Últimamente parece que los problemas domésticos están al acecho con una prontitud aterradora: desde que me mudé a mi casa en Tilburg, mis compañeros de viviendo y yo llevamos (sin exagerar) un mes sin conexión a internet desde que anunciaron que suspenderían el servicio por actualizar el router. Pues bien, casi a finales de este mes, y entre comunicaciones deficientes entre la propiedad y los técnvios del internete para con nosotros los inquilinos, la cosa se está alargando, así que a las malas, aburrido de esperar, he decidido utilizar la wi-fi gratuita que provee el Ayuntamiento de mi ciudad para ponberme al día con el blog. Ahora mismo os escribbo desde la Biblioteca de la Wagnerplein de Tilburg, un espacio que integra biblioteca, punto de información ciudadana por cita previa y hasta un comerdor social que ofrece menús y platillos a buen precio para ersonas con pocos recursos.
Tiempo atrás os prometí "review" de dos canciones de la pasada Eurovisión que me despertaron el interés, mal que ninguna de las dos se alzó con la victoria. Aunque sea, pues, a deshoras y con las hogueras del "euro-salseo" ya extinguidas hasta el año próximo, os hablo un poquito del primero de estos "Guilty Pleasures" de la pasada Eurovisión: la representación de Ucrania corrió a cargo de la banda ZIFERBLAT.
Este trío de power-pop lo forman los mellizos Daniil y Valentyn Leshchynsky (voz y guitarra, de fucsia y amarillo en la foto respectívamente) junto al baterista Fedir Khodakov (obviamente, de azul) y arrancaron con su nombre colectivo en 2017, tras una estadía de unos dos años en otra banda llamada Runnin' Blue, en la que decidieron apurar el formato y abrazar su lengua materna para su música futura, una forma de activación política en sintonía con las protestas civiles del "Euromaidan" contra el entonces presidente pro-ruso Viktor Yanukovych. En mitad de aqul clia político tensionado apareció su primer trabajo, un minielepé llamado "Kinoseans" (Sesión Cinemática).
Su ascenso a la fama nacional como artistas coincidió justo con el primero de varios intentos de representar a Ucrania en Eurovisión, en su caso a través del certamen Vidbir: con un primer elepé en las manos titulado "Peretvorennya" (Transformación), el trío aplicó a la convocatoria de 2023, pero se quedaron en las cribas; volvieron a la carga en 2024, y colados por derecho propio en el Vidbir, acabaron segundos con sus canción "A Place I Call Home", a escasos puntos por debajo del dúo de Alyona Alyona y Jerry Heil y su propuesta "Teresa & Maria".
A la tercera les fue la vencida, y en 2025 fueron pudieron llevar su nueva canción a la cita europea en Basilea, Suiza. Ziferblat fueron la primeros seleccionados por el televoto desde su respectiva semifinal, con "Doces" importantes recibidos desde los públicos de Polonia, Chipre, Portugal y España. No obstante, la Final tuvo peor color: sólamente 16 jurados de las 37 delegaciones les otorgaron puntos; de éstos, los únicos más generosos fueron Azerbayán y Portugal con 8 puntos cada uno (el jurado de las Españas esta vez sólo les otorgó un 2). Sin embargo, el cómputo de televoto supuso un vuelco bastante bueno, y 158 puntos les ayudaron a subirse a una novena posición bastante digna.
"Bird Of Pray" está compuesta originalmente en ruso ucraniano para los acordes e inglés para los estribillos. Si os gustan bandas como Muse y los acordes semidisminuídos al modo y manera de nuestro Iván Ferreiro, esta canción en Sol sostenido menor no puede faltar en vuestras playlists. Y por supuesto, no os asustéis con el idioma. Más abajo en cursiva tenéis uns traducción ni que sea a base de Deep L.
"Ven, ven a mí, avecilla mía/ La canción vuela pesada con sus alas/Corazón, corazón amado, no te preocupes/El Destino confió el mundo a los últimos de nosotros/Buscando la luz moveré montañas y te llamo// VUELA,PAJARILLO, TE LO RUEGO/ TE LO RUEGO POR FAVOR/ SÓLO VIVE Y COMPATRTE MI CORAZÓN/ CON ALGUIEN QUE SE PREOCUPE POR MÍ/ Y POR MI PEQUEÑA AVE // Vuelve, regresa a mí, querido camino/ El canto de las aves que kigran traerá la primavera/Te llamo//Vuela como un pájaro/¿A dónde vas?/Te ruego, por favor, tan solo vive/Y compartiré mi corazón con alguien que...//"
Y si os ha gustado, pasado mañana tenéis la SEGUNDA PARTE de mi especial de Eurovisión 2025. Ya os avanzo que la segunda canción que he rescatado de un olvido que parecía seguro os sorprenderá tanto o más que esta.
Aproveché el pasado fin de semana largo para ponerme al día de TODOS los participantes del Festival de Eurovisión de este año, pues desde que Blanca Paloma arrasó en el pasado Benidorm Fest para llevarse el pase a Liverpool andaba un poco desactualizado del tema y solamente me fijé en una noticia de EurovisionSpain.com sobre un sondeo de posibles resultados de las dos semifinales y final. Naturalmente, los pronósticos están para romperse y TODO puede ocurrir o no ( incluído que nuestro "EAEA" quede en 5º puesto, tal y como publicó la citada web a finales de abril).
Mayo arranca con sonidazo en el blog: el que proponen los australianos VOYAGER.
A primera escucha, la propuesta de este quinteto liderado por Danny Estrin atrapa por su sabor eurodance de factura reciente (à la Tiestö o el del asesinadoTim Bergling alias Avicii (1989-2018), pero una vez abandonada la estrofa, la cosa muta de forma abrupta, hacia un rock and roll como el que fabricaban sus "ancestros" y paisanos Midnight Oil. Y para sazonar la fórmula, se añaden efectismos ochenteros como solos de guitarra y sintes con los que podrían cruzar el Pacífico y encontrarse perfectamente con los californianos Van Halen de mediados de esta citada década (mención aparte para el estilismo del cantante, que indefectiblemente os recordará a Philip Oakey de Human League en "Heart Like A Wheel").
Por si acaso, la banda no es ni mucho menos flor de un día: se crearon en 1999 , pero no fue hasta entrado este siglo que apareció "Element V", su elepé de debut de 2003. En la actualidad cuentan con siete álbumes de estudio grabados, giras por Australia, EEUU y Europa (lo más cerca que han estado de nuestro país fue Holanda, hacia 2008) y una trayectoria marcada por cambios de personal bastante frecuentes. Por otro lado, no es la primera vez que Voyager presentan candidatura a la cita eurovisiva: hubo un primer intento en 2020 que no pasó la criba nacional del respectivo show televisado "Australia Decides". El single propuesto entonces llevó por título "Runaway", con un estilo similar y ecos de los A-Ha. El siguiente intento se dio en 2022, con la canción "Dreamer", y esa vez quedaron segundos en la final nacional, tras el extravagante y enigmático Sheldon Riley (y aquella máscara-aplique de lámpara de salón cubriéndole la cara), pero su público supo comoensarlos después, haciendo llegar esta canción al top 10 de singles australiano de aquel año.
De modo que a la tercera ha ido la vencida: nuestros "Viajeros" son ahora participantes de pleno derecho en Eurovisión, con una maravilla sónica en Sol menor. Dentro de "Promise", casi todos los acordes pertenecen a esta tonalidad excepto el Do; dicho acordeaparece mayor y hasta en variante sus4 y proviene de Sol mayor mediante intercambio modal.
Quedamos, pues, a la espera de qué ocurrirá con ellos de aquí a 9 días, pues han sido ubicados en la segunda semifinal, que se emitirá el jueves 11 de mayo a en La 2 de TVE las 9 de la noche (hora de Barcelona). Entre tanto...
Así como en el post anterior os enseñamos a cantar y a tocar al amor con clase y estilo, es justo y necesario volver a alzar la voz en días como estos en los que el mundo vuelve a temblar de miedo por la locura imperialista de un jefe de estado que invade las fronteras y la soberanía de un país. Y desde este blog no se me ocurre mejor modo de dar ánimo y apoyo a quienes DESEAMOS LA PAZ sin condición ninguna (ucranianos, rusos y todos los demás) y los castigos más feroces para el Hijo de Putin, pero también a los países miembros de la OTAN y EEUU por no haber sabido reaccionar a tiempo y dejar a todo un país abandonado a su suerte en un momento crucial del conflicto. Porque no tiene sentido, es un ataque al sentido común y, como siempre, esta guerra la pagamos quienes menos culpa tenemos a través de las propias economías.
Y ya que, naturalmente, Rusia ha sido expulsada de la Eurovisión y el gobierno ruso, a su vez, ha retirado sus canales de radio y tele públicas de la EBU-UER (organismos emisiones de radio y televisiones de Europa), celebramos esta decisión con la música de dos artistas ganadoras por Ucrania en dicho festival. Una canción para recordar que la Historia tiene la virtud pero también el vicio de repetirse demsiadas veces, y otra más enérgica que también es un canto de libertad y hay que bailarla y corearla salvajemente contra esta y todas las guerras.
La semana pasada, mientras ultimaba el artículo sobre la canción en catalán con la que quiería ilustrar la Diada en mi Cataluña natal, justo en la tarde del 11 de septiembre supe a través del portal de noticias Eurovision-Spain.com del fallecimiento de la cantante MARÍA MENDIOLA, una de las mitades originales del dúo de disco music BACCARA. Tenía 69 años de edad. La encargada de facilitar la noticia fue su compañera Cristina Sevilla, con la que María continuó la banda desde 2016 (de hecho, en la actualidad existían dos formaciones Baccara: ésta y la que MAYTE MATEOS -la otra mitad original- reformuló por su cuenta también durante los primeros 2-miles.
Desde aquí pido disculpas al posponer la canción catalana que quería publicar el lunes (la retomaremos en los próximos días) y mandamos un cariñoso abrazo a ambas formaciones y a todos sus seguidores, homanajeando a todos con una de sus canciones que, ok, no es la que todos esperan pero es igual de molona. Porque nos encanta proponer alternativas como desde hace diez años...Y María también estará encantada con la idea, mirándonos ya desde cualquier lugar del espacio y el tiempo.
La canción que os propongo para este homenaje es harto representativa de la última etapa del dúo original Mayte y María (en la foto vestida de blanco). Corría el año 1981 y ya habían quedado atrás cinco años de éxito prácticamente ininterrumpido para las intérpretes de "Yes Sir, I Can Boogie", "Sorry, I'm A Lady" y "Darling", "Ay, ay Sailor", "The Devil Sent You To Lorado", así como su presencia en el antiguo Yamaha Music Festival de Tokyo de 1977 y en la Eurovisión de 1978 con "Parlez-Vous Français?" ( para despistados: las dos españolas que no representaron a España, sino a la pequeña Luxemburgo, quedaron incluso mejor clasificadas en el Top 10 final que su paisano José Vélez y su "Bailemos Un Vals"). Además, las cifras de su disco "Colors" de 1979 empezaban a no ser tan como las de sus inicios a pesar de haberse publicado en la cima de la Disco Era.
El cambio de década trajo complicaciones cuando María metió en litigio a la discográfica RCA. El motivo argumentado por María fue que el single "Sleepy Time Toy" de 1980 estaba en un principio cantado de cabo a rabo por Mayte, algo que creía iba en contra de la imagen y dinámica del grupo de repartirse las estrofas de cada canción. Un tribunal de Munich resolvió que la compañía debía retirar hasta 250.000 copias que ya estaban en las tiendas en medio mundo y remezclar la canción de modo más equilibrado para ambas voces.
Aquel conflicto tuvo consecuencias en la relación contractual de las artistas: que sus productores y letristas habituales, Rolf Soja y Frank Dostal se descolgaran de seguir trabajando con ellas, así que el último álbum fue producido desde Reino Unido por Bruce Baxter y Graham Sacher. Resentidos por la sentencia del caso "Sleepy Time Toy", el LP "Bad Boys" de 1981 careció de buena promo en lugares clave como EEUU y Reino Unido, sólo se promovió a medio gas en Alemania, Austria, Suiza y el Benelux (Allí donde su fandom era más fuerte). Sumad a eso el hecho de que la música disco tal y como se conoció hasta entonces, estaba de capa caída, y estilos como el post- punk y el new-wave atraían a nuevos públicos. El flop del disco y de su canción insignia estaba prácticamente cantado.
A pesar de lo demodé que resultó para la nueva década, "Colorado" sigue siendo una buena canción. Y vista y escuchada a la distancia, es un tema que puso broche a una forma única de hacer música con buenos ingredientes: una historia de desengaño llevada con buen humor, un estribillo saltarín, una orquestación valiente (con castañuelas incluídas) y un "Efecto Eurovisión" que siempre gusta a los eurofanes y es más agradecido de lo que se piensa: imaginad pasar en un santiamén de una tonalidad llena de sostenidos (los seis que tiene la armadura de Fa sostenido mayor) a la mucho más cómoda de Sol mayor (sólo una).
Además, su trayectoria posterior ha demostrado que dos o tres generaciones íbamos a tener "Boogie" para rato, ya sea con los dúos "New Baccara" desarrollados desde la segunda mitad de los 80 hasta nuestros días y también con las aventuras en solitario de Mayte y María, trabajos que desde ya se han convertido en discos de culto por derecho. Sin olvidar a los hoy dolientes artistas que han tenido a bien versionarlas en algún momento de su carrera: Nancys Rubias, Sophie Ellis Bextor, Sala & The Strange Sound, The Ukuladies o The Fratellis ... y hasta el equipo de fútbol de la selección escocesa de fútbolhan dado hasta hace bien poco testimonio de esta filia musical.
Y el recuerdo a María Mendiola nos sirve para cerrar un nuevo fascículo de nuestra COLECCIÓN AFÍNATE para empezar con buen pie la vuelta al cole y al trabajo. Nos vemos AQUÍ.
El post de hoy se tendría que haber escrito en realidad en un día como hoy, pero del año pasado, ya que en 2020 se cumplió el 20 aniversario del fallecimiento de la artista a la que rendimos tributo hoy. No lo pensé entonces, pues como cualquier otro ya empezaba a verme engullendo información que llegaba sobre la actual "plan-demia", y se me pasó la efeméride...Y mira que la voz de esta artista me encanta desde que empecé a oirla con ocho años de edad, de modo que no tengo perdón. Mi única redención posible, pues, es escribiros sobre ella para que su memoria no se pierda y, de paso, aprendernos una de las pocas canciones que trascendió al mercado internacional, así como una "inédita" que he descubierto hace poco y que me dejó igual de flipado.
Y como es de bien nacidos ser agradecidos, quiero expresar mi enorme gratitud hacia el escritor y traductor israelí afincado en Barcelona Itai Ron alias Arnau Roig. Sin él no hubiera sido posible acercaros la lengua hebrea por primera vez al blog.
Hoy le dedicamos nuestra bitácora a la música de OFRA HAZA.
Por la magnitud de su persona artística, Ofra está considerada la réplica perfecta a la mayor pop-star femenina occiddental de todos los tiempos (exacto, Madonna). Con una excepción: que dado su origen humilde y sus fuertes convicciones religiosas, la estrella de Bet Sheba Ofra Haza, es de las pocas artistas pop mundiales que JAMÁS (así, en mayúsculas) se plegó por sí misma a un escándalo ni a asuntos turbios para alcanzar el éxito o mantenerlo: jamás hallaréis foto alguna de ella ebria ni ningún posado desnuda por gusto o por necesidad (y pudo haberlo hecho sin ningún reparo, pues tenía una figura envidiable). Tan sólo con su voz y su talento se bastó para mostrar la riqueza de su legado histórico y cultural, no por ello implicándose menos en causas justas como la emancipación femenina, la equiparación salarial en una sociedad cerrada y machista como la israelí o su denuncias hacia el maltrato de la comunidad judía de Yemen, país de origen de su numerosa familia, por parte de las autoridades musulmanas. Digamos más: su muerte, de la que aún hoy se especula la causa exacta en medios como el diario británico Daily Mirror, hizo caer el velo opaco del tabú sobre el VIH en su país natal y ayudó a ir deshaciendo poco a poco en los siguientes veinte años el estigma hacia la población seropositiva, especialmente entre la gente joven.
Lo truculento de su prematura muerte reveló un comportamiento bastante reprobable por parte del que fue su único marido, el empresario Doron Ashkenazi. Todos los dedos, incluído el de su productor y mentor Bezalel Aloni, apuntaron hacia Doron como último responsable de haber contagiado el virus del SIDA a la cantante, desestabilizarla emocionalmente con repetidos cambios de domicilio y alejarla de su familia hasta el punto incluso de negarle atención médica. Como cualquier otro cabronazo, Doron refutó las acusaciones más o menos formales argumentando que Ofra contrajo el VIH por una transfusión sanguínea realizada de urgencia tras un supuesto aborto repentino en Turquía. Desgraciadamente, y conociendo la "distraída" vida nocturna del empresario, revelada por una ex-esposa, Doron se llevó el secreto a la tumba al morir por sobredosis de metanfetamina al año siguiente.
En el camino quedaron una serie de grabaciones realizadas por Ofra en un viaje de incógnito a Londres en 1999. Bezalel Aloni no tuvo estómago para oir aquellas cintas grabadas en los estudios Abbey Road hasta dos años después de fallecer la cantante, y hasta ahora no ha querido hacer uso posterior de ellas por conservar su memoria "intacta". Únicamente en 2010, coincidiendo con el Décimo Aniversario de su muerte, el productor reunió coraje para llevar a los teatros la vida de su pupila en forma de musical.
En nuestro país la conocimos cuando publicó el álbum "Shaday" en 1988, pero para cuando empezó a sonar en nuestras radios y mentes, Ofra ya había participado en dos películas, cantado en varios programas infantiles,había grabado 14 álbumes y casi se alzó con la victoria en el Eurovisión de 1983 en Múnich con "Chai", mientras la "Barca" de nuestra Remedios Amaya se hundía con cero puntos en el marcador. Únicamente la Warner en Argentina tuvo la lucidez de ser el primer país de habla hispana que publicó un "Grandes Éxitos" de la israelí. Curiosamente, no fue la canción "poppy" de Eurovisión la que catapultó su carrera en Europa y, de paso, en EEUU, sino el mundillo de los DJ's: tres años después de su paso por Eurovisión, el DJ británico Grant Goddard pidió a Aloni poder licenciar el disco "Yemenite Songs" en Reino Unido. Así fue como llegó a oídos delos DJ's Matt Black y Jonathan More alias Coldcut el disco también conocido como "Las 50.000 Puertas de La Sabiduría"; y para abrir todas ellas estaba la llave mágica que le acabó de abrir el mundo entero: "Im Nin Alu". El tema de Coldcut "Paid In Full" para los raperos Eric B. y MC Rakim supuso una pequeña gran revolución en el mundillo hip-hop. Dos años más tarde, los encargados de supervisar las músicas de película de acción "Colors-Colores de Guerra" colocaron ese mismo track con el melisma de Ofra en la banda sonora. Este éxito también llevaría al tándem Haza-Aloni a mantener una cordial relación con el mundillo de la música de club que ha perdurado hasta nuestros días.
Ese fue también el primer contacto de Ofra Haza con la industria de la música y el americana...Y el primero de unos pocos con el cine internacional: en la década de los 90, y establecidos contactos muy valiosos en Estados Unidos que van desde Paul Anka a Iggy Pop pasando por Paula Abdul (escuchad la canción "My Love Is For Real" de la cantante y coreógrafa angelina), Sisters Of Mercy (escuchad su hit "Temple Of Love") hasta un cover de la canción "Open Your Heart" de Madonna. La artista también dejó para la historia del cine reciente dos películas en las que podemos oir su voz: como el dibujo de Yojeved, madre del profeta bíblico Moisés en "El Príncipe de Egipto", y poco después en la cinta inglesa "La Institutriz" (con Jonathan Rhys-Meyers), en la que podréis oírla cantar en ladino (el castellano que hablaban desde hace siglos los judíos de la antigua Sefarad). Un año antes, Ofra filmaría en su Israel natal "Tzedek Muchlat ("Primal Justice") su última película como actriz ante una cámara.
Tal y como dije unas líneas más arriba, el éxito mundial de "La Madonna Israelí" se debe mayormente a los DJ's y al entorno de los clubes. Gentes como los colectivos The Black Dog o C&N Project tambiñén se sirieron de su voz para sus experimentos "underground" en los últimos 90. Al cambio de siglo, la citada Reina del Pop incluyó póstumamente su "Im Nin Alu" para "Isaac", uno de los tracks de su superventas "Confessions On The Dance Floor"; y años después, un DJ paisanollamado Ofer Nissim también la homenajeó reconstruyendo la canción "Latet" ("Ofrecer").
WISH ME LUCK
No diríais gracias a quiénes descubrí esta canción por primera vez. Pues fue gracias a La Trinca. El entonces trío de música humorística, ya empoderados durante los años 80 como productores de televisión con programas de variedades como "No Passa Res" para TV3 y su equivalente "Tariro, Tariro" para TVE fueron los encargados de producir y presentar la Gala de Año Nuevo "¡1990!". En ella, Josep Maria, Toni y Miquel hicieron de maestros de ceremonias de una cena de Fin de Año e inauguración de una nueva década a bordo de un crucero de lujo (naturalmente ficticio, como todos los programas que suelen realizarse para después de las Campanadas de Año Nuevo en cualquier tele). Y fijáos qué cosas, una de las actuaciones de aquella noche fue la de Ofra llevando un vestido maravilloso en negro-azul con bordados en plata y luciuendo diversos anillos y pulseras de factura tradicional yemení, que son parte de su marca e imagen personal desde siempre.
Años después, cuando me compré el disco "Desert Wind", supe que uno de los arreglistas y productores asociados en aquel trabajo fue ni más ni menos que Arif Mardin (a quien mencionamos el mes pasado en el blog).Con toda probabilidad, gracias a este magnate de la industria del disco americana, Ofra fue tomada en consideración para futuros premios Grammy: su siguiente álbum "Kirya", producido por otro peso pesado de la industria llamado Don Was , fue nominado a Mejor Álbum de Músicas del Mundo en 1992. Curiosamente, con lo pro-sionistas que son en estas esferas de la música en EEUU, Ofra ha sido LA ÚNICA artista israelí nominada en esta categoría en toda la historia de estos Premios.
Para vuestra suerte, tenemos una canción de lo más sencilla de tocar, ya que se apoya prácticamente todo el tiempo sobre el mismo acorde de tonalidad (Si bemol mayor). Solamente en el estribillo y en el puente está la salsita armónicamente hablando: en el primero vemos el acorde La bemol mayor que, como veis, no pertenece a la tonalidad, sino que es el dominante secundario del cuarto grado de ésta(mi bemol mayor); por su parte, el puente hace un movimiento que arranca en grado VI (Sol menor como relativo menor de la tonalidad dada), aproximación cromática hacia -¡oh sopresa!-, el mismo La bemol que, ejerciendo una función tonal de dominante, nos hace caer en el grado tónico más cercano.
Como tarea extra, os propongo otra canción que no conocía de Ofra hasta hace pocos días, justo al empezar a investigar para el presente artículo. Dando un "voltio" por Spotify, apreté play en esta canción cuyo título aparece justamente en hebreo y fue como ¡BOOOM! ¡Qué solo de guitarra para arrancar! ¡Qué arreglazos! ¡Qué TODO!! Incluso si un servidor vuestro no entiende ni papa de hebreo y en realidad se trata de una canción de añoranza del verano, como veréis más abajo en la traducción, esta pieza se dejaría bailar igual de bien ahora como cuando se publicó en 1982. "Kayitz" significa "Verano" en hebreo", está en Mi Menor y originalmente se halla insertada en su sexto LP "Pituyim" ("Tentaciones") de ese mismo año, o sea, anterior a su primer gran asalto al mercado europeo vía Eurovisión. A fe que si se hubiera publicado como single lo hubiera petado.
En cuanto a los acordes, pocas sorpresas: hay más movimiento que en "Wish Me Luck", pero como observaréis la armonía transcurre por los acordes de la escala de la tonalidad dada, sin grandes artificios salvo en algunas partes donde el acorde de Si es mayor (B7), que de nuevo ejerce de dominante secundario para llevarnos al grado principal.
"Adentrarse de nuevo en el verano /volver a la alegría/ sentir los labios en la felicidad del amanecer / estar en tus brazos / revolcarse en la arena / ver en tus ojos / un verano de ensueño.// ¡QUÉ VERANO, QUÉ VERANO EN LA PLAYA! /¡QUÉ VERANO, QUÉ CALOR!/ VACACIONES, ARENA Y AMOR/ ¡QUÉ VERANO! ¡QUÉ BIEN! // Sobre nuestros amores / levantemos días mejores / De las memorias que atesoremos / quizá entendamos más / Si entre dos puntos / discurre una sola línea / ¿cómo se puede en verano estar solo?//. Han transcurrido días de lluvia/ han transcurrido días oscuros y nublados/ Y es una flecha para los amantes/ La libertad descoloca / más de lo imaginable / porque sólo tú sabrás / qué bien lo he pasado hoy".
Hola, durante las últimos días he andado rematando la faena de las últimas clases como Community Manager, una formación de lo más interesante que he estado cursando desde el pasado octubre hasta finales del enero que ya dejamos atrás. Entre clases y clase, he aprovechado para ponerme al día de algunas músicas pasadas, presentes y futuras. Por ejemplo: aunque suene extraño, nunca antes había escuchado enteros los elepés "Waiting For The Sun" y "The Soft Parade" The Doors, que me parecen fetén por mucho que en su momento no tuviera el brillo o la repercusión del primer trabajo. Justamente durante durante la escucha en Youtube de uno de estosdiscos, en una de las publicidades que se metieron de por medio sin previo aviso, me llamó la atención un temita que acompañaba a un anuncio de Giesswein, una marca textil austríaca de fabricación sostenible. Me gustó de imediato, así que para iniciar febrero, os muestro los acordes y os hablo un poquito de este dúo casi desconocido llamado VELVET MOON.
Sandra Bjurman y Stefan Orn son originarios de Suecia y juntaron artísticamente sus caminos en 2006. Desde entonces, han trabajado componiendo para otros artistas del país escandinavo, como la ganadora de la Eurovisión de 2012 Loreen. Para mi sorpresa, descubro que este tándem también había compuesto otras apuestas eurovisivas para otros países competidores: de sus manos salieron tres canciones para Azerbaiyán: "Drip Drop" para Safura Alizade en 2010 (en 5ª posición de la Eurovisión de aquel año), "Running Scared" para Eldar Qasimov y Nigar Jamal (ganadora absoluta del mismo festival en 2011) y "When The Music Dies" para Sabina Babayeva (4º puesto).
Sin embargo, la música que los Velvet Moon empezaron a lanzar por su cuenta unos años más tarde nada iba tener que ver estilísticamente con la grandilocuencia de arreglos y melodías para voces potentes. Para que os hagáis una idea, su sonido está en la onda folkie acústica y relajada de Kings Of Convenience o, por poner ejemplos más cercanos, los primeros discos de Blaumut , Núria Graham, Ramon Mirabet o La Buena Vida. La voz de Sandra es tierna, pero cuando conviene también emana una energía comparable a la de Sia o incluso a la de Stevie Nicks , tal y como observaréis en la canción de hoy.
La puesta de largo tuvo lugar en 2018 con el disco "Queen Of Hearts", con temas como. En el año siguiente trabajaron para "Open Sky" y el año pasado publicaron "Catch The Wave", un disco más escaso de temas que se colgó a primeros del año pasado pero igual de luminoso e interesante, ya que la rítmica va ganando protagonismo respecto a sus trabajos anteriores, y también se saca un mayor partido a las voces. En el momento de escribir estas líneas, Velvet Moon está preparando su cuarto trabajo, que probablemente lleve por nombre "Aura" y se publicará en los próximos meses.
Ya que las circusntancias de salud
global debido a la actual pandemia del Covid-19 obligan a quedarse en casa
desde este fin de semana y ya veremos hasta cuándo (aunque yo personalmente no
sabré hasta el mismo lunes que viene si he de seguir yendo a mi “lavuro”: mis tareas
alimenticias actuales no puedo realizarlas a distancia), aprovechamos para
echar un ratito ameno en el blog y, de paso, entreteneros algo más . Y a pesar
de la actual expansión del coronavirus, parece que el único evento cultural que
no se ha suspendido a día de hoy (de momento) es…¡YASS! El próximo festival de
Eurovisión, que ha de celebrarse en Rotterdam (Holanda) a mediados de mayo. El
caso es que llevaba unos días algo perdido viendo tweets de Eurofans mirándose
ya con lupa la competencia que podrían tener Blas Cantó y su “Uni, universo” de
aquí a dos meses. Y justo en este día de encierro, mirando Twitter, me he
topado con esta MA-RA-VI-LLA que ya está haciendo las delicias del “fandom” del
Festival. Así que sin más dilación, os hablo de los ya firmes representantes de
Rusia en el festival musical con más “pajareo” por compás musical: con
dedicatoria a JuanmaJD de Madrid, aquí están los LITTLE BIG.
Nada más ver el video, mi primer pensamiento fue para el dúo Ladilla Rusa: si esta pareja de “humour
music” hubiera nacido en Rusia en vez de en Montcada i Reixach, muy probablemente
habrían publicado una canción así. Con un par de escuchas más, indefectiblemente te llega el recuerdo de esos iconos del dance saltarín noventero que son los holandeses Vengaboys.
Luego, tirando de las sugerencias de
YouTube, es cuando te reencuentras con su hit mayúsculo hasta la fecha, el “Skibidi” del año 2018 (que ya lleva más de 370 millones de reproducciones). Con semejantes cifras, la
pandilla de Ilya Ilich Prusikin tiene, como diría José Mota, “medio gorrino cazado”, y este “Uno” ya se acerca a los
15 millones de “plays” desde su alojamiento oficial de la ESC. Con esos trajes
de lamé y lycra apretados, un bailarín al que no le importa no tener el físico
de su paisano Rudoplh Nureyev y una
canción en “Spanglish” , si no ganan
el de este año, algo me dice que se van a pasear de nuevo no pocas terrazas,
programas de TV y Orgullos GLBTIQ como ya hizo desde 2017 (y por muchos años
más) otra no-ganadora, la chipriota Eleni
Foureira .
Como oiréis, la canción no tiene apenas misterio: son tres acordes de la tonalidaD de La menor, pero con un "truqui" (La mayor, Mi mayor y Re menor ) . A poco que dominéis de armonía, sabréis que el grado quinto de la escala de la tonalidad de La menor es Mi menor. ¿Y por qué aquí ese MI es mayor? Porque justo en ese grado de la escala, el quinto, se da un intercambio modal: se sustituye el Mi menor natural por el Mi mayor que resulta de tocar la escala en modo armónico (la escala mora). Misterio resuelto.
Pasada la Pascua, el Día de Mi Santo viene justo después, y para celebrarlo me marco de nuevo la gracia de un AFÍNATE doble con hasta dos canciones que comparten idioma y título. Una de ellas todavía la tarareo casi 15 años después de su aparición, mientras que la otra, lo confieso, la descubrí justo ayer y también me mola por ser su autor quien es. Os comento que ambas letras pueden cobrar en estos días un significado especial para mucha gente: las elecciones generales están a la vuelta de la esquina, y en ellas hay en juego muchas más cosas de las que nos imaginamos (desde la estabilidad económica hasta un eventual nuevo retroceso de derechos y libertades individuales que en el territorio español ( y aún más en el catalán por su diferencial de lengua y cultura propias) costaron muchos años y no poca sangre, sudor y lágrimas conseguir. Estas canciones son más que nunca una llamada a que la gente que realmente siente que se están haciendo cosas muy mal y quiere romper con un modelo de país del que hace mucho tiempo se siente expulsada no se quede en casa y arrime el hombro el próximo domingo a decirles a los de arriba que su teatrillo tiene fecha para la última función y que no vamos a ceder hasta que a todos los presos políticos (legítimanete electos ), los exiliados y los demás represaliados por querer hacer un mundo más justo en no importa qué país (víctimas de la guerra civil , el franquismo y presos en "democracia", activistas que ayudan a refugiados en el Mediterráneo, ecologistas, filtradores de información que los gobiernos no quieren que sepas, etc.) les sea devuelta su libertad y su dignidad.
Aprovecho para recordaros que el pasado mes de marzo, el Parlamento Europeo sacó adelante el famoso "Artículo 13" de la nueva Directiva Europea del Copyright, que constituye una amenaza seria para la libertad de expresión en internet en todo un continente, y que se aprobó con el respaldo sinvergüenza e irresponsable de los Europarlamentarios de los grupos PP, PSOE y PNV, formantes de la mayoría española del Sí a esta ley injusta. La única manera válida de llegar revocarla sólo puede ser votar en masa , cada cual desde su estado, a partidos como ERC, Junts Per Catalunya y/o coaliciones ecologistas como Los Verdes, que originalmente se opusieron a la aplicación de esta norma, y exigirles su derogación. El próximo 26 DE MAYO TENEMOS QUE DECIRLES A LOS DE ARRIBA QUE LA MAREA #SAVEYOURINTERNET NO SE DETENDRÁ ANTE ELLOS Y LOS HUNDIRÁ EN SU PROPIA MIERDA. ¡ESTAMOS DE SUS MORDAZAS HASTA LOS COJONES! ¿HA QUEDADO CLARO? Pues dicho esto, vamos con nuestra música alegre, combativa...I EN CATALÀ. FELIÇ SANT JORDI A TOTHOM, DILETANTS!
AUXILIAR
Un día de 2005, un servidor vuestro escuchaba la radio en el trabajo con su walkman cuando, desde la desaparecida emisora catalana Ona FM, empezó a sonar un tema que sonaba a techno-pop de los 80 ...¡En catalán! Un estilo que, por otro lado, se estaba revindicando en Cataluña a través de un evento llamado Festival Electropop Alternativo (F.E.A.) que justo había iniciado su andadura entre los aficionados a este género. A la primera escucha que me brillaron los ojos como si me hubieran inyectado pasta dental Close-Up azul. Los artífices y compositores respondían por separado a los nombres en clave de Uve y Zeta, y poco después pude ver en Televisió de Catalunya un vídeo para esta canción cuyo protagonista, un supuesto empleado de hotel con pintas horteras bailaba sin complejos mientras su Seat Toledo antiguo se lava, seca y encera en un lavacoches automático.
El caso es que la aventuras de estos dos héroes Marvel posmodernos a la catalana fueron felices pero tan breves como su single y, al menos para mi desgracia, no hubo un "to be continued" : nuestros protagonistas volvieron rápidamente al anonimato camuflados bajo los nombres de Emma Pueyo, creativa publicitaria , y Álex Loscos, informático y músico vocacional.
Pensándolo fríamente, tiene su gracia que en una galaxia lejana. muy lejana del mainstream, esta banda totalmente desconocida se hubiera adelantado varios años al hype que luego fue en nuestro planeta en 2011 la canción "Lonely Boy" de los norteamericanos The Black Keys, con el actor Derrick T. Tuggle dándolo todo a la puerta de una gasolinera.
"Es la última noche. El mundo se desvanece / Mira a tu alrededor / ¿No quieres intentarlo? Somos la esperanza / Tapemos el agujero // TÚ Y YO SEREMOS SUPERHÉROES / HAGÁMOSLO JUNTOS / SALVEMOS EL MUNDO ESTA NOCHE // Ponte el antifaz, átate las botas / saca el látex azul / Tienes poderes mentales, pero te das cuenta / de que podemos volar./ Parece que ha llegado nuestro momento.// TÚ Y YO..."
LA CASA AZUL
Completando este artículo, la segunda canción en catalán de título idéntico también tiene un aire muy bailongo, y su compositor Guille Milkyway la escribió a primeros de 2010. Por entonces, tras más de 10 años de iniciar su fantasía retro-sci-fi-disco-pop La Casa Azul, el músico de Sant Cugat del Vallès había alcanzado una cima de éxito en la música de masas: tras el celebérrimo encargo de "Amo a Laura" para la naciente MTV española en 2006, el bombazo de "La Revolución Sexual" en 2007 (y su misión fallida de llevar dicha canción al Festival de Eurovisión del 2008), una canción para el anuncio de "Échale Nesquick" o "Vull Saber Tot de Tu" para un disco conmemorativo de los 25 años de Televisió de Catalunya, Guille ganó en 2010 un merecido Goya a la Mejor canción de BSO por "Yo También" para la película del mismo título. Suma y sigue, y sin dormirse en ese laurel, La Casa Azul facturó esta pieza también para otro aniversario mediático, el del décimo de la emisora catalana RAC 1.
Tal y como dije al arrancar este artículo, esta canción justo la conocí ayer, y eso me permite en este 2019 conjeturar que la letra, que usa la metáfora de los superhéroes y de la superación individual y colectiva, está de algún modo relacionada con la libertad de expresión y con la necesidad de rebelarse contra todo aquello que impide desarrollarse libremente como persona. "Superherois" continene esa idea, y quizás se pudo haber desarrollado para el siguiente disco, pero fue descartada para luego retormarse y adaptarse con una nueva forma igual de bonita, espatarrante y bien arreglada: me refiero a la canción "Los chicos hoy saltarán a la pista", que abriría su siguiente LP y gira de conciertos "La Polinesia Meridional".
¡Hola a todos de nuevo! Aunque sea una semana después del festival de Eurovisión, ahora que no llueve nos metemos en faena con una de las canciones que más me han puesto en la edición de este año: la del sueco BENJAMIN INGROSSO.
Prácticamente todos los eurofans coinciden en que la representación sueca es, por derecho propio (y por la gran aporatación económica del gobierno a su festival o porque su actual presidente, Jon Ola Sand , sea sueco), desde hace unos años la fi e candidata a llevarse el festival, si quisiera, varios años consecutivos. Lo cierto es que el país de los Abba siempre nos sorprende con temas que, se lleven o no el micrófono de cristal, se graban tan a fuego en la memoria colectiva de los seguidores de Eurovisión de tal manera que uno o dos meses antes del certamen, todo el mundo mira ya hacia Suecia y su Melodifestivalen como la preselección nacional que marca la pauta a seguir al resto de países a la hora de seleccionar artistas y canciones para la competición. A poco que uno tenga memoria, nombres propios como Karola, Mans Zemerlöw, Loreen o Afrodite todavía nos ponen de pie a bailar como poseíd@s.
Y este año no ha sido menos: el primito del Sebastian Ingrosso , uno de los "capos" de la Swedish House Mafia, presentó a Lisboa un ejercicio de muy buen gusto:este es un funky vacilón y 200% irresistible al baile con unos colores de voz que Benjamin toma prestados a los Justins americanos (Bieber y Timberlake) y una base minimalista alejada de la pomposidad de otras gemas eurovisivas suecas como "Euphoria", "Invincible" o "Heroes". Quizás debido a esos exitosos precedentes, a gran parte Europa (o a la mitad de los jurados eurovisivos) no le acabó de convencer la propuesta. Sin embargo, a mitad del periodo de votaciones, "Dance You Off", empezó a recibir doces que lo colocaron segundo en la clasificación, entre el austríaco César Sampson (la revelación de la noche lisboeta con "Nobody But You", que llegó a encabezar la tabla) y la travesti chipriota Eleni Foureira y su "Fuego". Suecia recibió esas máximas puntuaciones de los jurados de Armenia, Australia, Chipre, Georgia, Alemania, Lituana, Serbia y Eslovenia. Poco después, el televoto pulverizaba el récord de puntos de Netta , daba a Eleni la medalla de plata y a César la de bronce, mientras nuestro Benjamin se conformaba con un digno 7ª puesto.
Siguiendo con mi particular intención de que el espíritu eurovisivo no decaiga una vez extinto el festival, os presento otra lección con otra de las canciones que más burraco me pusieron a principios de este mes. Si no fuera porque significa algo así como "Chicos punk" en islandés, el nombre de esta banda recuerda al título de una peli porno española de gusto dudoso: ¡ Damas y Caballeros, los "Parchís Islandeses" POLLAPÖNK !
¿ Y quiénes son estos "fichas"? La banda la crearon originalmente en 2006 dos estudiantes de educación infantil, actualmente profesores de primaria y preescolar: Heidar ( azul ) y Haraldur (rojo). Cada cuál provenía de dos bandas locales de punk. A ellos se unieron el hermano de Haraldur, Arnar (batería, de rosa) y el bajista Gudni ( amarillo); estos dos provenían juntos de otra banda de punk-rock. Este es el núcleo base de Pollaponk, aunque el pasado 10 mayo aparecían dos chicos más: Snabjörn (naranja) y Ottarr (de violeta). Éste último, a demás de músico de rock, es actualmente miembro activo del Parlamento Islandés, y aunque sólo se le vea en los conciertos , probablemente su inclusión tenga mucho que ver con la promoción, no ya de la propia banda, sino del mensaje de ésta y del resto de canciones de su repertorio. Desde su creación, Pollapönk han publicado tres ábumes.
" No Prejudice " fue concebida como una letra ( llámalo "canción campaña" o "canción protesta") para encarar valientemente una lacra de alarmante crecimiento en nuestros días y en cualquier parte del mundo como es el acosoescolar.
Y aunque al final quedaron quinceavos en la pasada Eurovisión, su espíritu combativo y colorista no desentonó dentro de una gala donde se reclamó, más que nunca, la necesidad de acabar con el bullying y otras formas de rechazo hacia lo que por hache o por jota se tiene por diferente. No hay que olvidar que, meses antes de la celebración del Festival, gentuzas de Armenia, Rusia y Bielorrusia iniciaron una virulenta campaña pidiendo la retirada de la drag Conchita Wurst , alegando que Eurovisión era "un nido de sodomía propulsada por los liberales europeos". Y mira tú por donde, ganó la drag...¡ Zas, en toda la boca! ¡Os jodéis y a callar!
Volviendo a la canción que nos ocupa, así como el atractivo de la canción de Holanda (ver post anterior) era la sencillez en lo musical y estético, aquí es todo lo contrario, y también mola: dos partes, una en Re mayor ( la de las estrofas principales), otra en Do mayor ( para el estribillo principal), y cambios de rítmica entre una parte y otra, incluído un agradecido paseo con todos los " polli " en modo altogether que lleva al estribillo final. Y justo en ese punto, ¿qué sería un tema de Eurovisión sin su "Efecto Eurovisión "? O sea, algo que en el vínculo de acordes no se ve, pero que como deberes es un bonito ejercicio de transposición: coged los acordes del estribillo y subidlos todos un tono arriba. Tan fácil como querrais verlo.
¡ Arriba con el po-po-po-po-po-po po po po po po po-POP!! Y ojalá los DJ's del Razzmatazz de Barcelona tengan a bien pinchar esta maravilla en cualquier sesión de corte indie-rock para que cualquier modernill@ queme suelas en la pista sin quitarse las gafas de sol . ^ v ^
Y en el próximo AFÍNATE , remataremos el rollo eurovisivo con Lituania, uno de los países que se quedó en semifinales y cuya propuesta también me encantó... ATENTOS más que nunca al blog ;)
