Lo cierto es que la segunda mitad de este año desde que escribí por última vez aquí he andado reorganizando varios aspectos de la vida aquí en Tilburg: dos cambios de empleo puramente alimenticio, y en el segundo finalmente he conseguido adaptarme; hacer ensayos de prueba-error-prueba error con algunas personas (pocas) que respondieron a un anuncio que posteé para reactivarme como saxofonista aquí; seguir esperando un coche desde España que no me llega porque su futuro ex-propietario sigue enfermo y con líos; reactivarme momentáneamente como DJ en una fiesta de cumpleaños en un restaurante local pinchando mis propios vinilos; pactar un precio de una cabina de ensayo donde poder estudiar sin alterar a mis compañeros de casa; conocer a un par de mozos en un pub gay de la ciudad tan eurofans y fans de los Nebulossa como yo. En suma, un perfil bajo, pero moviéndome.
Y a pesar de todo, no parado de pensar en música...Y en mis lectores. Y por ello, por compensaros de mis ausencias blogueras en fechas clave como la Diada de Catalunya, Halloween o Navidad, quiero que disfrutéis de esta selección de pequeñas grandes cosas musicales que me han sorprendido en este año 2025 de muchas transiciones para un servidor. Porque quiero que bailéis conmigo allá donde estéis.
Y os propongo hacerlo con artistas que he descubierto en festivales como el Spoorpark Live y la megaferia Kermis de Tilburg, el Hit The City de Eindhoven o el Popronde de Dordrecht (Kagami, Aili, Ome Duo, Tukan, Jordy Van de Boer, Roxy Dekker, Flaire) Y complementando con la variedad que em caracteriza de artistas catalanes (Nando Picó, Lildami y Sr. Chen, Aitana, Nebulossa y Mónica Naranjo) y españoles (Israel Fernández, Edurne, Marina Carmona, Hornella Góngora con La Terremoto de Alcorcón,Sergio Ramos, Miss Caffeina, Jvel, etc.) y hasta dos experimentos de la tan temida IA con mucho picante. Ahí lo dejo, y si queréis descubrir todo esto y más cositas, pulsad PLAY en la ventana de abajo.
Gracias por seguir al otro lado de vuestras pantallas a pesar de mis "hiatus".
Soy plenamente consciente de que, en general, nadie se pone a leer blogs en un día como es sábado, pues naturalmente todos andamos a otras cosas fuera de internet (limpiar la cas, armar un vermouth con amigos, una boda, pasear a los críos y, en elk finde en el que estamos, pasear nuestro orgullo de ser maricas, bolleras, trans, bisexuales, intergénero y/o queer. Sin embargo y como excepción, un par de artistas van a ser estrellas justamente en las próximas horas del Orgullo LGTBQ de Madrid, y yo desde Tilburg me postro con gusto y placer ante ellos (y en la postura que quieran). Hace un año crearon un himno para nosotr@s tan vivo, respetable y festivalero como "A Quién Le Importa", "I'm Coming Out" o un "I Will Survive" . Si quieres saber dónde y cuando van a actuar los siguientes protad del post de hoy, léete esto y afina , porque se viene un cataclismo arcoiris con JVEL y VEDETTE DEIVIS
El primero de esta dupla es un chico originalmente bautizado como Joel y nacido en Las Palmas deGran Canbaria que lleva labrándose una carrera en plan hormiga industriosa desde el año 2005. Tras varios años de crear demos desde casa, fue ni más ni menos que Carlos Jean quien le dio la alternativa discográfica al incluirle como vocalista invitado para una canción de su elepé "El Plan B".
Cuatro años más tarde, decidido a no depender más que de su propios recursos para componer y producir, publicó su primer disco entero titulado "Genealogical", casi todo en la lengua de Shakespeare.. Más adelante, el disco "Interestelar" se cambia a la de Cervantes para seguir componiendo un tecno-pop melódico y de medio tiempo con letras igualmente confesionales. Pero en 2019, un giro hacia texturas del synthwave ochentero, el uso de algún que otro filtro para la voz, una crecida de bpm's y algo más de explicitud en los textos confirieron a "1985" un carácter mucho más maduro. Prueba de ello son "Tarta De Limón" o "Ángeles En La Oscuridad".
Con la pandemia de 2020, Jvel decide bajar el ritmo de publicaciones e ir ofreciendo una sola canción cada equis meses, de modo que para 2023 los servicios de streaming ya contaban con cinco avances de su cuarto elepé "Físico", remixes a posteriori ("Drogas y Diamantes", "Robots") y hasta un intento de asaltar el Benidorm Fest de 2023 con la pieza "Tratando de Ser Peter Pan".
Durante el útlimo año, el artista ha seguido un modus operandi similar, lanzando hasta siete temas sueltos como "Bailando Con Lobos", "Nueva York" o el que he decidido que será nuestra lección de AFÍNATE para este Orgullo. Lo lógico y natural sería esperar un quinto álbum para finales de este año o ya para primeros de 2026.
Por su parte, Diego Martínez (nombre real de Vedette Deivis) no ha tenido una actividad musical tan prodigada como su compañero de turno, pues su arte está más enfocado a la actuación y al drag: tras un primer contacto musical en 2013 gracias al proyecto musical Crazy Dollsjunto a Orion Bow y la también transformista Travela Vargas, Diego ha desarrollado su profesión de actor alternando el Parque Warner (fue el Shaggy de las animaciones de Scooby Doo en dicho parque), números de musicales en Sala Moss y su alter ego vedetero en DLRO Live y Sunrise (Sala Truco).
Entre tanta actividad, por fin en 2021 la Deivis cerró un paréntesis de 6 años de no pisar un estudio de grabación con el single "Bésame", de estilo "dancehall". En total y a fecha de hoy, podéis disfrutar de las vocales y variedad estilística de esta drag en siete singles; entre ellos os destaco "Nada Que Perder", cuya letra incluye un toque de humor por vía de un hit de La Oreja De Van Gogh, y un segundo single de hace apenas unos días llamado "Astro Perdido", de nuevo junto a JVel.
Nada más pulsar play en "Armagedón", el sinte realiza una línea que os recordará sí o sí al "summer anthem" noventero "Ella" de los Viceversa. Afortunadamente, la letra va por otros derroteros y está felizmente trufada de guiños a grandes películas de ayer, hoy y siempre (útlimamente hemos disfrutado en Instagram de la vena cinéfila de Joel gracias a su reciente viaje de novios por las grandes ciudades del cine en EEUU, y también podéis escuchar su amor por el séptimo arte en la letra de "1985").
La tonalidad de esta canción es Re sostenido menor y presenta seis sostenidos en su armadura (igualico que los seis colores de la bandera oficial LGBTQ, a falta de uno ,fíjate qué cosa). En otras palabras, de nuevo vais a poder tocar muchas teclas negras en vuestros pianos...Ignoro si las posiciones de guitarra son igual de difíciles, ya me contaréis.
Y mientras hacéis tiempo sacándoos esta tonadilla mientras calentáis para vuestras coreografías de calle, os ajustáis los arneses, los tacones y las pelucas y os aplicáis a rodillo un maquillaje con factor solar 50K ideal para los 35ºC que se preve para hoy bajo el sol de la Villa y Corte, recordad que JVel y Vedette Deivis van a estar cantando juntos a las 8 de esta tarde y a las 10 de la noche en la Plaza Pedro Zerolo de Madrid. ¡Ah, y con tanto facha y homofobia sueltos, llevad esprays de pimienta o tásers por si las moscas! Son gadgets homologados y su uso se considerará legítima defensa SIEMPRE.
Mis Queridísim@s Diletantes, ¡ES HORA DE CELEBRAR!
TAL DÍA COMO HOY HACE YA 14 AÑOS empezaba esta locura bloguera llena de música pop llamada POP UP THE JAM!, justo en el día en que quien os escribe cumple un año más, y ya van...
CUARENTA Y SEIS.
Y a pesar de las vicisitudes acaecidas hasta ahora en Tilburg, por nada del mundo me perdería un cumpleaños tan especial. De hecho, el pasado 28 de junio decidí celebrar mi propio "Pride" con un regalito de cumpleaños adelantado: un pase para ese mismo día en el Festival Spoorpark Live de mi ciudad de residencia, en donde pude descubrir nuevos artistas (algunos increíblemente buenos -y buenorros-) y dos cabezas de cartel de alto standing: SOPHIE ELLIS-BEXTOR y un sueño perseguido desde hace tiempo que se me hizo realidad por fin ni que sea en tierra extraña: NILE RODGERS con una superbanda tocando y haciendo bailar a todo Dior con los grandes hits de CHIC y SISTER SLEDGE, entre otros producidos por este Top de la música disco.
Pero la guinda de este pastel de cumpleaños va a ser aquí y ahora celebrar el 40 aniversario de la publicación de una canción que me viene acompañando desde que tenía unos 6 años, y que más tarde descubrí en dos rincones inhóspitos: uno real y otro virtual. ¡Nos vamos al Trópico de 1985 de la mano de Doña MURIEL DACQ!
Nacida en el seno de una familia de la aristocracia belga como Muriel Desclée de Maredsous, su primer contacto con la música fue dentro del seno familiar, pues su madre dirigía unas agrupaciones corales de iglesia. Al hacerse mayor, la reticencia por parte de su padre acerca de dedicarse a la música de lleno la hizo considerar seguir estudios de otras humanidades como teología, psicología y hasta criminología. Con todo, el germen de la música brotó en ella y tomó a uno de sus hermanos y a un amigo que conoció tomando clases de piano como cómplices para probar suerte en el mundillo.
Lo que iba a ser un experimento amateur de pandilla, con Muriel sacando una letrilla, su entorno cercano arreglando al modo y manera del italo-disco que imperaba en listas y discotecas de toda Europa y un videoclip con edición y medios bastante básicos rodado en una playa frente al Mar del Norte, fue suscitando el interés de un pueblo, varias ciudades y un país entero a finales de 1985. Los ecos de un "Trópico" con una voz poderosa que pudo haber sido confundida con la de una cantante de R&B nacida en no importa qué ex-colonia francesa en las Antillas resonaron en la vecina Francia y llamaron la atención de dos gigantes discográficos de la Galia: Barclay y Carrere. Fue al firmar con los segundos que Muriel Dacq conocerá su primer y único gran "boom" comercial de su música emergente, y el éxito no sólo caló en Francia y alrededores, sino que la llevó a lugares como Japón (para cuyo mercado se regrabó en inglés), Québec (Canadá) o la Isla de Reunión.
Entrado el año 1986, la buena marcha de "Tropique" propició el afianzamiento de la relación profesional y personal entre Muriel y su compañero Axel De Kirianov, (el antiguo compañero de clases de piano de la adolescencia) de modo que fueron sacando singles sin pausa pero sin prisa durante el resto de la década de los 80 y primeros 90: "Là Ou Ça", "Je Craque", "C'est L'Amour", etc. Después por desgracia, su continuidad en el mundillo discográfico se fue al garete en los años siguientes: por un lado, un mánager le quiso cobrar un 50% de honorarios e hizo correr el bulo en varias salas de conciertos de que Muriel no quería actuar; por otro lado, un ejecutivos de una discográfica grande le retuvo un disco entero sin siquiera publicarlo ( "Ohe Du Vaisseau" en 1996); un single posterior de 1997 llamado "Un Peu + d'Amour", editado bajo el nombre de Black & Dacq, sufrió una suerte similar, de modo que nuestra belga plantó los ovarios sobre la mesa em ambos casos, reclamó que le devolvieran sus másters y retornó intacto cualquier adelanto en metálico que recibiera al no hacerse efectiva la difusión de estos trabajos.
Aprendida la lección con tales reveses, Muriel encontró refugio en el jazz, siguiendo el ejemplo de la artista Patricia Kaas , quien hizo revivir el interés por el género en la vecina Francia, de modo que Muriel decidió, ya desde un perfil artístico muy bajo, reeducar su nueva voz de mujer madura... A la vez que se reencontraba con la Madre Tierra y la tradición familiar de cultivar árboles y plantas (hoy en día es una agricultora de gran reputación en el sector de los cultivos ecológicos).
Y pasado el tiempo, y desde esta quietud, se abrió una canal de Youtube en el que ha ido explicando todas sus andanzas de juventud en el showbiz y anunciando paso a paso el relanzamiento de toda su música en formatos digitales. En ese entorno, además, y coincidiendo con el 40 aniversario de su primera canción, el DJ y productor Montmartre ha colocado la guinda de esta "Tarta Tropical" con una remezcla fantástica.
"TROPIQUE" ( FA MENOR)
Mi primer recuerdo de esta canción fue con unos 6 años, de escucharla por un transistor que sonaba durante todo el día en una panadería situada a escasos metros de mi casa en Viladecavalls. Yo por entonces no entendía ni papa de francés (no empecé a estudiar un idioma extranjero hasta los 10 años, a media EGB), pero lo que me atrapó entonces fueron tres cosillas: UNO: la frase "Che calor nella discoteca, aha!", originalmente grabada por el hermano de Muriel al más puro estilo del gran Pino d'Angio; DOS: en el estribillo, el detallito del acordeón es DE-LI-CIO-SO con ese tresillo de semicorcheas rematado en nota negra que cae justo en el Do mayor Siete.
Muchos años después, ya con treinta y tantos, fue en otra tienda, el Second Company del centro de Terrassa, donde me reencontré felizmente con esta pieza en clave de Fa menor (cuatro bemoles en la armadura) y un bajo que se me antojaba parecido al del "Dolce Vita" de Ryan Paris. Hasta dos veces llegué a escucharla en una emisora francesa por internet que tenía aquella tienda como hilo musical, pero en ninguna ocasión tuve el móvil a mano para "shazamearla"... Y no fue hasta el año pasado, ya en Países Bajos, cuando en un rato de scrolling en mi Instagram me topé con un carrusel de vídeos de un DJ francés llamado Kirollus, que incluía esta misma canción y varias más de los 80. Merci beaucoup! Gracias a este chico, no sólo re-desbloqueé un hermoso recuerdo infantil, sino que además descubrí que, al contrario de lo que siempre imaginé, la cantante no era negra, sino caucásica. Palabrita del Niño Jesús.
Como regalito extra para esta jornada de hoy, os regalo los acordes que un servidor se ha sacado más bien o más mal a oído y con la ayuda un afinador de guitarra. ¡Medios más rudimentarios, imposible, oigan!
[NOTA: el home-studio aún no ha llegado a mi vida, así que en este punto quizás mevabro un GoFundMe en el que esperae vuestras generosas aportaciones. Ahí lo dejo...Y avisad@s estáis]
Además de haber dado con una tonalidad de las chungas para músicos poco avezados (Do sostenido menor es la relativa menor de Mi mayor y cuenta con cuatro sostenidos en su armadura), también le encuentro detalles super cuquis, como la voz de la propia Muriel en modo Lolita ingénueà la Françoise Hardyen el pre-estribillo; sin olvidar cómo los acordes de Fa sostenido menor y Re sostenido semidisminuído (grados IV y II de la tonalidad) sufren cada uno eventual intercambio modal durante el estribillo y la estrofa, lo que añade unas interesantes variaciones... ¡Ah, y el solito de piano al estilo de los británicos Shakatak es ideal para soltar dedos!
Ésta canción fue el inmediato follow-up de "Tropique" y también gozó de bastante éxito en medio mundo ya que mantuvo su temática de positividad y la buena energía que confiere el sol del verano para atrevernos a fluir y vivir la vida. Un servidor descubrió esta pieza al tirar del hilo del antes mencionado Kirollus, y esto me sirvió para adentrarme en el pequeño universo musical de una artista que, a pesar de su enorme talento para el pop, decidió parar máquinas, visiblemente desengañada por el trato posterior que le dio la industria del disco. Alguien que decidió darse más valor a ella misma desde su bien cultivado margen de amor a la música y al planeta entero, y cuyo testimonio nos enseña que puedes tener el éxito que deseas sin empacharte con él ni renunciar jamás a tu propia paz e integridad artística.
Aprovecho también para dedicarle este artículo a mi fiel seguidor en redes Kéke Doméstico, que aunque ande muy perdido últimamente lo voy a querer igual. Gracias a él y a Toni Peret (otro pozo de buena ciencia musical) por echarme un cable a la hora de escribir este post.
