RUEGO POR FAVOR/ SÓLO VIVE Y COMPATRTE MI CORAZÓN/ CON ALGUIEN QUE SE PREOCUPE POR MÍ/ Y POR MI PEQUEÑA AVE // Vuelve, regresa a mí, querido camino/ El canto de las aves que kigran traerá la primavera/Te llamo//Vuela como un pájaro/¿A dónde vas?/Te ruego, por favor, tan solo vive/Y compartiré mi corazón con alguien que...//"

Y si os ha gustado, pasado mañana tenéis la SEGUNDA PARTE de mi especial de Eurovisión 2025. Ya os avanzo que la segunda canción que he rescatado de un olvido que parecía seguro os sorprenderá tanto o más que esta.

Gracias por seguir al otro lado de las pantallas.

AFÍNATE: 2x1 EN HARRY STYLES

En plena temporada de rebajas, el post de esta semana lo vamos a dedicar a un artista mainstream al que, afortunadamente y si todo va bien, le quedan muchos años en el rollo. Hace mucho que no nos metíamos en la vida de los miembros de los ONE DIRECTION, una boyband inglesa que lo petó en los primeros 2-miles, así que vamos a ver qué tal le va a otro de sus componentes: me estoy refiriendo a HARRY STYLES.

Echando un vistazo a su carrera en solitario, casi es inevitable comparar la carrera de Harry con la de su paisano Robbie Williams en tanto que ambos son quienes han sabido llevar su carrera en solitario de un modo consistente y bastante estable tras la disolución de las respectivas bandas con las que conocieron la fama a una edad temprana...Y seguir en el juego con grandes índices de popularidad mediante grandes puestas en escena, videoclips increíbles ("Music For A Sushi Restaurant") vestuarios que buscan ser tan icónicos y extravagantes como los de Queen o David Bowie en sus primeras y excesivas etapas glam (Harry es actualmente modelo "haute couture" para Gucci) y una música que siempre explora todas las posibilidades del pop, ahora más rockero ("Kiwi") ahora más bailable ("Golden"), ahora más soulero (Treat People With Kindness"), pero siempre pegadizo y efectivo.

Las cifras cantan por sí solas: su reconocible balada "Sign Of The Times" lleva superado el Billón de reproducciones sólo en Youtube y Spotify desde que salió como single para su disco de debut en 2017. Cinco años, tres discos y dos giras mundiales más tarde (su "Love Tour" es quizás la gira más larga, pues se pospuso en 2020 para reactivarse en 2021 y 2022 tras la pandemia, y en este año estará recorriendo todos los continentes de nuevo. En nuestro país repetirá Madrid (No en el Palacio de los Deportes, pero sí en el Mad Cool del próximo verano) y añadiendo esta vez Barcelona (Estadi Olímpic Lluís Companys). Sin duda será toda una celebración de lo que ocurra en los próximos premios Grammy, para los que ya cuenta con seis nominaciones en firme: Mejor Videoclip, Album del Año, Álbum de Pop Vocal, Mejor Grabación, Mejor Canción del Año y Mejor Interpretación Pop. Veamos qué ocurre el próximo 5 de febrero.

La satisfacción por estas posibles estatuillas le viene mayormente por su canción "As It Was", que es una canción gorda con todas las letras. Pero para la lección de hoy, y que nos perdonen los fans fatales, os vamos a mostrar los acordes de "Late Night Talking", que también es hija de su último LP "Harry's House", y los de "Adore You", del disco anterior "Fine Line", que captó mi atención no hace mucho y, como casi siempre ocurre, la tenía que cazar con mi Shazam.

La primera pieza es otro ejemplo de cómo construir una canción usando una tonalidad para el estribillo (Si bemol mayor) y su menor relativa (Sol menor) para las estrofas. A mi modo de ver, el acorde clave para ir de una tonalidad a otra es Do menor (acorde común de ambas, pues el corresponde al grado II de la escala de la primera y al grado IV en la de la segunda). Sin embargo, el oído más acostumbrado a los grados dominantes reconocerá Fa 7 (como grado V en la primera y, a la vez, grado VII de la de la segunda). 

Por cierto, ya me diréis si el video no es una fantasía inspirada en las aventuras de "Little Nemo", el cómic del siglo XIX creado por Winsor McKay.

LETRA Y ACORDES

La segunda, añadida como extra, mantiene la tonalidad de Do menor sin mayores complicaciones, y se desarrolla mediante un paisaje de I-III-VI-VII.

LETRA Y ACORDES

Y llegados a este punto, vamos a hacer como en los libritos de la famosa serie "Elige Tu Propia Aventura" :

- Si queréis descubrir qué otra canción vista en el blog el año pasado usaba una tonalidad "X" y jugaba con su relativa para darle "otro aire", haced clic AQUÍ

PEEEEERO...

- Si, por el contrario, queréis saber a qué otro ex-miembro de One Direction le dedicamos un artículo, id AQUÍ.

¡Diversión pop asegurada!

AFÍNATE: "EL REGRESO DE LAS MONJITAS"

Cosas de la vida: mientras revisaba el formato de algunas publicaciones antiguas del blog, me dio por escuchar de nuevo un narco-corrido del que hace casi diez años os enseñamos los acordes. Y para mi sorpresa, he descubierto que esa misma canción tuvo... una secuela. Se trata de una práctica bastante habitual en la música latina que suele coincidir con el aniversario de equis años de la publicación de una canción exitosa; y una ocasión que merece hacerle un flip-side con tequila, sal y limón a unos veteranos en su género y viejos conocidos del blog: GRUPO EXTERMINADOR. Y de paso, os compenso porque se me pasó de largo el Día de México (el pasado 16 de septiembre). Mis disculpas a quienes me leen desde allí.

Así como la industria de la televisión lleva décadas produciendo "remakes" de novelas míticas ("El Hogar Que Me Robé"/ "La Intrusa"/"La Usurpadora" , "Pasión de Gavilanes" o, más para acá, "Café Con Aroma de Mujer"), el panorama musical latino también ha aprendido a usar esta misma forma para mantener o acrecentar la fama de artistas que hubieran dado un pelotazo en el pasado. Un modo bastante habitual es el de remodelar tal o cual hit manteniendo un estribillo e invitando a  añadir letras a gente que no estaba en la original - me da por pensar en el remix de "Las Chapas Que Vibran", donde Yameyry Infante alias La Materialista invitó a sacudir nalgas a Belinda y a Jojo Maronttinni. Otra vía más original es la de darle una verdadera continuación a una letra con una historia ya dada con otra totalmente nueva y llevarla a otro final que nadie se espera.

Desde luego, esta última modalidad es más agradecida si eres un oyente más exquisito y exigente, porque esto significa que se han creado mejores letras y tramas más ambiciosas y atractivas: pensad por ejemplo en la secuelas de "Por Ese Hombre" de Pimpinela con Dyango,  "Vitorino" (continuación de "La Macarena" de Los Del Río junto a King Africa) o hasta otra canción que, mira tú por dónde, también fue protagonista en el blog: "Qué Sería De Mí Sin Ti" de Carlos Berlanga como continuación de "¿Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí" de Alaska y Dinarama. Sin olvidar que el paso de los años permite rodar los respectivos videoclips con mejores recursos y tecnología, consiguiendo un toque cinematográfico de gran calidad. 

Grupo Exterminador también supo y sabe usar este tirón tecnológico y la tendencia "cinemática" que nunca baja el listón, aplicándolo a sus propias historias. Así, la banda liderada por Juan Corona y sus hermanos desempolvó la "heroica" hazaña de Sor Juana y Sor...Presa que les llevó a la fama en 1996 desde su LP "Corridos Perrones 1" y decidieron darle un aire nuevo: como si de una familia de narcos reales se tratara, el negocio es heredado y expandido por medio mundo gracias a las hijas de aquellas monjas de Durango, aunque no sin riesgos: las chamacas se ven inmersas en el doble juego que se traen con un clan mafioso en Taiwan...No os haré spoiler de cómo se desarrolla la acción de este corto de 2018 pero sí os soplaré que 1) al igual que su predecesora, "El Regreso De Las Monjitas" fue compuesta en La Mayor y 2) encontraréis variaciones de letra entre la versión del videoclip y la que disponible en el resto de plataformas musicales.

LETRA Y ACORDES

AFÍNATE: "TOMA MUCHA FRUTA"

Diletantes, este mes de julio he andado bastante de culo con el trabajo de lunes a viernes, y como sé que no soy el único que aprovecha al máximo los fines de semana que le quedan libres y en esos días nadie suele leer blogs ni ver Youtube, he decidido realizar un paroncete desde mañana hasta finales de agosto para acabar de cargar pilas y volver con mucha más música y sorpresas. 

Pero no voy a dejaros del todo solos: justo hace 30 veranos irrumpió en las vidas de no pocos niños (y pre-teenagers como yo entonces) una banda que vino a recordar lo muy falto que andaba entonces (y que anda en nuestros días) el pop español de grupos para el público infantil. Hoy homenajeamos como Dior manda a los BOM BOM CHIP!

En el olímpico verano de 1992, lo único que me interesaba ver en la tele no eran atletas, sino dibujos animados, videoclips y el maravilloso programa-concurso "Xuxa Park" que presentaba la pizpireta brasileña Xuxa y que se emitía los domingos por la tarde en Telecinco. Lo confieso: estaba enamoradísimo platónicamente de cómo cantaba, bailaba y vestía la brasileña desde que apareciera en nuestras vidas a finales de 1990. Sin embargo, algo ocurrió en uno de esos domingos que, confieso again, eclipsó mi fascinación por ella. Lo que vio nada más encender el televisor y buscar con el mando la cadena amiga me dejó en shock: una niña de unos cuatro cinco años que no levantaba apenas un metro del suelo diciendo algo muy de adultos de un modo tan resuelto y despechado que me pareció increíble: "Anoche volví a soñar contigo. ¡Para mí no existe peor castigo!" ¡Por el amor de Dios! Aquello fue como ver una escena cualquiera de "Cristal", "Topacio" o "La Intrusa" (el podio mayor de los culebrones latinoamericanos) pero concentrado en una canción con beats à la Mantronix, y luego la frase la remataban otros cuatro chavales gritando bien alto "¡Toma, toma y toma!". Y si no fuera por el tipo de programa y el horario en que se emitía, bien podrían haber acompañado la exclamación de una peineta al aire (y no de flamenca, precisamente). En otras palabras "Multiplícate Por Cero" era algo opuesto a lo naïf y la candidez que desprendían las canciones de Doña Maria Graça Meneghel o, sin ir más lejos en los mapas, del repertorio de los míticos Enrique y Ana, Parchís o Regaliz, de los que ya nadie se acordaba en los 90.

También hay que decir que, para bien o para mal, Cristina, Rebeca, Estela, Jose Luis y Sergio (de izquierda a derecha en ambas fotos) no estaban del todo solos en eso de atraer el gusto ni las pagas semanales de los niños de entonces: además de la citada Xuxa, muy bien asentada en el nuestro mercado con tres álbumes en castellano, otro fenómeno latino caló bien en España: los mexicanos Onda Vaselina , el relevo perfecto de los legendarios Timbiriche. De puertas para adentro, Leticia Sabater nos alegraba los mediodías (e incediaba la parrilla de esa franja horaria con sus modelitos ultra-cortos), mientras que Ramsey Ferrero también lo había intentado con su disco de debut, pero con mucha menos repercusión.

Lo que creo que sí fue clave para el éxito de "Toma, toma y Toma", su LP de debut, y sus siguientes tres discos, es que Bom Bom Chip no fueron del todo absorbidos por la maquinaria televisiva de Telecinco. En cambio, sí se convirtieron en un refuerzo para la audiencia infantil de TVE, en la que protagonizaron un especial navideño en 1992 y uno estival al año siguiente. Con esto y el uso del hit de hoy como sintonía para promover entonces la programación del verano de 1993 en La 1, la tele pública le arañó televidentes a las empoderadas Xuxa y Leticia. 

Naturalmente, las discográficas no fueron tontas y durante la primera mitad de los noventa también armaron nuevos grupos infantiles que, al modo y manera de Bom Bom Chip, tenían repertorios montados a base de covers y de originales: el mismo año en que salió "No Somos Renacuajos", el sello Divucsa (reciclado del sello Belter de los Parchís) presentó al cuarteto Garabatos, que despacharon dos discos. BMG lanzó otro cuarteto, los Tic-Tac, poco después que los Chips lanzaran "Helado Para Astronautas", su tercer y último disco de estudio; y para cuando el quinteto liquidó su contrato con Warner con la BSO de la película infantil "El Niño Invisible", apareció el sexteto Trastos, en cuyo line-up estaban Edurne y los actores Críspulo Cabezas y Miguel Ángel Valcárcel. 

Por suerte, ninguno de estos otros grupos llegó a superar la prueba del Carbono 14 ni el test del tiempo, y mucho menos el de las ventas. Tal es así que muchos años después, ya en nuestro siglo XXI, una banda local barcelonesa llamada Megaafonía (2006-2015) revindicó el "Toma Mucha Fruta" tocándola en sus conciertos mientras hacía volar hinchables en forma de plátano (¡y hasta plátanos de verdad!) por encima de las cabezas del público. A fe que a nuestros cinco chavales, ya crecidos y fuera del mundillo de la música -excepto Sergio, que ha trabajado como músico de sesión en proyectos como el musical "La Llamada" de Javier Ambrossi y Javier Calvo -,  les habría encantado que un grupo como este les diera un tentempié así por sorpresa.

LETRA Y ACORDES

Y ya sabéis: protegéos bien del sol con cremas, de la viruela del mono con condones, comed fruta a mansalva y de este modo estaréis bien fresc@s para la vuelta de aquí a un mes.

Y a la vuelta, el mundillo gamer quiere asaltar el blog.

Y hasta aquí voy a leer.

¡Feliz resto de verano, Diletantes!

AFÍNATE: "ESTRELAR"

Hay veces en la vida que debes renunciar a ciertas cosas porque no puedes permitírtelas, y este año tampoco ha sido una excepción: así como el año pasado disfruté lo más grande de un día en el Festival Cruïlla, este año lo dejo correr porque hay ciertas prioridades en las que hay que invertir pasta y que también necesito hacer, y como uno no tiene el sueldo de un banquero, no llega a todo. Sin embargo, durante la misma semana pasada, al mismo tiempo que desterraba la idea de verme dándolo todo en el Parc del Fòrum de Barcelona el próximo mes de julio con grupos como Duran Duran o Hot Chip, fui buscando aternativas de conciertos para la próxima estación, y triscando por internet...¡Sorpresa! Un musicazo brasileño de los de toda la vida y con una trayectoria envidiable se va a dejar caer de nuevo por las Españas en próximos conciertos, así que movido por la idea de verle próximamente ( y compensarme porque tres años atrás no pude asistir a su concierto de Barcelona) me he decidido a traeros aquí los acordes de uno de sus hits.

Inauguramos un nuevo verano bloguero en modo estelar hablando un poquito de MARCOS VALLE. Vamos là!

Lo reconozco: en realidad no tuve plena conciencia de quien era Marcos Valle y de su dimensión artística hasta 2019. En ese mismo año y durante dos o tres días seguidos pude escuchar gran parte de su elepé "Sempre" gracias al programa "Cuando Los Elefantes Sueñan Con La Música" de Carlos Galilea en Radio 3. Movido por tracks maravillosos como "Olha Quem Tá Chegando", "Vou Amanhã Saber"  o la maravillosa instrumental "Odisséia", tiré del hilo por internet y descubrí que lleva sacando álbumes desde 1963 hasta nuestros días, en los que ha realizado interesantes "team-ups" con bandas como Azymuth o nuevas propuestas como Liniker, con quien ha grabado recientemente "Vida", la canción enseña del macrofestival MITA , que tuvo lugar entre São Paulo y Rio de Janeiro durante dos fines consecutivos del pasado mes de mayo. Y añado: uno de sus temas estrella de los primeros años de carrera, "Os Grilos", la tenía escuchada en versiones de al menos dos artistas: Emma Bunton (ex-Spice Girls) y Aretha Franklin

La década de los años 80 fue la gran era del culto al cuerpo en todo el mundo civilizado, y Marcos no fue en absoluto ajeno a este fenómeno social: desde niño y hasta ahora ha ido encadenando práctica de ejercicio físico. Una foto en blanco y negro publicada hace poco en su Instagram de cuando jugaba al fútbol de niño es sólo la punta del iceberg: al deporte de Pelé siguieron baloncesto, surf, jiu-jitsu, surf, esquí acuático y sobre nieve, pesas...Así que la inspiración le vino realmente exudada durante un día cualquiera en el gimnasio. Y para acabar de redondear esa imagen "healthy", qué mejor que posar para la portada de un disco como si fueras el modelo publicitario de licuadoras Moulinex. ¿Os imagináis a Marcos preparando tantos zumos como se ven en la cubierta y diciendo el eslógan "Faça sua saúde!" con una sonrisa a través de un televisor de tubo en color ? Yo sí.

Pues al igual que los zumos a los que me acabo de referir, "Estrelar" es un cóctel repleto de vitaminas a ritmo de funk y un complejo nutritivo esencial a base de una tonalidad fácil (La menor), su tonalidad relativa (Do mayor) y, en medio de ambas, un intercambio modal a la tonalidad de Do menor (escala menor estándard) en el estribillo. Interesante, ¿verdad?

LETRA Y ACORDES

Y para ir acabando, mejores noticias: el protagonista de hoy va a dejarse caer por España por primera vez en tres años. Casualmente encontré en su red social un calendario con varias fechas de conciertos en Europa que incluyen una fecha en Santander y otra en Madrid (¿Para cuándo Barcelona?), pero habrá que habrá que esperar hasta octubre para, ya con menos calor, poder hacer aeróbic a gusto junto a Marcos y su banda tocando éste y muchos otros hits más.

Bem-vindos ao verão, Diletantes!

AFÍNATE: 10 AÑOS (Y UN MES) SIN DONNA SUMMER (1948-2012)

 Me hubier gustado publicar este mismo post a principios de semana, pero debido a un fallo técnico de mi internet local provocado por el colapso de un edificio en mi misma calle que dejó sin fibra a varios de mis vecinos durante cuatro días seguidos no me ha sido posible. Pero no hay mal que por bien no venga: hoy mismo hace 10 años y un mes (confieso que no recordaba el día exacto en que se nos fue, pero seguro fue a las puertas del verano de 2012), nos dejaba sin aliento la muerte de una de las Divas LGTBQ por excelencia: DONNA SUMMER. Y en este blog no íbamos a dejaros sin su correspondiente homenaje al cabo de tanto tiempo transcurrido -así lo percibo- en un pispás.

¡Allá vamos!

• "ON THE RADIO" (1979) - MI MENOR

La misión del blog estaba clara: escoger una pieza clásica de la Reina de la Disco Music con la que gente de todas las edades puedan identificar fácilmente a la homenajeada, pero sin dejar de lado su trayectoria musical más reciente (a mi modo de ver, la de los años 80 hasta 2008, año en que grabó su último disco de estudio). Como siempre, no ha sido fácil decantarme por una y dejar atrás otras tres o cuatro buenas opciones, y como uno se debe también a un público que me lee a través de redes sociales, también pedí ayuda por Instagram, Facebook y Whatsapp.

Uno de mis lectores fieles, el locutor radiofónico de Guadalajara Kéke Doméstico, sugirió la imperecedera y versátil "I Feel Love", pieza estrella de su LP de 1977 "I Remember Yesterday". Por otro lado, un usuario del grupo de Facebook "Músicos de Barcelona" llamad@ "Alea Jacta" me propuso la que finalmente he escogido. ¿El motivo? La canción que originalmente dio título al primer recopilatorio oficial de Donna justo al término de los años 70 es bastante más compleja en movimiento de acordes, por lo que es más reto, pero también es más accesible vocalmente que otras grandes opciones que se han quedado en el camino de la criba , como "No More Tears (Enough Is Enough") junto a Barbra Streisand, "I Love You", "Dim All The Lights" , "Heaven Knows" y "Mac Arthur Park". 

LETRA Y ACORDES

• "CRAYONS" (2008) - SOL SOSTENIDO MENOR

Al igual que en el apartado anterior, varias canciones del repertorio reciente de Donna se me pasearon por la cabeza, incluyendo sus pocos anthems de los 80 "She Works Hard For The Money", "The Wanderer", "Love Is In Control",  "This Time I Know It's For Real" y otras quizás no tan no tan conocidas (o no tan recordadas) pero con una energía inusual que contrastaba con la imagen más recatada y espiritual que Donna fue dando tras romper relaciones con la famosa disquera Casablanca Records y hasta que nos dijo adiós: en este "cesto" os puedo mencionar piezas como "Supernatural Love", "The Wanderer", "Looking Up", "Melanie", "Back Where You Belong", "Romeo", "Bad Reputation" o "Love Shock".

Mi elección es la popera y saltarina canción que dio título a su última disco de estudio publicado en vida. Un beat en clave "dance hall" en la onda del "Pon De Replay" de la caribeña Rihanna y una letra que tiene al arco iris como símbolo de diversidad, no sólo durante este mes de los Orgullos LGTQ, sino para tener presente duranteel resto del año.

"Crayons" se promovió con piezas de club como "I'm A Fire" y "Stamp Your Feet" como singles, cada cual acompañados de remixes muy chulos a cargo de personalidades como Jason Nevins, Craig Christensen y Jens Bergmark. Ni qué decir tiene que, al morir Donna, la lista de remezcladores que quiso rendirle tributo cada cual a su manera creció como quien saca un paquete de Donettes en mitad del pasillo de un instituto. Así, un año después de su fallecimiento, Universal Music supo dar cabida a tanta inquietud por llevar la voz de Donna a las nuevas generaciones con beats puestos al día, publicando la colección "Love To Love You Donna". Del mismo modo, el sello británico Crimson Productions calcó esa jugada y lanzó el año pasado "I'm A Rainbow- Recovered & Recoloured", dando cancha a más DJ's remezclando temas de un antiguo disco llamado "I'm  A Rainbow" (del que ya di detalles en mi artículo dedicado a Vangelis)

LETRA Y ACORDES

De pronto se me ocurre dedicar este artículo de hoy a una pandilla de chicas que, entre 2014 y 2018, fueron compañeras mías cuando estuve en cierta banda de versiones de música disco y que, naturalmente, se curraron mucho el megamix que solíamos hacer de temas de Donna Summer. Ellas son: Laura Urgelés, Ann-Katrin Funke, Diana Schinkoreit, Anna Marquès y Núria Balaguer.

¡Va por vosotras!

Buen finde a tod@s.

PD: Hablando de aniversarios, en este mes se han cumplido 20 años (y doce días con hoy) del fallecimiento de otro talento fuertemente relacionado con la Comunidad LGTBQ: si queréis revisar un hit de Carlos Berlanga, haced click en su nombre.

AFÍNATE: EL LADO POP DE GRACIA MONTES (1939-2022)

Hola y feliz entrada a junio.

La semana pasada, a través de un publicación del Instagram de Lolita, supe del fallecimiento de esta artista y fue un shock. Una cantante de copla española y sevillanas que, en su etapa de mayor esplendor comercial y vital no sólo supo ser un buen relevo generacional importante para folklóricas como Concha Piquer o Imperio Argentina sino que, al contrario que sus coetáneas como Marifé de Triana, también supo bordar con una voz prodigiosa y un vibrato muy característico números de música ligera con tintes de soul blanco. En justo homenaje a una voz que me cautivó desde una cinta de cassette, hoy os mostramos los acordes del lado más "modernete" de Doña Gracia Cabrera. Para tod@s y para siempre, GRACIA MONTES.

Nacida meses antes del estallido de la Guerra Civil española en Lora del Río, Sevilla, Gracia debutó a los 17 años como cantactriz en una tipica compañía teatral de variedades de flamenco y copla que recorrían teatro a teatro toda España durante las décadas siguientes. Se dice que su mayor influencia fue la cantaora sevillana Pastora Pavón alias La Niña De Los Peines (1890-1969), y por gracia de ella adquirió un color y un vibrato que desde el inicio se convirtió en la marca personal de la cantante. Dos rasgos que no pasaron desapercibidos ni para el mundillo folklórico ni para el del entonces difícil mundillo del cine español: su voz y su figurita aparecieron como cameos estelares en las películas "Muerte De un Ciclista" e "Historias De la Radio", dos cintas representativas de las luces y sombras de la sociedad española bajo el yugo del dictador Franco.

Aún con el éxito cosechado desde las tablas, la siguiente década casi supuso su desaparición a causa de problemas sentimentales. Afortunadamente, a mediados de los 60, Gracia retomó su rutina de grabar singles y EP's para el sello Columbia ,alternándolos con más espectáculos teatrales. Más tarde, las exigencias y gustos del mercado fueron cambiando y el formato LP se afianzó del todo en la España de los 70. En esta segunda etapa grabaría sus marcas de la casa tales como "Maruja Limón", "Moscatel" o su anthem de emancipación femenina y personal "Soy Una Feria", una canción que años después ha sido acogida con euforia por el colectivo LGTBQ del país. Ya sabéis, por aquello del "viste tu bandera de colores". Toda una consigna que, en nuestros días ha sabido reinterpretar con mucho arte y poderío Nacha La Macha, quizás la mejor transformista coplera de que podemos disfrutar.  

También optó por regrabar algunos de sus primeros éxitos como "¿Será Una Rosa?" y, cómo no, discos enteros de sevillanas que incluyeron hasta una letrilla dedicada a Pedro Carrasco. Si hubo "rollete" entre el célebre boxeador y la cantante, ambos se llevaron el secreto a la tumba...Aunque de haber sido así, hasta a la mismísima Rocío Jurado le hubiera parecido bien. 

• "PRIMAVERA EN OTOÑO" 

Entre copla y copla , Gracia supo atrajo la atención de algunos de los grandes artífices de la música ligera española y, naturalmente, a arreglistas que supieron dar un aire fresco a sus siguientes creaciones, con un sonido bastante equiparable al soul blanco de Burt Bacharach , rico en cuerdas y metales. Soprendentemente, una estrella internacional como ya era Julio Iglesias le firmó la pieza "Vete Ya", toda una gema rara. Por su parte, Manuel Alejandro, que venía de cosechar éxitos masivos como compositor de cabecera para Raphael y la entonces "Baby Pop" Jeanette, le regaló una balada maravillosa, "Primavera En Otoño" que os mostramos aquí. (Notad cómo ambas baladas funcionan como las caras de una misma moneda: en la de Julio, la protagonista se resigna a despedir a un ligue bastante más joven que ella, mientras que la de Manuel es una invitación a enamorarse sin importar ni la edad ni los "tiros pegados". Porque de toda la vida de Dior, "Gallina vieja hace buen caldo". 

Como cortesía, el vídeo que os pongo incluía originalmente otra factura de Manuel Alejandro llamada "Esa Mujercita", muy en la onda de Violeta Parra ( y ya me diréis si las voces que hicieron coros en la grabación eran o no de las míticas Vainica Doble).

LETRA Y ACORDES

• "AHORA PAGO MI ERROR"

Dije al inicio de este artículo que descubrí a Gracia Montes gracias a una cinta de cassette que mI padre compró en un mercadillo cuando yo tenía 4 años...Y que aún ronda por casa. Admito que entonces no me gustaba ninguna de las canciones que contenía, pues yo crecí escuchando Los 40 Principales, y esa cinta, con tanto palmeo y guitarreo y jaleos, pues como que no. Sin embargo, las últimas dos canciones...¡Dioss! Y encima eran las últimas de la cara B de la cinta. Años después, al crecer, frases como "dejar lo mejor para el final" cobran mucho sentido, y más en lo musical, pues tanto si han salido o no como single en las radios, este es el tipo de canciones que te dejan con ganas de más y que, en el mejor de los casos te hacían y te hacen darle la vuelta a la cinta o al disco y ponértelo entero de cabo a rabo una vez más.

Esta es con mucho la pieza más bailonga del repertorio de Gracia Montes: el ritmo es increíble, los arreglos también y encima incorpora "Efecto Eurovisión" por partida doble, como veréis en la tabla de acordes. Por cierto, la composición corrió a cargo de unas "raras aves" de los 70 llamadas Jose Félix Capitaine y Manuel Marcelino Gamas, que probaron suerte en la música bajo el nombre de Dos Amigos y fueron auspiciados por Juan Pardo, pero cuya trayectoria artística fue tan buena (o tan mala) como la de su único single juntos.

LETRA Y ACORDES

AFÍNATE: AMERICA, AMERICA

Si acaso has llegado a esta página buscando ítems culturales en Google como pueden ser la película homónima del realizador turco-americano Elia Kazan (1909-2003), la una célebre canción de Nino Bravo (1944-1973) o , por decir más, la cancioncilla que aparecía en la serie española de dibujos "La Vuelta Al Mundo de Willy Fog", estás de enhorabuena: aquí no encontrarás nada de esto, pero sí dos canciones de una de las bandas más chulas y entrañables del pop-rock anglosajón de los 70, y de ahí que hayamos duplicado el título en este post. Para ir cerrando el mes de mayo, nos marcamos un viaje en pickup con un toque de magia de la mano de los británico-americanos AMERICA.

Los "espadachines" Dewey Bunnell, Gerry Beckley y Dan Peek (de izquierda a derecha en la foto) se conocieron en el London Central High School de Londres. Los dos primeros nacieron en los estados de Florida y Texas pero residían en Inglaterra desde niños, ya que los padres de ambos eran militares estadounidenses destinados al país de la Reina Madre. El padre de Dewey también era militar, aunque él sí nació en Harrogate, Yorkshire.

Influenciados por la música del trío de folk Crosby, Stills & Nash y la música country que les gustaba oír en las gramolas de los pubs ingleses, decidieron formar la banda America nada más graduarse del instituto. Entraron al negocio musical a través de Iam Samwell , por entonces productor y letrista de la primera etapa del música pop Cliff Richards, y Jeff Dexter , locutor de radio responsable de introducir ritmos americanos como el twist en las emisoras inglesas,  que se convirtió en el primer mánager del grupo.

A lo largo de su trayectoria, America fueron electrificando paulatinamente su sonido folk original disco tras disco. Esta evolución se dio especialmente a partir de 1974, cuando el trío aunó fuerzas con George Martin (productor estrella de los Beatles). Con este movimiento estratégico, el grupo mantuvo buena salud tanto en las listas de éxitos como en las de ventas: Sus LP's "America" y "Homecoming" alcanzaron la certificación de Oro en EEUU, mientras que su primera recopilación oficial "History" de 1975 llegó al Platino.

Dos años después, Dan Peek decidió dejar la banda, consciente de que necesitaba desintoxicarse de su consumo de drogas. En 1977, optó por un retiro espiritual y sólo al año siguiente decidió retomar la música con su primer disco en solitario "All Things Are Possible". Desde entonces y hasta la muerte del músico en 2011, rara fue la vez que no circulaban los rumores de un regreso de Dan con los America cada vez que éstos fueron publicando sus siguientes discos, pero aún más cada vez que los America salían de gira, una actividad en la que aún en nuestros días, siguien gozando de buena salud: ahora mismo en su web oficial figuran las fechas de más de treinta conciertos a vista en diversas localidades de los tercios Este y Medio Oeste de Estados Unidos.

• "VENTURA HIGHWAY"

Al poco de publicarse su disco de debut, los America iban a piñón fijo completando y retocando canciones que habían quedado inacabadas y que formarían parte de su siguiente trabajo de 1972 "Homecoming".  A la hora de escribir esta canción, Dewey se inspiró en un viaje familiar por la soleada California en la que tuvieron un pinchazo, y los niños se quedaban mirando la línea del mar mientras el padre reparaba el neumático. La letra muestra un juego de opuestos: por un lado, la sensación de libertad que ofrecía el contemplar el mar de la Costa Oeste americana y la posibilidad de ir "a la ventura", descubrir gentes y lugares nuevos en mitad de un y salir de una zona cómoda para experimentar unos lugares que ya eran símbolos de libertad personal frente a los ambientes más opresores de las áreas rurales del centro del país. eso fue algo especialmente atractivo entre muchos chicos y chicas americanos de los 50 y 60 que nunca antes habían visto el mar); por otro lado, está el recelo a dar ese paso y la posterior renuncia a causa de una mala experiencia o de haber tenido la corazonada de que tratar de emanciparse en un lugar extraño como aquel no saldría del todo bien.

Os confieso que no ha sido éste el motivo por el que escogí esta canción para el artículo. En realidad, un servidor conoció esta canción en 2002. Treinta años después, Janet Jackson utilizó el riff de guitarras acústicas de esta pieza más un "replay" de una famosa melodía de Eric Satie (1866-1925) para crear la canción "Someone To Call My Lover", un exitoso single de su disco "All For You". Tanto la original de America como el reciclado que le hizo la herma peque de Michael Jackson llegaron al Top 10 del Billboard de singles en EEUU y están en la tonalidad de Re mayor. De nada.

LETRA Y ACORDES

• "YOU CAN DO MAGIC"

Y cómo no, ésta otra no puede faltar en un blog como este que adora el pop. Me pongo "Gallina de Piel" cada vez que la escucho. Es, con toda seguridad, la más representativa de la etapa de esta banda con la Capitol Records durante los años 80. En concreto, este single sirvió para promover el LP "View From The Ground", publicado en julio de 1982. Para entonces, los America ya andaban metidos en terrenos más soft-rock y AOR. Entre los productores y el staff con los que el dúo (ya sin Dan Peek) enriqueció su sonido y lo adaptó a nuevas corrientes comerciales, hallamos a Russ Ballard (compositor de la pieza) y Bobby Colomby, antiguo baterista de Blood Sweat & Tears. 

La combinación de toques pop-soul con los cueros, el centelleo invertido de un plato  de batería en el estribillo y las reconocibles armonías vocales "made in America" hacen de este tema algo precioso que se portó muy bien en las lista de éxitos: "Magic" alcanzó el nº 8  en el Billboard de singles de EEUU en Octubre del citado año y se convirtió en la canción de la banda con mayor número de semanas de permanencia en dicho conteo (20 semanas). Por añadidura, alcanzó el Top 40 en varios países más, incluyendo el de referencia en las Españas.

LETRA Y ACORDES

PD: En otro orden de cosas, ya tengo 400 seguidores en mi Instagram. A ojos de cualquier youtuber o gente que vive de las RSS no es una gran cifra, pero es MI logro y estoy orgulloso de ello; ningun@ de vosotr@s es un follower por el que yo haya pagado dinero, y eso os convierte en seguidores auténticos por definición. Esto es, gente que me quiere y me aprecia por lo que hago, digo, pienso y siento .

¿Y tú, ya me sigues? Pues entra AQUÍ.

¡Gracias again a tod@s!

AFÍNATE: Τα λέμε πάντα Ευάγγέλος! HASTA SIEMPRE, VANGELIS (1943-2022)

Para bajarme un poco la euforia del buenísimo e inesperado y excelente puntaje de Chanel Terrero en Eurovisión (y confieso aquí y ahora que tenía otras favoritas para que España fuera respresentada en la cita eurovisiva de Turín), nada mejor que un golpe de realidad: a mediados de la semana pasada supe a través de Rafa Sáez, productor de música electrónica y vecino mío de Facebook, de la desaparición del músico griego VANGELIS PAPATHANASSIOU. Enseguida me vinieron a la memoria dos melodías de uno de sus muchísimos discos: "The Tao Of Love" y "The Plum Blossom", de su LP conceptual "China", para ser más exactos. 

Como siempre, no deja de ser una lástima que personas como él se nos mueran, sin importar la vida larga o corta que hayan vivido,  pero más rabia da que el Covid, ese invento biológico de las élites para causar estragos en la población mundial, se lo haya llevado al otro barrio. Tras de sí, empero, Vangelis nos deja un legado impresionante de música instrumental y experimental, no pocas bandas sonoras...Y también temas pop. Por eso, a modo de justo homenaje y para que nunca se olviden, os enseñamos la letra y acordes de sus dos temas vocales más radiados en emisoras de medio mundo.

• "I HEAR YOU NOW"

A finales de los años 70, Jon Anderson, líder del grupo sinfónico Yes, no andaba en muy buenos términos con sus compañeros de banda tras la publicación de su disco "Tormato" debido a desacuerdos sobre qué rumbo musical tomar. Las diferencias se hicieron aún más evidentes durante la grabación del siguiente disco, y quizás no es trivial que éste acabara llamándose "Drama": se produjeron cambios en el line-up de la formación y tanto Jon como Rick Wakeman fueron apartados por el resto de los Yes a la hora de incluir composiciones para aquel disco. Y como guinda del pastel, la separación del grupo tras una gira en 1980 con no muy buenas críticas. Jon no regresará a los Yes hasta una década más tarde, peeeerooo...

Anderson ya había establecido años atrás una relación en paralelo con nuestro Vangelis con algunas colaboraciones esporádicas, así que cuando sobrevino la situación crítica de Yes, el músico decidió asegurarse el provenir firmando con el mánager Jannis Zographos, justo el mismo que tenía Vangelis por aquel entonces. Así nació el tándem Jon & Vangelis, y ambos entraron con buen pie en los 80 componiendo la música que querían, grabando hasta cuatro álbumes en menos de un lustro. De paso, se pusieron al día de los sonidos más comerciales de la época.

Este track formó parte de "Short Stories", su primer disco y primer Top 5 Británico juntos.

LETRA  Y ACORDES

• "STATE OF INDEPENDENCE"

Esta otra canción fue también grabada originalmente por Jon & Vangelis para su segundo elepé "The Friends Of Mr. Cairo" de 1981. La letra fue inspirada por un poema espiritual del escritor de guerra británico Siegfried Sassoon (1886-1967) . A pesar de tener un buen fondo, fue otro dúo de nombres de éxito quienes elevaron esta canción a un nivel superior un año más tarde.

Donna Summer, que había conocido la gloria como Reina de la Disco Music en el sello Casablanca Records durante los años 70, inauguró la década siguiente con un cambio de sello, siendo el primer fichaje de Geffen Records, casa fundada por el antiguo dueño de Asylum Records. En 1980, el cambio de aires del disco "The Wanderer" y la voluntad de la propia Summer de llevar una imagen menos sexualizada de la que había ofrecido hasta entonces dieron un resultado más bien tibio en ventas a pesar de que la canción llegó al número 3 del Billboard Top 100 americano. Durante el año siguiente, la diva tuvo a su segunda hija y la nueva maternidad complicó la agenda de grabaciones de un siguiente disco. El proyecto fue finalmente cancelado, y no se supo de él hasta 1996, cuando apareció bajo el título de " I'm A Rainbow" de modo casi ilegal: ni el propio Harold Faltermeyer, custodio de las cintas originales , sabía nada de aquella publicación. La situación de aquel disco no se normalizaría hasta 2021, cuando fue relanzado y ampliado con la mezcla final que no había tenido y remixes adicionales.

Fue el ya citado autor de la famosa instrumental "Axel F" quien sugirió a Donna que rompiera los vínculos que aún tenía con Peter Bellotte y Giorgio Moroder . De este modo, la cantante inició su relación laboral con Quincy Jones para poder lanzar un nuevo trabajo, ya con otro personal.

El cover de "State Of Independence" de Jon & Vangelis se grabó en la tonalidad de Si mayor (la misma del apartado anterior), aunque la versión original fue compuesta en Do Mayor. Sea como fuera y a pesar de que este single no puntuó tan bien en el Billboard como sí lo hizo el previo "Love Is In Control", Donna se hallaba en estado de gracia con unos arreglos muy gospel (grabados con un plantel de estrellas al nivel del que Quincy reunió más adelante para el disco "USA For Africa") y una que letra casaba perfectamente con la espiritualidad que la propia cantante había abrazado y que no abandonaría hasta que nos dejó.

LETRA Y ACORDES

"Estamos viviendo una época cultural oscura con contaminación musical. 

Pones la radio y a los cinco minutos ya necesitas una aspirina"

"La música es más ciencia que arte, y es el código principal del Universo"

(VANGELIS PAPATHANASSIOU)

AFÍNATE: DOS DE RADIANT CHILDREN

¿Recordáis que a primeros de este año os dije que volveríamos a las andadas con música de la BSO de la serie de televisión "Insecure" de Issa Rae? Pues bien, ese momento ha llegado y es hoy mismo: estrenamos mes y liamos, nunca mejor dicho, el 2 de mayo con el soul electrónico del trío RADIANT CHILDREN.

Las tres piezas de esta banda londinense formada en 2016 responden a los nombres de Tyler Acord, Fabienne Holloway y Marc Bernardis. ( de izquierda a derecha en la foto). Hasta dos años después, en que publicaron su primer mini-álbum, se plegaron por separado a colaboraciones, co-writing y remixes con gentes diversas como GoldLink, Zedd, Rosie Lowe e Iggy Azalea. Finalmente en 2018, apareció su primer EP llamado "Tryin' , cuya punta de lanza fue la canción "Poke Bowl", con la que consiguieron dar el toque de atención definitivo al público tras captar la atención de la productora y actriz Issa Rae y sus socios co-supervisores musicales de su serial "Insecure", entre los que se halla un culo inquieto del R&B americano llamado Raphael Saadiq. De este modo, Radiant Children se colaron en el vasto mapa de sonidos de la serie durante su tercera temporada, que cosechó un total de más de 5 millones de espectadores sólo en América. Este disco incluye también las dos canciones que os presentamos de ellos en forma de letra y acordes. Más adelante, en 2020, publicaron su primer elepé, llamado "Mariposa".

Realizan un R&B generalmente pausado y delicioso, con mucha electrónica y paisajes de factura sencilla en las estrofas y los estribillos. La primera propuesta está asentada sobre los acordes de Fa mayor y Sol mayor con sus respectivas séptimas menores y variaciones "sus4" ; la segunda flota todo el rato entre Do y Mi mayor con séptima mayor; en ambos casos, todo se desplaza a un "mood" completamente distinto hacia el puente o la salida mediante cambios modales (propios del jazz moderno) sin dejar el toque hipnótico con el que te atrapan desde los primeros segundos. Además, hay muchas capas vocales por cortesía de Fabienne y la producción, con muchos ramalazos de psicodelia y soul de los años 70, os recordará a la onda de, por ejemplo, los discos conceptuales de la saga "Archandroid" de la norteamericana Janelle Monáe.

Y antes de pasar a los temas, una anécdota: la marchosa "Go Left" fue incluída en 2020 en una playlist de Spotify creada por la mismísima ex-Primera Dama de Estados Unidos Michelle Obama junto a otros tracks a cargo de artistas como Kendrick Lamar, Jill Scott, Steve Lacy y Beyoncé Knowles (¡La Beyonsebe!).

Como siempre, disfrutadlas mucho.

• "LIFE'S A BITCH"

LETRA Y ACORDES

• "GO LEFT"

LETRA Y ACORDES

AFÍNATE: "TÚ ME AMAS (SABOR LOCURA)"

Vamos a dedicar el post de hoy a una canción que tal día como hoy de 1997 apareció publicada en el enésimo álbum de una de las artistas más completas que hemos tenido ( y aún tenemos) en las Españas. Éste no es un lunes cualquiera, pues celebramos los 25 años de uno de los álbumes más importantes en la carrera de la cantante, Goya Honorífico como actriz y realizadora de cine, actriz de teatro y tele, modelo y musa de uno de nuestros Maestros de La Costura más recordados (Jesús Del Pozo). Hoy tocamos una de ANA BELÉN. Y ya puestos, le dedico este post a Juan Ortiz , uno de sus muchos admiradores y vecino mío en Instagram.

A finales de 1996 se estrenó en cines la entonces película número 35 de su filmografía como actriz, la comedia de Manuel Gómez Pereira  "El Amor Perjudica Seriamente La Salud"; una historieta sobre una pareja que parece condenada a nunca encontrarse ni amarse a través de tres décadas, a caballo entre la España franquista de los años sesenta y la posterior democrática de los noventa. Más tarde, actriz y realizador repetirán juntos en otra comedia, "Cosas Que Hacen Que la Vida Valga La Pena", pero esa es otra historia.

El caso es que la primera peli que he citado incluye una secuencia en un bar musical en la que una pequeña orquesta casi en penumbra toca un bolero que decía: "Si no me hicieran falta tus besos, me tratarías mejor que a un perro". Nunca antes se habían escuchado unos versos en una canción así...Y nadie, ni yo mismo que fui a verla al entonces majestuoso Cinema Rambla de Terrassa, podía imaginar que una pieza tratada como música incidental (esa música de fondo en la que el espectador medio no suele reparar demasiado) se convertiría meses después en un éxito más para una cantante que ya contaba con un repertorio más que bien nutrido de hits como "La Puerta de Alcalá", "Derroche" o "Agapimú" (ésta última felizmente rescatada y reversionada durante el pandémico 2020 junto a Aníbal Gómez y Carlos Areces aka Ojete Calor).

Y para relanzar esa canción con toda la pompa y circunstancia, la "Pili Cuesta de mi corazón" - así la llamó Joaquín Sabina en uno de sus poemas sueltos- grabó la canción con un Antonio Banderas que estaba en la cima de su popularidad hollywoodiense (ambos habían actuado y cantado años atrás en la descacharrante "La Corte de Faraón"). "No Sé Por Qué Te Quiero" fue así punta de lanza del disco "Mírame", Ni siquiera importó que la viéramos desnuda en la portada. Total, no poca gente ya la había visto encuerada en la adaptación al cine de la  novela de Antonio Gala "La Pasión Turca".Carpeta aparte, el trabajo cuenta con buenas canciones originales y algún que otro cover, y la madrileña se rodeó de otra gente buenísima en lo suyo como Chavela Vargas, Fito Páez, Lucio Dalla y Chico Buarque. Éste último cantor brasileño tampoco era un extraño: es el autor de la maravillosa "O Que Sera" , versionada por Ana hacia 1980 y, atraído por aquel éxito, se las compuso para colaborarle poco después en el disco "Ana en Río". Mención especial para el productor británico Geoff Westley, otro nombre clave en la carrera de nuestra diva, pues anteriormente produjo los álbumes "Géminis" (1984), "Para La Ternura Siempre Hay Tiempo" (1986), A La Sombra De Un León" (1988) y "Veneno Para El Corazón" (1993).

Nuestra propuesta es justamente la rumba-pop con camine funkero que abría este disco con un cuarto de siglo de vida: "Tú Me Amas" es una composición del cubano Andy Villalón cantada y tocada junto al clan de los Carmona. La letra, sobre un pareja que se enamora, se ama, se esquiva y se vuelve a querer a pesar de no pocos contratiempos, bien puede parecerse al argumento de la película de la que os he hablado más arriba. 

En lo musical, además de los arreglos de viento-metal que son una maravilla (y un sello de la marca Ketama que siempre realzan el repertorio movido de esta banda), vemos una característica muy propia del repertorio de Ana Belén, fruto de muchos conciertos y discos previos junto a su inseparable Víctor Manuel: empezar una melodía en una determinada tonalidad para una voz y luego bajar o subir la tonalidad. En este caso, entre la voz de Ana y la de Antonio Carmona media una cuarta aumentada (3 tonos) descendente para que su voz más grave la pudiera cantar cómodamente en su tesitura. Mención especial a las transiciones flamencas para ir de un tono a otro. ¡Son fantabulosas!

LETRA Y ACORDES

PD: Si sois fans fatales de Ana Belén, en el siguiente enlace encontraréis OTRA CANCIÓN suya.

AFÍNATE ... ¡ A "PETS" !

Con este título cómico-escatológico os saludamos en esta víspera del día de mi Santo. Y consciente de que los sábados no suele ser día de que nadie se ponga a leer un blog, sea éste o cualquier otro, adelantamos un día la festividad del Patrón de mi nación sin estado (y también santo venerado en algunos otros países como protector de las cosechas ante las plagas). Y no sólo eso: por primera vez desde que celebramos Sant Jordi en Pop Up The Jam!, hacemos doblete de canciones para este día. ¿Y quiénes se han ganado el honor de tener música en el blog por partida doble en esta festividad? Pues... ELS PETS!

Me refiero a estos otros...

Os puedo decir con mucha razón que la banda liderada por Lluís Gavaldà (voz), Joan Reig (batería) y Falín Cáceres (bajo) es ya una de las más longevas del pop cantado en catalán desde sus inicios en los musicalmente felices años 80...Y parece que siguen teniendo mecha para rato: para el próximo 30 de abril ya han agotado localidades en el Festival Estrenes de Girona, y tienen en agenda seis fechas más para los meses de primavera y verano. 

En un momento en el que la movida del "Rock Català" estaba muy focalizada en Barcelona, irrumpió esta banda que aúna diversión y buenas canciones coreables y positivas a partes iguales y, de paso, puso en relieve la escena musical de la provincia de Tarragona desde la pequeña ciudad de Constantí. Otro secreto de su éxito es cantarle sin tapujos y con buen gusto tanto a las cosas de la vida de cada día como a las reivindicaciones de justicia social y, cómo no, la independencia de Cataluña y el valor de lo local, unas causas que apoyan desde siempre. 

¿Ejemplos? En lo tocante a temas de la vida cotidiana, Els Pets tienen canciones sobre amores llevados en secreto ("S'ha acabat", "Dissimulat", "Mala Cara"), amores en abierto ("Núria"), relaciones carnales de todo tipo ("Cercles Viciosos"), la ansiedad ("Aquest Cony De Temps"), las ausencias ("No Tornaràs", "Sebastià"), recuerdos de la infancia ("Pantalons curts i genolls pelats"), los abusos infantiles silenciados ("No Diguis Res"), las ganas de vivir en general (" Tantes Coses A Fer ") o un simple vistazo a la vecindad particular en tu calle ("Bon dia!") ; y en cuanto a la defensa verbal del territorio y la lengua contra las invasiones políticas, tres generaciones de fans cuentan con himnos como la delicisosa "Menja Avellanes", la perversidad de la publicidad en la era de Internet ("Soroll"), la sarcástica y antimonárquica "Jo Vull Ser Rei", la reflexiva "Un Món, Dues Classes de Persones" o la rabiosa "Què Ens Queda?" ( ésta última muy ad hoc para con la situación política que tenemos actualmente en Cataluña, sobretodo por aquello de "Qui ens ha tornat un poble covard?"). 

Y en este punto, os voy a hacer un "spoiler" así, con tó mi coño: la respuesta a esta pregunta es... Los antiguos represaliados y ex-presos políticos del pasado 1 de octubre de 2017 , que salieron de la cárcel a cambio de no volver a tocar el tema de la autodeterminación de Cataluña: Oriol Junqueras, Gabriel Rufian, Pere Aragonès, Jordi Sánchez, Jordi Cuixart, etc., ocupan ahora puestos de poder en la Generalitat y otras instituciones del territorio y con los que mucha gente - servidor incluído - se siente cabreada, decepcionada y ardiendo en deseos de echarlos fuera a patadas...Y hasta de que vuelvan a la cárcel por alta traición a su hasta entonces fiel electorado. 

Y tras este zasca con la mano bien abierta y en público, es hora de tocar. Tenemos dos canciones estrella de Els Pets: la primera fue originalmente un single de su LP " Agost " de 2004; la segunda es de su repertorio más reciente, del ya penúltimo disco "Som" de 2018, y que aquí os ofrecemos con el remix que crearon dos años más tarde junto a Joan Pau Chaves (actual teclista de la banda) y Paula Jornet alias Pavvla.

Disfrutadlas mucho.

• "PAU"

"Pau trabaja y estudia / repasa apuntes  y libros/ medio a escondidas bajo un mostrador / de una pequeña oficina / donde se gana la vida / con un contrato temporal// Pau comparte la nevera / con dos amigos del trabajo / y un marroquí medio ilegal / y en su cuerto sueña/ con una chica de Girona / que vive en el bloque de delante suyo // Pau es como el resto / Cuando bebe mucho, molesta / a las camareras de los locales / pero a la vez se mueve/ Quiere cambiar el mundo // PAU NO ESPERA TRAS DE LA TRINCHERA/ PAU TIENE CLARO QUE NO QUIERE RENUNCIAR / PAU NO ESPERA RESIGNADO EN EL SUELO / MAÑANA, PAU VOLVERÁ A EMPEZAR // Pau tiene pruebas cada día / de la pornografía / que esparce el mundo neoliberal / hay veces que Pau se desespera / mas sabe que no hay tregua / en un combate tan desigual // Pau no es ningún héroe/ ni tiene vocación/ de ser carne de santoral / pero para dormir tranquilo / debe seguir."

LETRA Y ACORDES

• "LA VIDA ÉS MOLT AVORRIDA SENSE EL TEU COS" (ft PAVVLA)

"Platos de tres días por lavar / Noches de ensaladas para cenar / Debería dormir, pero hoy las horas/ poco a poco perforan / esta cama llena de rincones para calentar // Mañanas de marzo en la terraza / robando el Wi-Fi de los vecinos / llenando el móvil con emoticonos / para pasar el rato / Parece extraño que con tanto tiempo te eche tanto de menos // Y AHORA SON LAS 12 Y 19 / Y SÉ QUE NO SON / HORAS PARA DESPERTARTE / PERO LA VIDA ES MUY ABURRIDA / SIN TU CUERPO / Y AHORA SON LAS 12 Y 19 / Y AHORA LLUEVE FUERA / PERO SÓLO QUERÍA DECIRTE / QUE LA VIDA ES MUY ABURRIDA / SIN TU CUERPO // Estoy en el control y se me hace tarde / Creo que ahora me quieren registrar / No entiendo por qué he pitado / Deben ser las botas / pero ahora cierran puertas / y aquí estoy de brazos cruzados y descalzo."

LETRA Y ACORDES

Y por cierto, MAÑANA y PASADO voy a estar celebrando mi Santo en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, donde tendrá lugar la maratón Sant Jordi Musical y en la que participará, entre muchos otros artistas, uno que también ha pasado por este blog: Lildami. Nos vemos allí.

Feliç Diada de Sant Jordi, Diletants!