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miércoles, 30 de octubre de 2024

AFÍNATE: UN DESTRIPADOR QUE NO ES JACK Y UNA LOBA QUE NO ES SHAKIRA

¡Cuantísimo tiempo, Diletantes!

Finalmente, a pesar de todo el trajín que me ha supuesto tener que desplazarme a una nueva localidad por trabajo en Holanda durante el pasado septiembre (en realidad, una mudanza no deseada, pues sigo buscando casa propia por estos lares y es toda una odisea encontrar un sitio que esté decente en el que, además, te garanticen el empadronamiento para no tener luego problemas con la Hacienda holandesa) y seguir currando hasta que el cuerpo me ha dicho literalmente basta (actualmente estoy de baja por una lesión seria en la zona lumbar que me afecta el nervio ciático), por fin he podido encontrar un rato de paz para volver a escribiros y enseñaros acordes de música pop sorprendente y descacharrante. 

Y ésta va a ser una ocasión muy especial. Por un lado, septiembre me dejó sin tiempo material para poder publicar canción "Made in Cat" con la que celebrar la pasada Diada de mi país sin estado que es Catalunya; por otro lado, tenemos casi encima las celebraciones de Halloween, Dia de Todos Los Santos y/o Fieles Difuntos, así que qué mejor momento para compensar a mis sufridos Diletantes con...¡UN NUEVO ESPECIAL DOBLE DE HALLOWEEN! Con él vamos a matar dos pájaros de un tiro, ya que vamos a ver dos canciones de temática "creepy-humorística": una de ellas va a ser en catalán y otra en otro idioma. 

Como véis, un buen trato sin trucos. ;) ¡Vamos allá!


  • LAX 'N BUSTO: "TINC FAM DE TU" (SOL MAYOR)
¡Quién lo diria! Esta canción lleva en mi cabeza tantos como 35 añazos. Yo tenía cerca de 9 yla escuché por primera vez una tarde durante un ajuste de programación de TVE en Cataluña. Éste fue el primer gran hit de la banda de El Vendrell (provincia de Tarragona) Lax'n' Busto, toda una referencia del pop-rock en catalán desde finales de los años 80. El conjunto de la voz algo rasposa y carismática de Pemi Fortuny ( a la izquierda en la foto), apoyada por guitarras siempre bien afiladas y letras muy directas y hasta cachondonas, ha sabido ir brindando éxitos imprescindibles para el imaginario del rock catalán como "Llença't", "Les Nits Del Liceu", "Més Que la Meva Sang", "De Qué Vas?", "Toca'm Els Ous, Maria", "Quan És Fosc" o "Si Te'n Vas". Y aún hoy siguen en activo con la inclusión eventual de otros cantantes como Nerea Bassart, Salva Racero, Miquel Abras, Ernest Armengol o Ramon Mirabet, que añaden savia renovada en "Polièdric",el décimo disco de estudio de la banda publicado en 2018.

Aunque en el video percibáis un semitono hacia arriba (cosas de pasar a Youtube vídeos de origen VHS), esta fantasía "slasher" protagonizada por niños en edad escolar se grabó originalmente en Sol Mayor. Como siempre, y como aviso a los "Cayetanos-mucho-españoles" y también a los ofendiditos de la Generación Copo de Nieve,os traduzco la letra para que no os alteréis...Demasiado.


"Encontré un hacha dentro del armario/ Me excité/ Deseaba ver sangre/ Y se la clavé/ en medio del corazón/No pudo ni gritar/ por sorpresa la cogí// ME BEBÏ SU SANGRE/ ME COMÍ SU CEREBRO/ TAL Y COMO EN LA MISA HACE EL CURA/PARA TENERLA DENTRO ME LA COMÍ/ Y AHORA ES PARTE DE MÍ // Su carne molí para hacer croquetas/ En el horno metí/ Su corazón partido en dos/ Y con sus pulmones, los canelones/ tuvieron ese sabor genial/ que nadie les sabe dar//ME BEBÏ SU SANGRE/ ME COMÍ SU CEREBRO/ LO ÚNICO QUE NO ME COMÍ/ FUERON ESOS OJOS QUE ME VOLVÍAN LOCO/ Y LOS GUARDO EN FORMOL// Y ahora no sé bien por qué / de todo lo que hice/ ahora no le puedo hablar/ pues yo me la "papeé"/ Y maldigo aquel momento/ cada día y cada noche/ El espíritu de Lucifer/ me pudo poseer // Y me fumé un cigarrillo después de la comida/ Luego limpié las paredes llenas de sangre/ Y en el bar de al lado/ Echando una cerveza/ salía en el televisor/ Jack El Destripador"//


  • PIPPO FRANCO: "LA LICANTROPIA" (DO MENOR...Y subiendo)
Como bien sabéis los que me seguís desde hace años, comparto un proyecto de DJ-ing "undergroundish" junto a mi vecino y amigo Nacho Barrales llamado Los Surcadores DJ's, en el que nos buscamos la vida como buenamente podemos para pinchar donde encarte nuestros vinilos favoritos. Naturalmente, una distancia geográfica nos separa pero siempre que nos sale bolo lo promovemos en redes sociales como si se tratara de telonear a la mismísima Madonna o a Fangoria en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Nacho es, de momento, quien mantiene viva esta llama que sale de las agujas de los platos, y en las últimas semanas ha tenido buenas chances de pinchar en locales emblemáticos para amantes del vinilo en la Ciudad Condal como el Heliogàbal en Gràcia y Salva Discos en Poble Sec. 

El caso es que para uno de estos bolos, una de nuestras "CTA" en Instagram recibió una sugerencia musical que desconocíamos, pero que nos parece maravillosa por raruna a la par que bien hecha. Un seguidor nos propuso buscar cosas del artista que véis dos párrafos más arriba para incorporarlas a nuestras maletas.

Francesco Pippo alias Pippo Franco (n. Roma, 1940) es uno de esos artistas de gran trayectoria que deberían ser eternos y no morir jamás: teatro-cabaret, monólogos, música, algo de cine y bastante televisión son entornos en los que ha trabajado a lo largo de cinco décadas. Sus facciones y estatura os pueden recordar a las de nuestro Fernando Fernán-Gómez (1921-2007) pero con el pelo negro y la nariz aún más quevedesca, unos rasgos físicos harto aprovechables para la comedia, sea actuada, declamada o cantada. En este aspecto, Pippo se codeó a base de bien con otros cantautores de aspecto "buffo" como Giorgio Gaber o Adriano Celentano, pero quizás con una diferencia: el humor y el desparpajo del Signor P encontraron un nicho de audiencia que los otros dos no tenían: adolescentes y niños. Cuando ya contaba con dos décadas de trabajos variados a sus espaldas, unos discos infantiles, estratégicamente promovidos gracias a su faceta de presentador en la RAI y el Sanremo de los primeros años 80, pillaron a no pocas personas y a los "charts" de la época por sorpresa: su canción "Chi, chi, chi, cò, cò, cò" se encaramó hasta el número 3 en la lista de singles italianos en 1983.

Esta otra, por ejemplo, bien pudo ser su primer intento de llegar a grandes y pequeños: en 1969, Pippo lanzó un single llamado "Qualsiasi Cosa Faccia". Sin embargo, el corte más popular de aquel pequeño vinilo se hallaba en la cara B: una historieta de una mujer lobo que asusta a su marido, cuya sensación de pánico va escalando a la par que sube la tonalidad de la música un semitono cada tres estrofas... Como veréis, faltaba mucho para que la "Loba" de Shakira saliera a recorrer el barrio antes de irse a dormir.

En cuanto a la armonía y los acordes, dos observaciones: independientemente de cada salto de "efecto Eurovisión" que da la pieza, se mantiene el juego de estabilidades bastante regular ( I- V- VII-III-V-I-VII-III-V-I);  y el acorde del Grado V es fruto de un intercambio modal. El ejemplo más claro lo vemos en el Sol 7 , usado como quinto grado de la tonalidad de Do menor, pero que proviene de la escala de Do mayor.

Y por cierto, que en aquella época, otro actor cómico muy nuestro sacó una tonadilla similar en temática, forma y arreglo musical...¡Y hasta tuvimos el privilegio de comentarla en este blog! ¿Recordáis a Andrés Pajares?

¡Feliz Día de Recordar Espíritus, Diletantes!

"Os he de confesar que me casé con ella/ Tan sólo dos días después del compromiso/ Estaba bien feliz y estaba tan contento/ No me di cuenta de que ella era un poco rara/ Pero hasta ahora yo la creía bien sana...// Porque quería estar siempre al aire libre/ y una noche salió como un cohete/ y estando yo dormido se cargó un tabique /Y me di cuenta de que ella padecía enfermedad/ aquello que todos llaman "claustrofobía"// Es una enfermedad en que uno se sabe/ que le falta el aire en cualquier parte/Y vivíamos así con las ventanas abiertas/ Y yo me salvé casi de milagro/ de quedarme pero que bien congelado// Seguimos juntos en la primavera/ Mas una mañana al lavarme los dientes/ Yo noté que ya tenía tres de menos/ e iban unidos entre ellos/ Y que eran justamente los tres de oro // Los encontré después en su cajoncito/ Las prótesis me había sustraído /así que formulé la teoría/ de que mi esposa también sufría/ de eso que llaman la cleptomanía // Esa es la enfermedad de los que roban/Incluso si no hay nada que ganar/Y esa noche estaba yo de mal humor/ quizás porque la luna llena salió/ le dije buenas noches y cerré un ojo // Mas cuando la besé en seña de perdón/noté algo debajo de su barbilla/ algo que muy deprisa crecía y crecía/ algo que en las mujeres no me cuadra/una cosa que ¡ay!, era la barba // Por todo el cuerpo su pelo crecía/ tan fuerte y tan espeso que se volvió una selva/ Y luego yo noté una cosa nueva/que se movía firme,sibilante y sola/ Una cosa que -¡Argh-, era la cola // Tan de repente había sucedido/ que le sobreviniera otro problema/ o mejor dicho, otra cosa le sucedía/ un algo que se pega y que no se iría/ Mi esposa sufre de licantropía // Enfermedad curiosa de los pueblos/ que lo llaman el mal del hombre lobo/ y da con la lluna llena y cielo sombrío/ Mi esposa en loba se había "convertío" // Esto me dio un soplo en el corazón/ Estoy viviendo una vida de terror/Porque entre cosas que aún no os he contado/ ella me ama y sigue a todos lados/ Y en cualquier momento se me echa al cuello//Ahora cuando cuando llega la percibo siempre/ pues siempre yo la oigo desde lejos/ Un aullido que (¡Aúu, Aúu!) como este/ Un aullido que (¡Aúu, Aúu!)- De vos me despido/ Ahí llega mi amor-¡Ay, mi madre, socorro!/ ¡Sálvese quien pueda, que viene el lobo!// ¡Que viene el lobooo!"

martes, 31 de octubre de 2023

AFÍNATE: "EL MONSTRUO (¡QUÉ MONSTRUOS SON!)"

Por muy lejos de su casa que un servidor vuestro se encuentre, hay tradiciones, modas y modismos que no se pueden olvidar jamás, y por eso hoy celebramos un nuevo Día de Todos Los Santos, Víspera de Difuntos y/o Halloween (à vous le choix, mes amis/es) con una nueva canción de temática terrorífico-festiva. 

Pero antes que nada, una anécdota: en Vlijmen, una villa cercana a mi actual casa, se adelantaron con esta festividad, y el pasado 7 de octubre organizaron la "Vlijmense Dorps-Kwis", una "quedada" en la que más de 100 lugareños reunidos en varias comparsas se disfrazaron de fantasmas errantes y, entre otras cosas, se pusieron a bailar colectivamente "La Macarena" de LOS DEL RÍO. Y ahora sí, cruzamos el charco...

...Y pisamos nuevamente tierras mexicanas, un lugar en el que el blog tiene muchos lectores desde siempre, para revindicar lo que viene a ser una figura de culto en la música pop de allí. Pero antes de empezar, hay que agradecer públicamente al colectivo SE RÍEN EN NUESTRA CARA ( y a sus vecinos los DISIDENTES CREW), pues gracias a su perfil de Instagram y sus publicaciones sobre teorías conspirativas sobre políticos y artistas conocí esta bonita canción que hoy os presentamos. Gracias de corazón por inspirarme a seguir escribiendo en este blog.

Es hora de hablar un poquito de Don LUIS "VIVI" HERNÁNDEZ (1941-1977).


Y digo bien diciendo "un poquito" porque a la hora de investigar para escribir este artículo hay realmente pocas fuentes de las que recoger información. Sin embargo, esto no hace a este artista menos atractivo o indigno de ser reseñado. Nacido en Torreón, México, como Luis Leopoldo Hernández Hurtado en 1941, ya se interesó por la música desde muy niño, y con veintipocos años, en el inicio de la Era de Oro del rock'n roll, fundó su primer grupo: Los Crazy Boys.

Naturalmente, dada aquella época, tuvo dos buenos espejos en los que mirarse, imitar y hasta crear un estilo propio de rock cantado en castellano: Elvis Presley y los Beatles. Con toda probabilidad, quizás también recibiera las ondas del alquimista del pop inglés Joe Meek. Dada la popularidad de los Crazy Boys (llamado también "El Grupo de Los Luises"), "Vivi" y los suyos aprovecharon la cresta de la ola para dejar testimonio de su música en el cine patrio, gracias a la comedia musical "A Ritmo De Twist". Con el tiempo, Luis también echó miradas a España y al rock primigenio que andábamos creando en paralelo durante la misma década de los 1960, y si bien no desembarcó comercialmente en "La Madre Patria" como sí haría Palito Ortega a través de las voces de Rocío Dúrcal y Marisol, tuvo a bien versionar alguna que otra canción de Los Brincos de Fernando Arbex  y Juan Pardo.

Con el paso del tiempo y amansada aquella ola del rocanrol mexicano, el artista supo mantenerse activo durante varios años más, ya como cantante en solitario e incursionando también en la música humorística y ligera. Meses antes de que un paro cardíaco acabara con su vida antes de llegar a los 40 años de edad, Vivi Hernández se plantó en el antiguo Festival de la OTI de 1977 para representar a México. Su canción "Sencillamente Nunca", defendida con una voz grave y poderosa y apoyada por arreglos con bien de violines y trompetas, se plantó en el segundo puesto de de ese certamen. 

A esta última época pertenece su disco "El Monstruo", lanzado en 1974, y cuya homónima canción de cabecera se convirtió en un single de culto. Tanto así que fue rebautizada popularmente como "Qué Monstruos Son".

No sería hasta los años 90 cuando varias bandas dedicadas al revival del rock primigenio y el surf-rock desenterraron (de buen rollo) al Chico Loco del Rocanrol. De este modo, los mexicanos, Lost Acapulco y los norteamericanos Los Straight Jackets incorporaron esta tonadilla de "Jalogüin" en Sol mayor a sus repertorios (Por cierto, no os perdáis la versión de los citados Jackets, cantada y recitada por la voz cavernosa de Peter Zaremba). 

La versión de Lost Acapulco es la que encontráis en el link hacia los acordes y, como veis, incluye incisos de frases "decorativas" para decir espontáneamente durante los estribillos impostando la voz como uno quiera o pueda. Y una fe de erratas: en la segunda estrofa, el conde Drácula no "violaba", sino que "volaba", mientras que en la estrofa del gatito, el verso correcto es "Ladrando el pobrecito" (no "Nadando" ídem).

Y por si acaso, dos aclaraciones más sobre el vocabulario de la canción: UNO, la "cajeta" es la versión mexicana del dulce de leche argentino; y DOS, el "pipián" es una salsa típica de tomate muy picante genuinamente mexicana.

¡Feliz Día de Muertos, carajooooo!

lunes, 31 de octubre de 2022

AFÍNATE: ESPECIAL "ROCKY HORROR SHOW"

A veces los árboles te impiden ver el bosque...O ya que estamos en la Víspera de Todos Los Santos, Día de Muertos, etc. mejor decimos que las lápidas no te dejan ver el cementerio...O que los esqueletos no te dejan ver la mansión encantada...Y en este post veréis que sitios como estos también son ideales para correrse una buena juerga. Al menos, así lo entendió el creador de este musical y película de culto que amamos y que es ideal para recordar en un día cómo hoy. ¡Bienvenidos al ROCKY HORROR SHOW!


En la década de los años 70 la principal tendencia en producciones de cine de gran presupuesto fue mirar varias décadas atrás con fascinación y nostalgia, pero siempre desde el buen gusto y apelando a la inteligencia y la ética del espectador: así se explica el éxito de películas como la cómica "American Graffiti", las románticas "Tal Como Éramos" y "Verano del 42", o las Grands Noir como "Chinatown" y "El Padrino I y II". 

En ese mirar hacia atrás, Hollywood no olvidó su propia trastienda (el llamado cine de serie B) y se valió de un director como Mel Brooks para recrear el terror clásico en Blanco y Negro en "El Jovencito Frankenstein" y hasta el western clásico (que ya andaba de capa caída) en "Sillas De Montar Calientes". Entre tanto, el género musical empezaba a gozar de una nueva juventud no tanto en los cines pero sí en los teatros, y ya había habido algunas obras cuya adaptación al cine habían dado tibias alegrías en la taquilla: "On A Clear Day You Can See Forever", "El Violinista En El Tejado" o Jesucristo Superstar" (ambas dirigidas por el todoterreno Norman Jewison). Pero si Mel Brooks entreabrió aquella verja, pero lo que vendría justo después fue como un huracán que arrancó los goznes de la misma de cuajo: el golpe en la mesa definitivo que aunara música popular con verdadera trangresión en lo estético, lo social y lo políticamente correcto llegó de la mano del actor, director teatral y compositor inglés Richard O'Brien. 

Ideada y estrenada originalmente en Londres en 1973, "Rocky Horror Show" fue el tributo definitivo al cine de terror de serie B de la factoría Hammer. Sabiéndose el propio O'Brien un ser humano sexualmente no-binario (un concepto de sí mismo que siempre ha tenido a bien explicar públicamente a lo largo de su vida), este hombre de teatro que también había realizado incursiones en el cine como secundario se hallaba como pez en el agua en la movida del Glam Rock Inglés de la primera mitad de los 70, así que modeló un personaje principal tan ambiguo sexualmente como él mismo y como lo fue en aquella misma época el Ziggy Stardust de David Bowie pero con la misma actitud "Dieu Et Mon Droit" que tuviera la ya (felizmente) fallecida Reina Isabel II de Inglaterra.

El impacto de la producción teatral fue tan bestia en Reino Unido que Vincent Prince (La Autoridad en mayúsculas del cine de terror de factura barata) se interesó en el proyecto, aunque no llegó a poner su voz narradora en la película. Hasta el mismísimo Mick Jagger se interesó por el personaje del célebre Doctor Frank-N-Furter a la hora de llevar la obra al cine dos años después, pero para mal o para bien Richard O'Brien "blindó" a su paisano Tim Curry para tal fin y, cómo no, también se reservó el privilegio de volver a interpretar al mayordomo Riff-Raff, al que véis en uno de los video abriendo la caja del reloj de pared del vestíbulo. Por cierto, que esa estancia es real y corresponde al recibidor de la mansión Oakley Coart, un edifico neogótico de mediados del siglo XIX en Windsor que iba a ser demolido poco después de filmarse el "Rocky", pero que fue salvado por aclamación popular de los fans de la obra y la película y reconvertido años más tarde en un hotel de estilo Victoriano muy cuqui en el que puedes reservar estancia. 

A pesar del gran éxito en los teatros y la legión de fans que generaría en los años venideros, la crítica jugó a dos bandas reconociendo la obra como fenómeno cultural pero destripando el "Picture Show". A pesar de eso, su influencia posterior ha sido un gran recurso humorístico en la cultura audiovisual americana. Al otro lado del charco, en mi país, Rocky Horror Show sólo se ha montado a lo grande en dos ocasiones, 1977 y 1997, ambas en Barcelona. Raro es que Madrid, la otra meca del teatro musical de la Españas nunca haya querido acoger a los habitantes de la Transilvania Transexual en ninguno de sus teatros. ¿Quizás el año que viene, coincidiendo con el 50 aniversario de la obra? Está por ver...

Quien os escribe, por ejemplo, descubrió "Rocky Horror Show" a los trece años tras ver en la tele la película "Fama" de Alan Parker (1944-2020) una noche de sábado en La 1 de TVE: buscad la secuencia en la que el personaje de Ralph García se lleva de marcha a la introvertida Doris Finsecker y ésta acaba despendolada bailando al son del "Time Warp". Desde entonces, siempre que tengo ocasión de ver "Rocky Horror Show" en donde sea, no salgo de casa sin mis dos puñados de arroz crudo para celebrar a los recien casados Brad y Janet, mi periódico o revista vieja para resguardarme de la tormenta, algunas tiras de serpentinas, frases aprendidas como ¡"Vamos Riff, preséntanos a tu madre!"...y mis aún intactas ganas de bailar entre el público. 

Muchos años después, la circunstancia de un empleo como animador turístico en Gran Canaria en el verano de 2010 me puso en la situación de prepararme en apenas unas horas el número del "Sweet Transvestite"...¡Y adivinad quién hizo de Profesor Frank-N-Furter en modo playback, maquillado y subido en unos tacones rojos! Sólo por ese recuerdo, merece la pena dedicar este artículo a quienes fueron temporalmente mis compañeros de trabajo en la Acttiv para los Hoteles Taurito Resorts, especialmente a Max de Aachen: falls du das liest, vielen Dank für das Geschenk der Rolle des "Süßen Transvestiten".

Frohes Halloween an alle Dilettanten!

  • TIM CURRY: "SWEET TRANSVESTITE" - MI MAYOR

  • RICHARD O'BRIEN ft ROCKY HORROR FILM CAST: "TIME WARP" - LA MAYOR

sábado, 31 de octubre de 2020

AFÍNATE: "NIÑO ZOMBI"

Y por fin ha llegado el Día de Todos los Santos/ Halloween más raruno jamás vivido: si justo hoy hace un año me hallaba comiendo en un restaurante del Centro Comercial Saldanha de Lisboa mientras veía en la tele al presentador de las noticias entrevistando a la presentadora y actriz de doblaje Filomena Cautela a santo del estreno de "La Familia Addams", y luego pasaba la misma noche en el Hot Clube  flipándolo con el grupo de jazz del guitarra Nuno Ferreira y el saxo de Joâo Mortágua...Y hoy en cambio, de nuevo en la cárcel y con miedo no ya por los repuntes de coronavirus, sino por las nuevas artimañas de la Guardia Civil para intentar descabezar al movimiento de la independencia de Cataluña...¡Ojalá vinieren los rusos a liberar mi nación sin estado sólo para ver la cara de los beneméritos, al Emérito y a los capullos que aún les apoyan!). 

Entre tanto, vamos a tocaros una de zombis, que es lo que toca en un día como hoy, tanto si eres de calabazas vaciadas como de panellets, castañas asadas y moscatel. Nuestro protagonista de hoy es un profesor pluriempleado (como casi todos a causa de esta gran crisis): ANTONIO GALVAÑ alias PARADE.


Poco se habla en los grandes medios de comunicación acerca de este maestro de música natural de Yecla (Murcia), salvo que un buen día hace ya más de 20 años decidió desdoblarse y crear el alter ego de Parade con cancioncillas de buen pop con ramalazos de David Bowie, Abba y Beach Boys y toquecitos electrónicos à la Sigue Sigue Sputnik. No tardaría en recibir una oferta que no pudo rechazar: grabar discos con uno de los sellos de indie-pop melódico de referencia en el país y rival en su segmento de la Elefant Records: Spicnic. De modo quizás demasiado discreto, pero regular, (a razón de un LP cada 3 años), Galvañ ha ido creando una discografía muy personal que abarca 10 álbumes (el último lo publicó en 2019 y se titula "La deriva Sentimental"). Un universo de pop plagado de guiños de cualquier tiempo pasado (mejor) en lo musical y letras aparentemente blandengues, pero accesibles a todo el mundo y que hablan de inquietudes metafísicas al más puro estilo de Antonio Vega ("Stephen Hawking", "Astrónomo Melancólico"), de amor ("Primer Contacto") pero también sobre la cotidianeidad, el paso del tiempo y, mira tú por dónde, echar de menos hábitos sanos que se han dejado atrás. Y ahora que lo pienso, ¿acaso el músico hizo todo este tiempo un ejercicio de programación predictiva (ya sabéis, esa cosa tipo "Los Simpson lo predijeron") al escribir temas como "No Más Rocanrol" o "Nunca bailo" ?

Puede que sí...O puede que no. Porque si nos fijamos en la letra de "Niño Zombi", ésta se puede interpretar fácilmente como una canción para combatir el acoso escolar y consolar a los niños que son o han sido víctimas de esta lacra encuentrren consuelo. Y añado: sería muy raro que nuestro Profesor Parade no hubiera presenciado ningún episodio de violencia física o verbal entre alumnos de las escuelas donde hubiera trabajado. Sea o no el caso, y a pesar de lo discreto de su propuesta musical, esta misma canción se ha convertido en una seña de identidad o insignia que ya tiene algunos devotos: me refiero a bandas todavía más "underground" como Las Chinchetas Rat Attack , que han tenido a bien incorporarla a su repertorio. De hecho, es con el cover de éstos últimos que descubrí este track, gracias a un disco de varios artistas llamado "Di-Versiones" de 2008, pero aquí os ponemos la versión original. 



A pesar de todo, ¡MÚSICA Y RESISTENCIA, DILETANTES!

martes, 23 de enero de 2018

COLECCIÓN AFÍNATE VOL. 16

RIP DOLORES O'RIORDAN ( 1971-2018 ). 

A la memoria también del guitarrista hispano-argentino GUSTAVO GARCÍA (1969-2018).


Diletantes, 


como quien no quiere la cosa, tenemos una nueva colección de seis canciones por la cara A y otras seis por la cara B, así que no vale la pena alargar más la espera. Ahí lleváis la nueva y flamante...


COLECCIÓN AFÍNATE - VOLUMEN 16









RAMON ARAGALL: SI CREUO LA PORTA




L@s que quieran más música, pasen POR AQUÍ , por favor. Gracias.





PD:  Y estad atentos porque, en breve, un servidor anunciará nuevos conciertos con voz y saxo para febrero.

martes, 31 de octubre de 2017

AFÍNATE: "MUÉRDEME, DRÁCULA"

En menos de lo que ha tardado Carles Puigdemont en partir hacia Bélgica en busca de apoyo internacional  para afianzar la República de Cataluña, nos hemos plantado en la víspera de Todos Los Santos...O de Hallowe'en, como prefiráis (que al fin y al cabo es lo mismo pero cambiando el país) . Y con ello llega de nuevo al blog un nuevo temita de temática ultraterrena para aprender a tocar.

Quiero dedicar con mucho cariño este artículo a mi buen amigo y locutor de radio Eugenio aka Kéke Doméstico de Guadalajara , que tuvo a bien darme a conocer este track hace tres añitos vía Facebook. Esta vez la Hora Bruja ha sonado para TRIANGOLO. 



El paso del tiempo y la memoria colectiva suelen relegar a la categoría de joyas de culto a las canciones que tiran de la imagenería de brujas, fantasmas, muertos, etc. Esta canción no escapa a la regla , y tiene sobrados motivos para serlo: por un lado, es un tema en la onda de otras fantasías de disko-muzak que coquetearon con el mito vampírico o del terror. Ejemplos: "Dracula Disco" de Voltaire, "Disco Blood" de The Vamps o las versiones de Captain Zorro y Paul Zaza de los tema de las pelis  "Phantasm" y "Prom Night",  respectivamente.

Por otro lado, y en opinión de quien os escribe, quizás el grupo hubiera corrido mejor suerte si "Muérdeme Drácula" hubiera sido cara A en vez de cara B : francamente, el estilo del single "Autopista" no tenía nada que ver con la estética tecno-pop de la portada, y con oídos del siglo XXI suena tan ligera como un descarte de Juan Pardo en su época de "Bravo por la música", o como aquella orquesta de versiones para carrozas que fueron los Marfil ( saludos, amor y respeto para mi paisana Maria Betriu). En resumen: la historia del pop nos enseña que, si en este negocio eres tan bueno como tu último single, al menos saca algo divertido, y no un tostón. Y si hay que darse una hostia, que sea bailando y arrancando una sonrisa.

Y "Muérdeme Drácula" SÍ es divertida: lo es por los arreglos orquesteros del gran maestro Eduardo Leyva ( arreglista para varios de nuestros artistas eurovisivos en los años 80 y 90, y famoso en labores televisivas de gran calado como "El Semáforo" y "Grand Prix") ; lo es por esos chupetones de murciélago que se oyen por debajo del estribillo y por ese diálogo de vodevil que tan bien quedaría en las películas de Andrés Pajares y/o Fernando Esteso o en un show de Arévalo.

Y para hacer más especial esta canción, os ofrecemos no el video "oficial" de una actuación en el programa "Aplauso" de Televisión Española (que justo alguien ha subido esta misma semana a YouTube), sino esta bonita dramatización a cargo del personal del pub N.A. de Torremolinos y algunos de sus clientes. Os comento que entre el reparto de esta versión alternativa aparece uno de los miembros originales de Triangolo, así que enhorabuena por esta "chef d'oeuvre"...¡Y me debéis un Cosmopolitan (o un Bloody Mary ) cuando baje a veros!


lunes, 31 de octubre de 2016

AFÍNATE: "DESDE EL CIELO CON AMOR"

Es Hallowe'en, y en este día toca desvelar la canción que os dije el pasado finde que parecía cantada por un espíritu. Seguid leyendo y conoceréis a sus autores, una banda efímera de los años 90 llamada HAVANA.


Tenía un servidor vuestro diez años y era 1990 cuando apareció el primero de los dos discos que publicó esta banda. Este fue el tercer proyecto musical de José Manuel Moles (voz, guitarras), que ya había conocido el éxito como integrante del grupo Vídeo en la década anterior (si te acuerdas de “La noche no es para mí”, Gallifante para ti) ; se juntó, pues, con los otros dos paisanos de Valencia: Santi Navalón (teclados) y Javier Vela (bajo), que habían trabajado y atestiguado el bombazo del disco “Alma de Blues” de Presuntos Implicados. Con ellos, José Manuel regresó a la primera línea, fichando por el mismo sello de la banda de Sole Giménez y haciéndose producir de nuevo por Julián Ruiz , uno de los “Midas” del pop español de los años 80.

El resultado fue un disco homónimo de debut con un pop muy arreglado (ahora sonaría sobrecargado) y algún que otro retazo de jazz ( buscad “La luna te daré”). Las letras tienen, en general, un poso grueso de nostalgia, ya sea por el paso de la adolescencia a la edad adulta ( “Cambio de destino”, “Cumpleaños feliz”, “El duende de la fotografía”), o por historias de amor que no siempre salen bien (“Nada fue más fuerte”). También se incluyó un número antimilitarista, muy acorde con la época en que el servicio militar era obligatorio en España (“La última guerra”).

El single lanzado fue “Desde el Cielo con amor” y, pese a ser un tema bonito, quizás los oyentes jóvenes de la radio-fórmula de entonces no estuvieran demasiado para historias tristes, así que el disco tuvo una acogida más bien tibia. Dos años más tarde, la cosa cambió a mejor cuando los Havana realizaron un giro arriesgado para su siguiente disco “Un día de en la vida”: grabar un nuevo puñado de canciones a lo Happy Mondays, es decir, temas instrumentales con escasa o ninguna letra. Para su suerte, uno de sus temas, el animado “No Smoking” fue elegido por RTVE como sintonía y música de fondo de la Vuelta Ciclista a España de 1992, cosa que animó a las radios a hacer girar también ese nuevo vinilo. Para mayor felicidad, WEA publicó un maxi-single con dos versiones club aún más saltarinas que también se radiaron correctamente. Se dice que, gracias a ese éxito, el dúo de techno Azul Y Negro se animaron a repetir, al año siguiente, como compositores de sintonía de Vuelta Ciclista televisada. El golpe de suerte fue rematado con la salida de un nuevo single, “Paella Cubana”, que también se editó como vinilo de 12 pulgadas con remixes.

Tras el bombazo, vuelta a la calma…Algunos lo llamarían morir de éxito, pero no parece que enfermaran de él, pues desde entonces hasta ahora, los tres componentes del grupo han trabajado y trabajan actualmente como músicos de fondo: no han dejado de asistir a los miembros de Presuntos Implicados en sus muchas grabaciones tanto en grupo como individuales de después, así como a otros nombres como Los Inhumanos, Ximo Tébar, Paloma San Basilio,  Lydia Rodríguez o la Sedajazz Big Band. Y atención amantes del techno, porque Moles se alió en 2015 junto al DJ Tony Verdi para producir un track de techno llamado “Galvanized”, publicado en el sello Time Trial Records.

He elegido “Desde el Cielo con amor”, no ya porque con el tiempo se haya convertido en una rareza ( aquí somos más raros que un perro verde), o porque la temática viene a cuento con el Día de Muertos, Hallowe’en, etc. ( eso también) , sino por una mezcla de ambos motivos: es una canción sobre alguien que muere de forma violenta mucho antes de llegarle su hora, pero no está arreglada en clave siniestra ( ver “Lullaby” de The Cure o “Halloween” de F.A.N.T.A.) ni en tonos menores ( como “Drácula yeyé” de Andrés Pajares ). Esta es una historia triste, emotiva, pero los acordes mayores dan mucha paz. Quién sabe si algún turista escuchó este tema y, al año siguiente, de vuelta a Estados Unidos, se curró el guión de cine de un drama taquillero titulado “Ghost”.


sábado, 31 de octubre de 2015

AFÍNATE: "LULLABY"

¡Terroríficos días, Diletantes! En un día como hoy no se me ocurre mejor manera de hacer tiempo hasta mi concierto con Funk Tumaka de este sábado noche que ofreceros para aprender a tocar esta joyita. Hoy que es Hallowe'en o Víspera de Todos Los Santos (como siempre, lo que prefiráis) , nos afinamos en negro con THE CURE.



Por mucho que se empeñen, esta banda originalmente formada en Crawley, Sussex Oeste (Reino Unido) son referencia de banda gótica para muchos de nosotros: por un lado, son conocidas sus interacciones en los primeros años con otra banda de paisanos suyos, Siouxsie and the Banshees (que también resisten el embite de los tiempos); por otro lado, por muy animado y eléctrico que sea su repertorio, muchas veces la pose de ropa oscura y maquillaje de payaso corrido (el maquillaje, no el payaso) que gasta Robert Smith sobresalen por encima de la propia música.

El cantante siempre ha sido el primero en rehuir la etiqueta de rock gótico. Y en ese punto debemos concederle que ha sido así en varios de los temas más famosos de su repertorio de la banda de : con una retrospectiva rápida, te das cuenta que la voz teatral y fantasmagórica de su líder queda bien ya sea con arreglos garajeros ("Boys Don't Cry"), techno-pop bailongo ("Let's go to bed), ecos de Motown ("Close to me")  o el pop luminoso y saltarín de los pubs poblados de modern@s ("Just like Heaven", "Friday I'm in love"). Y por si queda alguna duda, el deje atormentado de Robert Smith se dejó escuchar en un tema llenapistas llamado "Da Hype", producido en 2004 por Vito Lucente alias Junior Jack.

Corría la primavera de 1989 cuando salió "Disintegration", el octavo de sus 13 LP's originales que contenía esta inquietante canción de cuna que probablemente dio más de una pesadilla a más de un niño en cuya casa hubiera un televisor. Por aventurar, quién sabe si el cineasta Tim Burton ser la ponía en bucle para inspirarse a la hora de escribir guiones...Pese a los sustos provocados, esta maravilla alcanzó el top 5 de singles de Reino Unido se llevo el Premio Brit de 1990 al mejor videoclip. Comprobareis que no hay muchos acordes (menos es más), así que la fuerza de la canción está en cómo la interpreteis, así que os recomiendo que os metáis en el papel si quereis triunfar con ella cuando la toquéis.



PD: Os recuerdo que mi concierto #TumakaWeen con FUNK TUMAKA es esta noche, al filo de la medianoche, en el Centre Cívic El Coll en Barcelona (c/ L'Aldea, 15- Barcelona METRO: L5 (azul)  est. < El Coll / La Teixonera > )
¡Venid momificad@s, zombificad@s, y/o vampirizad@s y os lo pasareis de miedo!

jueves, 30 de octubre de 2014

AFÍNATE: " HALLOWEEN"

¡ Monstruosas Tardes, Diletantes !

Por segundo año consecutivo en el blog, he decidido amenizaros la Víspera de Todos Los Santos, El Día de Muertos, Los Fieles Difuntos y/o La Santa Compaña (elige tú mism@, cari), con una canción que justo para este día va que ni pintada.  Sus artífices, una banda  de punk de Santa Coloma de Gramenet llamada F.A.N.T.A.




...Y me vais a perdonar la ignorancia, pero hasta ahora mismo que escribo estas líneas me creía que este grupo era de Madrid, y no de Santa Coloma. Lo cierto es que son especialmente queridos en los círculos de música underground madrileños (o sea, una historia parecida a la de Loquillo y Los Trogloditas en los 80, que siendo catalanes no les hacían mucho caso en su tierra mientras que en Madrid lo petaban). Y al igual que los de José Mª Sanz, los F.A.N.T.A. tampoco se han mordido la lengua criticando la escena musical en la capital catalana. En una entrevista de junio de 2013 en la web INDIESTAR.ES soltaron : "Barcelona es tan moderno que aburre". Y tan anchos.

Sea como sea, los tres colegas llamados Óscar, Beto y Gabi llevan rasgando y afilando las cuerdas de las guitarras desde hace ya 15 añitos. Desde su aparición, se les considera los sucesores naturales de Los Nikis (de quienes, por cierto, también encontrareis dos "coplillas" para tocar en el blog). De hecho, su disco de 2003 "Vacaciones en Marte" fue producido por Joaquín Rodríguez, bajista de la citada banda madrileña. Como buenos punks, son devotos de los cómics de vampiros y deThe Ramones , y así lo han ido demostrando en las portadas de prácticamente todos sus discos y demos. El año pasado, acercándose a celebrar quince años como banda, publicaron su último disco "Así no vamos a ninguna parte".

Nuestra propuesta es la breve pero saltarina "Halloween", que pertenece a su segundo LP "Nada volverá a ser como antes" (2005) .Una pieza que bien podrían tocar ni que sea fuera de la susodicha festividad, en su próximo concierto del 6 de noviembre en la Sala 2 de Apolo de Barcelona. Así que...

Heigh! Ho! Vámonos!! 


martes, 29 de octubre de 2013

AFÍNATE: "DRÁCULA YE-YÉ"

Se acaba el mes y se acerca Hallowe’en...Y para aquellos que, como a mi madre, lo de las calabazas y los muertos que salen de sus tumbas no les haga ni puñetera gracia, se acerca el Día de Todos los Santos y luego el de honrar a los difuntos.
De repente me doy cuenta de que en todo lo que llevamos de blog jamás hemos celebrado el “Jelogüey” (verbigracia materna). Digo más, nos adelantamos unos siete a tal fecha cuando posteé en su momento una canción llamada "Sesión Contínua" (buscadla si queresi en el archivo de marzo de 2013). Pero como en este blog valemos igual para un roto que para un descosido, vamos a hacer un guiño al lado profano de la festividad enseñándoos este divertimento con el que un país entero conoció a alguien destinado a entretener a tres generaciones de público en sinfonolas, teles y cines. Pido un estruendoso aplauso para ANDRÉS PAJARES. 


Ya fuera por libre o en compañía de su "pareja de hecho" más famosa ( el pequeño gran Fernando Esteso ), y por encima de una vida bastante tumultuosa marcada por dos matrimonios fracasados, un hijo al que casi meten en la cárcel (en 1997, su hijo Andrés  Bruguera residía en Estados Unidos y fue arrestado por error al ser confundido con el asesino del modisto Gianni Versace) y una depresión endógena que se ha cebado con su salud en los últimos tiempos , la carrera de Andrés Pajares se ha desplegado a lo largo de cinco décadas con un arrojo sólo reservado a las personas dotadas de genio. 

Pero la crítica y algunas facciones del mundillo artístico son tan cabrones que nunca han valorado justamente a los cómicos ni a cualquier artista que invitase echar canas al aire física y mentalmente. Dicha actitud, especialmente virulenta en España por culpa de siglos de castradora moral judeocristiana, es la que hizo que, tras películas francamente divertidas como "Los Bingueros" o "La Hoz y el Martínez" y posteriores series cómicas como "¡Ay, Señor, Señor!" o"Makinavaja",  los éxitos mejor reconocidos de Pajares  hayan sido sido los de personajes bastante menos graciosos o que directamente pasan las de Caín ( mira tú por dónde, en eso no somos diferentes del tan anhelado y “liberal” Hollywood ). Tal cosa le sucedió con filmes como “Bwana” o “¡Ay, Carmela!”, por el que se llevó el Goya al Mejor Rol Principal Masculino en 1991.

Siendo un hombre forjado en los teatros que más adelante, con el aperturismo y el Destape, saltó al consabido cine cómico-picante ya mencionado, lo de grabar discos lo tomó como una añadidura más que, para mal o para bien, no le apartó del todo de las tablas. Su contribución al noble arte de la "Humour Music" patria, que por entonces tenía en Emilio El Moro (1924-1987) a su mayor representante, no tiene nada que envidiar a la mucho más extensa facturación de discos de aquel melillense. Además de nuestra propuesta "vampírica" , no podemos ni debemos olvidar otros singles míticos como "El Conejo de La Loles", "Gigi L'Amoroso" o esa rumbita con trabalenguas picante que es "Del Caño al Coro".

Y para que veais que esto del frikismo no es patrimonio exclusivo de quien os escribe, os paso el que posiblemente es el mejor vídeo que se ha hecho jamás de esta canción que va subiendo peldaños de semitono en semitono a cada estrofa. Aquí teneis la obra de un tal Stevie, y aunque su calidad no es muy buena, se merece otro aplauso bien gordo. Os emplazo también a buscar este tema en una compilación de canciones petardas de temática de ultratumba llamada "Tonadillas para un guateque de Jalogüin", muy apropiado para la fecha, donde hallareis al Drácula Pajares junto a otros insignes como Bonet de San Pedro, Peret, o la banda de punk-rock F.A.N.T.A.