Dado que es ASÍ como nos van a tener para despedir este 2021 de aquí a doce horas, que no se piensen los politicuchos que nos gobiernan que nos vamos a aburrir. Os sugiero que, cada cual en su posibilidades, se agende en casa cuantos colegas y familiares pueda alojar esta noche o hasta mañana y, nada más os toméis las uvas (no importa con quién os acompañe en la tele), le deis PLAY a esta colección de temas que, a mi modo de ver, han hecho que este 2021 haya sido un poquito más feliz, pues buena falta nos ha hecho.
Encabezada por un más que necesario mensaje de Pablo Hasél que nos recuerda que el estado Ñ tiene, por desgracia, demasiado poder para callar bocas de todo cuanto artista alce la voz contra las injusticias cometidas en este país, vais poder escuchar de todo y a tope tanto de voces conocidas como nombres locales y, cómo no, algunos de mis vecinos del entorno 2.0: temitas en catalán con Manu Guix, Lildami o Clima; para perrear a gusto con DamarisCRS, Nil Moliner, Blanca Sol, Conchita Pelayo y Lil Nas X ;hip-hop con Enol, Anarkattack, Lupillo Rivera con Alemán y Santa Fe Klan, El Ramsés y la "juntera" Cypher 1 con mis compañeros de BandalonaDj Cholo y Sr. Medina; rumba flamenca con mi gitanillo favorito Miguel De La Fina y salsa fina con Marc Anthony. Grandes del pop en castellano como Ana Torroja, Alaska, Jorge Drexler, Vega, Miss Caffeina y Rafa Sánchez y emergentes como Kike Astley, Flavio,Sadie Zeev, Riki Rivera, David Rees, Ainoa Buitrago, Rosantique y Pol Granch, llamados a hacer grandes cosas el año que viene.Bailongas multitendencia con The Weeknd , Donatella Maní, Billy Porter, Abba, Kim Petras, Jake Shears (ex- Scissors Sisters),Leblond, Sr.Chen, Marcos Valle sampleadoy hasta algún fenómeno televisivo como Diego aka James Lover (ex participante de La Isla De Las Tentaciones 3). Incluso piezas instrumentales con muy buen gusto a cargo de David Jacome, Roberto Tola con Eric Marienthal y Alexander Matos.
¡NOS VEMOS EN UN FELIZ Y MEJOR 2022 PARA TOD@S NOSOTR@S, DILETANTES!
Tanto si se pronuncian de cara al Año Nuevo, como si es durante los restantes meses de un ídem, está guay cumplir las promesas, y a eso vamos: antes de cerrar 2020 os dije que le entraríamos a la lengua alemana, y justo hoy y no más tarde, cumplimos a rajatabla. Dos artistas tenía yo en cola para que tú que me lees y yo que te explico cosillas de la música moderna le perdamos el miedo a la lengua teutona: un chico y una chica (bueno, cada cual lleva unas cuantas primaveras a las espaldas)... Pero como además queremos añadir un plus de caballerosidad y cortesía a todo cuanto se escribe en el blog, decimos eso de "las damas primero"...¡ Uy, perdón! Damen gehen zuerst, zu...
Meine Damen und Herren, Ich präsentiere Ihnen...
NINA HAGEN!Großer Applaus bitte!
La presentación que hizo de ella Isabel Pantoja en un programa de variedades de TVE en los 80, donde lo más suave que le dijo fue que era "muy europea" fue bastante comentada por motivos poco éticos...Y fíjate qué vueltas da la vida: años después, a una la acabaron metiendo en el trullo por meter las manos donde no debía, y eso sí que "no inspira nada de amor". Para ello hay que tener la propia casa muy limpia. Dakota Párraga dixit.
En realidad, lo más fuerte que hizo nuestra protagonista en sus inicios, una vez cruzado aquel Muro que partía en dos su Berlín natal en los años 70 hacia el lado de la antigua RDA, fue presentarse en un programa de la entonces puritana televisión austríaca hablando de las bondades de la masturbación femenina. Antes de aquella excentricidad, y centrándonos en lo puramente musical, sus primeras actuaciones recuperaban el calor del amor de los bares y cabarets de la capital alemana en los años 20 y 30 del siglo XX. En una escaramuza por Youtube se pueden hallar vídeos en los que incluso a simple vista se la puede confundir con Liza Minelli haciendo de Sally Bowles en el melodrama "Cabaret" de Bob Fosse. De aquellas primeras extravagancias vendrían más tarde pequeñas recompensas como el reconocimiento oficial de David Bowie, y llamadas telefónicas desde EEUU, como una de los estudios Paramount para una prueba de cámara para la pelicula "Flashdance" que no se materializó.
Hasta entonces, y con la misma facilidad que su familia atravesó el Muro de Berlín, Nina fue sumando toda clase de influencias musicales a las hablidades con la danza, el bel canto y el espíritu pacifista que traía "de fábrica" siendo niña: primero el punk británico y el reggae que venía siendo importado desde el mismo país, y más tarde el post-disco, el heavy y el rap norteamericanos. Si Chaka Khan es reconocida por ir difuminando sutilmente los límites entre diferentes géneros de música negra, nuestra Nina se convirtió en una experta en abrir directamente boquetes a golpe de números y actuaciones efectistas que le permiten pasar de una corriente a otra con toda libertad. No hay que pasar por alto que Nina dedicó a su idolatrado Sid Vicious un sentido y chirriante homenaje cantando el "My Way" de Paul Anka...Muy a su manera y en alemán, natürlisch. O cómotampoco tuvo reparo alguno en vestirse con esmóquin y sombrero de copa para evocar el himno no-oficial de la resistencia anti-nazi "Lili Marlene" junto a la dulzona Nana Moskouri.
Una actitud y un activismo que atravesó fronteras: sin ir más lejos, fue el modelo estético que inspiró a la Bruja Truca, una de las marionetas de los Electroduendes en el programa juvenil "La Bola De Cristal". Años antes de aquel gran hito televisivo, la canción "African Reggae" se filtró como música incidental para dar el toque de ritmo urbano a la película "Maravillas", donde debutó como actriz una adolescente Cristina Marcos. Por otro lado, hay quien todavía recuerda su "Punk Wedding" celebrada en el Verano del Amor de 1987 en Ibiza. La crónica de aquella boda con un fan casi la mitad más joven que ella fue recogida en su momento por el programa "30 Minuts" de la tele pública catalana, y está también flotando por Youtube. Si sois fans del docu-reality "Los Gipsy Kings" de Cuatro, tenéis que verlo. [SPOILER ALERT: La Pantoja no fue invitada].
Su actitud y activismo dentro y fuera de los escenarios ha pervivido con buena salud hasta nuestros días: comprometida con una buena causa como es luchar contra el estigma social hacia las enfermedades mentales, Nina es una de las embajadoras del movimiento "Free Britney" que reclama la libertad profesional y financiera de Britney Spears tras años de lavado de cerebro tanto en su entorno familiar directo como por parte de la industria (sí, ella también lucha por desprogramarse de su MK-Ultra).
"New York, NY", su hit de 1983 incluído originalmente en su Lp "Angstlos" de 1983, es quizás la que mejor define el collage de influencias de la cantante. De nuevo encontramos una canción donde conviven dos tonalidades homónimas: Do mayor y Do menor. La irreverencia, histrionismo, buenrollismo, lirismo y comicidad de Nina se van pisando y empujando unos con otros a lo largo y ancho de la letra; casi ocurre lo mismo con los acordes, pues hay veces que resulta difícil distinguir cuando se cambia de tonalidad, especialmente en las estrofas y el recitado final. Afortunadamente, la base electrónica marca bien la estructura para los cambios, y el modo menor queda más claro en el estribillo.
"Nueva York es la ciudad más caliente / cuando tienes un nuevo amigo y una habitación de hotel / Nueva York es mi lugar favorito / pues la gente que conozco es un verdadero tesoro / Y la noche es siempre oscura cuando andamos por los clubes / y me siento como La Reina del Night Club/ Esa la pura verdad y siete veces juro que / sobre mi techo un buen ático en Nueva York tendré // Y después de cada bolo, me siento tan feliz/ que a la disco
nos vamos a ir // Y vamos a la discoteca / de discoteca en discoteca / y
moviéndonos al ritmo de "wop-bap- da-di-bap" / LA AM-PM, la Pyramid / El Roxy, el Mudclub y Danceteria/ los clubes más
"in" están listos ya // 'New York, New York'...// Nueva York es la ciudad más caliente / cuando tienes un nuevo amigo y una habitación de hotel / New York City es tan singular y por supuesto eso a mí me va/ Ciudad de Nueva York, mi corazón es para ti / Te quiero más y más y no puedo vivir sin ti / También amo Berlin, Amsterdam y Hollywood/ Que nadie sienta celos porque eso no es salud / Todas ellas me fascinan, así que todo está "O-Ki "// Y salto-¡Hop, hop, hop, hop...!/ ¡Y vamos para arriba!...// Cariño, deja que entre la luz -¡David Bowie estará aquí esta noche / y en mi mundo nace el éxtasis! / Soy La Chica de las Estrellas, la más pura heroína / Y te guste o no, el dinero el mundo domina,/ ¡pero NO ESE MUNDO! / ¡ Y soy Amor, y soy La Vida, La Madre y La Niña, sí...!" //
Mientras muchos de nosotros estamos nuevamente confinados viendo caer lluvia o nieve a raudales, y ya pasadas las Navidades más bizarras de la Historia de la Humanidad, es el momento perfecto de presentar una nueva canción y a toda una estrella emergente cuyo sueño de hacerse un buen hueco en el mundillo musical brotó apenas hace un mes con el lanzamiento de sus dos primeras canciones. Además, a ella le corresponde el honor de ser la Primera Guest Writer de nuestro blog en este recién nacido 2021. Queridos Diletantes, os dejo con la pluma y la música de DONATELLA MANÍ.
"Si hay algo en lo que me gusta pensar es en el pasado, pero siempre mirando al futuro. Desde siempre me han gustado las estéticas del pasado y las corrientes artísticas de las mismas. Todo comienza con un niño al que le gusta disfrazarse de princesa, ponerse los zapatos de mamá y soñar con ser una superstar como las de Disney Channel. Pero con la adolescencia surgen nuevas figuras y artistas que llevan a preguntarme arme por qué alguien como Alaska y Dinarama o La Prohibida me hacen sentir libre a través de su estética y música. Con todo ello, tras una relación de amor no correspondido, bastante inmadura; en abril de 2017 bajé a Madrid y me dejé todos mis ahorros en una peluca de "burlesque", unos zapatos de charol rojo y un vestido de tirantes negro para dar el paso que cambiaría mi forma de ver la vida: dar nacimiento a Donatella Maní.
En el origen no tenía idea de quién ni qué quería ser. Sólo me centraba en ser como los referentes que me gustaban: elegante, fina y con buena apariencia (aunque mirando al pasado, ¡menudo susto!).Tras unos pocos meses como una drag de redes sociales, me surgió un show de Halloween en un pueblo al norte de Navarra, además de la oportunidad de hacer una prueba para trabajar en cenas espectáculo en Pamplona. Este fue el pistoletazo de salida a poder ganar dinero haciendo lo que me gusta, entretener a la gente y divertirme con ellos, creando juntos una unidad. Esto me llevo a presentarme al concurso OTÉ- Operación Travesti, organizado por Las Fellini, y ahí pude comprobar que Bilbao es un destino al que siempre quiero volver. Tengo grandes compañeras allí como Bárbara Kaldo, Kahlo Rias o Yogurinha Borova, a las que siempre estaré agradecida.
Tras dos años trabajando y moviéndome poquito a poco por los lugares en los que me contratan, en 2019 llegó el momento en el que decidí dar un cambio a mi trayectoria y lanzar una canción propia. Esto trajo consigo un cambio en mi look hasta entonces inspirado en el campo, las amas de casa o divas comos Sophia Loren, llevándome a evolucionar a una mujer retro de los 60´s con inspiraciones como Priscilla Presley,Lana del Rey, Veruschka o Jean Shrimpton. Con esta estética, el vestuario ya confeccionado y la imagen ya consolidada, conté con mi amigo y peluquero Santi Goicoechea para dar el volumen necesario a mis pelucas y terminar de cerrar el proceso de diseño para la nueva imagen.
Cuando pensé en qué contar con mis canciones, pensé en historias cotidianas de desamor, el amor propio o temas sociales como la idealización irreal de la vida, todo un poco marciano.
La canción que escribí en un inicio se llamaría "Telecomunicaciones", hablando de cómo hay relaciones que en la distancia no evolucionan, pero finalmente pasó a llamarse “Espacio Inerte” en la que se narra el final de una historia de amor que está estancada en los engaños, la monotonía y, en definitiva, un espacio entero, sin vida por el paso del tiempo que acaba destruyendo la relación. Para la narración visual de la historia conté con mi amigo Luis, quien se encargó de crear junto a mí, esa atmósfera retro que envuelve todo el vídeo. Para la producción musical conté con Juan Hernando alias Teenage, un cantautor madrileño al cual admiré desde el primer momento en el que escuché sus canciones. Es un auténtico gusto trabajar siempre con él.
Por ahora estoy muy contenta trabajando en la música, por lo que continuaré trabajando en ello. "Sueño Disco" es mi segundo sencillo, en el que narro un amor de adolescencia prematuro, una relación un tanto tóxica, pero que brilla con bolas de espejos. Mi siguiente proyecto sale este mes de enero, un dúo con Chumina Power.
Confío en que si todo va a mejor, este verano salga editado en físico una edición limitada de los dos temas que ya tengo publicados, el dúo que se lanza este mes y alguna sorpresa más, todos ellos en un mismo EP. Hasta entonces, ¿bailamos juntos?"
¡Claro que sí, Donatella! Y no te haces una idea de cuánto deseamos volver a hacerlo cuanto antes con esta y con muchas otras canciones en no importa qué club o tugurio.
Entre tanto, disfrutamos esta pieza que nos desafía con un pequeño juego modal entre La Mayor y La Menor.
Y el próximo capítulo, nueva canción...Y nuevo idioma en el blog.
Hace un par de semanas os pedí ayuda en el grupo público de Facebook deeste blog para que me ayudarais a escoger el próximo artista para que ilustre el AFÍNATE con motivo de la celebración de los próximos"Prides" ( Jornadas del Orgullo GLBTQ). Nominé a dos artistas "ambientiles" nacionales: por un lado, la drag queen KIKA LORACE , que este año lo ha petado con su parodia "gayer" de "Bajo el Mar", tema de la película "La Sirenita" de Disney, y últimamente con el "Adiós, amigo" de Raffella Carrá reconvertido en "Adiós, Botella" para mandar a freir espárragos (¡ por fin !) a Ana Botella y dar la bienvenida a la mucho más progresista Manuela Carmena dentrode la alcaldía de la Villa y Corte. Por otro, un grupo valenciano más bien oscurillo pero no por ello menos divertido llamado Gore Gore Gays. Y tras unos (pocos) votos en Facebook, el pueblo ( o una parte de él ) ha hablado a base de "Me gusta" y ha decantado la balanza por... ¡ GORE GORE GAYS ! - Kéke y Begoña, esta es para vosotros ;)
Realmente poco os podría contar acerca de esta banda salvo que en los últimos 10 años ha aparecido y desparecido como el río Guadiana. Me explico: los descubrí hace 10 años con "Mi Chico", una canción pro-visibilidad homsexual que se incluyó en la recopilación "ElectroSpain" del sello Subterfuge en 2004 (donde compartían tracklist con otros nombres de nuestro tecno y electro como L-Kan, Juanimisterfly, o Chico y Chica )pero en realidad, se formaron en el año 2000.
Sea como fuese, la banda liderada por Trash han ido trabajando y mutando desde la base con una mezcla de cine de terror y ciencia-ficción, cuero negro, techno, rock & roll y guitarras sucias que los hacen sonar claramente en la onda deSigue Sigue Sputnik. Sumad a esto puñados y algo de mala baba en las lestras, donde destripan, zurran y abofetean a gusto cualquier estereotipo habido y por haber del mundillo y/o ambiente gay de cualquiera de sus pobladores. Atentos si no a títulos como "Ultraviolencia" (donde compartieron micrófono con la malograda drag valenciana Mimí de Montparnasse y Luis Miguélez), "El Pasajero" junto a Pedro Marín y otras como "Heteroperfecta", "La chicas buenas van al cielo", "Machowoman" (evolución natural del clásico "La Funcionaria Asesina" de Alaska y Dinarama ), "El ataque de la Mariliendre" o el giro tecno-psycho-billy que realizaron al estándard de jazz "My Man" de Maurice Yvain.
A través de su BLOG podreis adquirir cualquiera de sus cuatro álbumes: "Mènage à Trois" (2003), "Vidas ejempalres" (2006), "Serial Killer Groupies" (2009) "Gabba Gabba Gay" (2012) y "Cosa de Hembras" (2014) . De este último proviene el single que os enseñamos a tocar. Además, Gore Gore Gays tiene todavía abierta una convocatoria para que todo el que quiera pueda participar en la filamación de su próximo videoclip "Hablemos de mí".
Y con esto y un bizcocho regado con Tang sabor tropical bien fresquito, os digo que
Recién salidos de las fiestas navideñas, nos volvemos a meter en harina estrenando 2015 con un artista que justamente ha formado parte de nuestro tracklist anual de lo mejor de 2014. De este mocetón pelirrojo, el público masivo sólo conoce su faceta discreta como co-vocalista de un grupo de éxito, pero tras un rastreo más o menos concienzudo en internet, me veo en el sagrado deber de colocarlo por delante de sus propios 20 pasos que le separan de la fama ( jugando con el título del documental de Morgan Neville). ¡ Feliz 2015 y Felices Reyes para RAFA SPUNKY!!
Desde 1997 y
hasta la actualidad, Rafael Monsalve presta su voz como refuerzo a Fangoria, ya
sea en discos o en actuaciones en directo. Una presencia sobre el escenario
que, siempre discretamente, levanta curiosidad y algo de indignación: en
algunos mentideros se comenta que el propio Rafa Spunky canta más, mejor y más
alto que la propia Alaska y que por ello merecería una suerte mejor como
cantante en vivo. En todo caso, quien a buen Fangoria se arrima, buen Nacho
Canut le cobija, y su debut discográfico oficial vino
justamente de la mano de Nacho (camuflado entonces bajo el pseudónimo de Caligula 2000) y se
llamó “Forever Turning” (Subterfuge, 1999), un disco en la onda de sus adorados
Erasure y Yazoo. .
Pese a lo
discreto (y apenas promovido) de su primera propuesta musical, el cambio de
siglo deparó a Rafa Spunky un golpe de suerte: una canción llamada “A por ti”, la primera que decidió escribir en
castellano, fue elegida por la
venerada/odiada cantante Tamara
Seisdedos (hoy Yurena), como
“follow-up” del controvertido single “No cambié”. Nunca
una polémica y el morbo de ver a una artista desenvolverse como cantante
a pesar de sus limitaciones sirvieron mejor a la causa de vender un disco: la
misma industria discográfica que se rasgaba las vestiduras ante lo que
consideraban un producto de mal gusto y clamaban por la amenaza de las redes
“P2P” (eMule, Napster) veían cómo un
solo single con dos cortes techno-pop se encaramaba al Top 5 de los singles más
vendidos de la lista AFYVE, despachando 200.000 ejemplares . Mención especial merece el remix de “A por
ti” a cargo del mismo compositor: diez gloriosos minutos de tech-house
minimalista con mucho “peligro en el ambiente”.
De aquellos
réditos y haciendo hucha de los bolos tanto de Fangoria como de sus propias
sesiones como DJ, Rafa Spunky lanzó un nuevo LP bastante más cañero y bailable en inglés llamado "Kommunikation" (Minifunk, 2003). Cuatro años después, lanzó su propio sello Nocturne Records y dio un
nuevo paso componiendo un tercer disco, esta vez 100% en castellano titulado "Un nuevo final" (Nocturne, 2007), con rolas como “Nada que perder”, “No te puedo olvidar”. De esa misma etapa, otra composición suya, una historia de amor acabado titulada “Nunca
más” formó parte del segundo LP del transformista malagueño La Prohibida.
En esto llegamos
a 2012, y a un tercer LP con una historia convulsa: “Mutaciones” salió al mercado a través de la web del
propio Spunky en una tirada con
defectos de fabricación, por lo que hubo
que devolver centenares de ejemplares físicos y comercializarlo únicamente por
vía de plataformas digitales. Aún así, podeis adquirir material suyo en formato físico EN ESTA WEB. Merece la pena apostar por los cambios de estilo que presenta. Hablo de
cambios que se traducen en arreglos más luminosos incluso en sus letras más
nostálgicas, fruto de la actitud del propio Rafael al retomar hábitos como
salir de marcha y escuchar otras músicas más allá del techno-pop ochentero .
¿Quereis ejemplos? Ahí van temas como “Borracha” (con cameo de su patrona
Alaska), “Alison y Vince” , “¿Y si quedamos esta noche?” o “The Moon” - con un precioso video dibujado y
dirigido por Garbi Kw, realizador de
clips para Lemon^Fly y Electronikboy -.
Resulta
igualmente de agradecer que al retomarle el pulso a la calle y a la vida, Rafael
haya decidido lanzarse al directo tocando su repertorio por su cuenta y riesgoen formato
acústico, solo o aliándose con figuras
como Javier Álvarez, un cantautor a
priori ajeno a la electrónica pero con callo en esto de tocar en sitios
pequeños: en el último año ambos han puesto ante audiencias reducidas su pasión
común por Abba con motivo del 40
aniversario de la canción “Waterloo”. Si os pica la curiosidad, no dejéis de
buscar en YouTube su particular versión
de “If it wasn’t for the nights” del mítico cuarteto sueco.
Por todo esto,
esperamos desde aquí que la adversidad no haga a nuestro Spunky tirar la
toalla...Lo cierto es que en una conversación por Messenger, Rafa afirmó que nadie en españa se toma hoy por hoy el pop como algo serio, sino que se ve como algo solamente destinado a adolescentes. Pues bien, en este blog estamos para demostrarle a él y a quien sea que canciones como éstas son las que nos hacen renovar nuestra fe en el pop bien hecho y son bonitas a cualquier edad. Observad si no con qué maestría ha jugado nuestro protagonista con las metáforas científicas y filosóficas para explicar por qué y para qué salimos por la noche ("Los Ratones"), así como el caos mental que provocan por igual el enamoramiento o la ruptura ("Contradicción").
En esta ocasión retomamos el castellano para nuestra clase de hoy. Una lección que también va a ser doble porque yo lo valgo. Lo que sigue a continuación es nuestro particular remate 2 x 1 a la temporada estival de este convulso 2013. Y qué mejor material para rematar que unos explosivos imprescindibles del punk-rock patrio de los 80. ¿Te acuerdas de LOS NIKIS ? ¡ Pues cuernos arriba! Y si no les conoces...¡También!
La onda expansiva de la Movida Madrileña alcanzó a todo un país, y eso incluye las áreas metropolitanas: a 30 kilómetros de la Villa y Corte, en la localidad de Algete, cuatro chavales empezaron a ensayar en el garaje de la casa de uno de ellos. No tardaron en meterse en el circuito de conciertos que poblaban Madrid noche sí, noche también. En 1981, mediante teloneos y concursos de bandas como el Diputación de Madrid y el Villa de Madrid, fueron interactuando con gentes como Aviador Dro o Alaska y Los Pegamoides. El guitarreo sucio y los gallazos de la voz solista son su marca de la casa, así que la comparaciones con los Ramones son instantáneas. Haciendo una analogía entre los neoyorkinos y los algeteños: Emilio Sancho (voz) sería Joey Ramone; el Dee Dee sería Joaquín Rodríguez (bajo) ; Arturo Pérez (guitarra) emularía a Johnny y Rafa Cabello (batería) haría las veces de Tommy Ramone. Lejos de ofenderse, los Nikis acabarían por adoptar el famoso escudo del águila como logo de promoción propia.
Pero al contrario que los de Nueva York, los de Algete cuentan con una discografía bastante reducida. En su época fuerte, Los Nikis publicaron dos sencillos, tres mini-albums y dos LP's con DRO. Tras publicar el último en 1989, deshicieron el grupo, y hasta 1998 no decidieron tomarse un respiro de sus propios empleos fuera de la música con un disco autoproducido Más para acá, en 2001, Joaquín Rodríguez vuelve fugazmente a la música en compañía de Nacho y Mauro "Bazoka-NuT" Canut para formar Los Acusicas, con los que graba dos discos. La noticia más reciente que se tiene de Los Nikis es la de su concierto de reunión en septiembre de 2011 en Madrid, donde compartieron escenario con una banda de reciente creación, los malacitanos Airbag.
El punk no está reñido con el humor (bastardo) , y muestra de ellos son temazos saltarines como "Olaf el Vikingo", "Sangre en el Museo de cera ", "Ernesto" o "Mi chica se ha ido a Katmandú". Incluso se tomaron la licencia de versionar un clásico mainstream como es "Amante bandido" de Miguel Bosé. Y ahora nos metemos en harina
EL IMPERIO CONTRAATACA
He aquí la canción que, por su instrumentación y desenfado, es la principal inspiradora del artículo que estás leyendo. En su momento, los Nikis fueron acusados de pro-fascistas por ello, pero nada más lejos de su intención de ironizar sobre la "Marca España" que tan bien se vendió durante el entonces gobierno socialista de Felipe González. La canción abría originalmente el LP "Marines a Pleno Sol" (DRO /Atlantic, 1986 ). 27 años después, no ha perdido ni una pizca de la ironía con la que andaba cargada, especialmente ahora que la citada marca está más devaluada que nunca a base de corruptelas a cualquier escala, fuga de talentos, ramalazos de fascismo, recortes en sanidad y educación, injusticia social y la indignación general de todo un país. "Seremos de nuevo un imperio", rezan los adlibs. Y cualquiera puede decir hoy mismo que eso ocurrirá cuando las ranas tengan pelo. Los Nikis 1, El ImPPerio 0 .
A decir verdad, la canción anterior no la descubrí personalmente hasta años después de haberse acabado la Edad de Oro del pop español. Descubrí entonces que a los Nikis, siguiendo su particular filosofía punk, les importaba más bien poco el ser mucho menos radiados en las emisoras comerciales que otros grandes ilustres de la Movida y la Post-Movida. De hecho, "El Imperio" y esta otra fueron los dos temas de su repertorio que tuvieron más difusión en las radios "mainstream" españolas de la época. Esta historieta sobre cómo deshacerse de una relación amorosa basada en el " tanto-tienes-tanto-vales" más absolutosirvió para lanzar el disco "La Hormigonera Asesina" en 1989. ¡Que aproveche, pelandrusc@s!
Ni que sea en el fin del fin de semana, os escribo con un bonito roncanrol para aprender a tocar. Señoras y Señores, este es el primer rock que me atrapó de LOQUILLO Y TROGLODITAS.
Aunque la historia de Loquillo y Trogloditas abarca desde los 80 hasta la mitad de la década siguiente, viviendo así todo lo mejor del pop nacional, no fue hasta 1987 que tuve mi primer contacto serio con estos chicos duros que tocaban rock and roll con letras fraguadas en sangre, mujeres, litros de alcohol y alguna que otra lágrima . Recuerdo una cassette virgen (de marca Scotch de 90 minutos) donde un antiguo vecino y amigo de uno de mis hermanos mayores nos grabó la cinta original de “Mis problemas con Las Mujeres” (hasta fotocopió la carátula). No importa si no tenía la edad o el suficiente razonamiento para comprender el fondo de las letras. La música me atrapó instantáneamente. Con toda probabilidad, el tema “Mis problemas con las mujeres” fue el primer tema swing que escuché en mi vida ( ¿Glenn Miller? A mis 7 años, ese nombre me sonaba más a limpiahogar en pistola), sin desdeñar otros clásicos instantáneos como la gore-macarril “Ya no puedo bailar”, la romántica “Brisa de abril” y sus aires de chanson, o el inevitable hit “La mataré”. Éstas iban en la cara A, llamada “Ellas”. Y con la cara B, que se llamaba “Nosotros”, tampoco pasabas hambre de rock: ahí estaban la acelerada “Siempre libre” y la cachonda, tabernaria y catalanista “Cançó de pagès” que grabaron junto a Quico Pi de La Serra .
Muchísimo tiempo después, a principios del año en curso, tuve a bien leerme la que a mi juicio es una de las mejores crónicas musicales, sociales y sentimentales de la Movida y post-movida a caballo entre sus dos focos principales, Madrid y Barcelona: “Corre, rocker” (Ed. Espasa, 2000). Sólo se puede explicar el fenómeno desde dentro, viviéndolo con toda su intensidad y hasta las últimas consecuencias, y esa es la suerte de su autor, Sabino Méndez. Leyendo este libro comprendes hasta qué punto detrás de un hombre de imagen imponente ( José Mª Sanz y sus casi dos metros de estatura) hay siempre…otros hombres (¡no malpenseis, pajaronas!) con menor planta, pero cruciales por su energía y actitud a la hora de conformar el mito de Loquillo. Si realmente la música de Loquillo y Trogloditas se pudo tachar de panfletaria en algún momento, Sabino pasaba por ser el redactor jefe de la propaganda que grababan en surco y óxido de cromo.
Hacia 1985 se creó un cierto “no-sé-qué” (acaso tensión, acaso divergencias) entre algunos grupos que fundaron la Movida y que luego aprovecharon el gancho comercial que se le estaba dando al rock a nivel mediático e institucional. Por un lado, los Trogloditas andaban en un momento de desencuentros con su primera discográfica (DRO fue fundada en unos principios de autogestión que nada tienen que ver con el que es hoy uno de los brazos fuertes de Warner Music ), y decidieron tomar la oferta de Hispavox . Esta multinacional era más bien conocida por ser territorio de “tótems” de la música ligera como Juan Pardo, Mari Trini, Paloma San Basilio o Raphael , aunque para disimular también tenía en nómina a Alaska y Dinarama, que por entonces lo petaban con las ventas del célebre “Deseo Carnal”. Así que los de Loquillo tomaron ese sobre y abrieron veda para una nueva irrupción de guitarreo en las radios musicales, esta vez con la mirada más enfocada hacia los charts.
Por otro lado, el entorno más inmediato de la banda vivía altibajos de ligues y amigos, especialmente tras las primeras muertes por VIH que empezaban a darse entre los consumidores de heroína. Sabino Méndez también había confesado esta adicción en “petit comité”, un enganche que, paradójicamente, le azuzó la creatividad y las ganas de escribir en modo tal que cuando se dio cuenta había escrito material para dos o tres álbumes nuevos. Con el tiempo, Sabino encauzó su pasión lectora al decidirse a cursar Filología Hispánica entre concierto y concierto, quizás con el noble propósito de clavarse cada vez menos agujas.
Por todo lo dicho, “El Molino” bien puede ubicarse en ese determinado momento en que ciertas caretas empezaron a caer alrededor del grupo y dentro del ambiente musical (el libro que he citado trata bastante bien este aspecto). Aquí hay tres minutos y pico de desengaño y mucha rabia, por los demás y por uno mismo. Y, de nuevo, la paradoja rockera de que cuanto más jodido está un artista física y mentalmente, mejores discos compone y graba, oiga.
Como ando un tanto melancólico pese al inesperado cambio de tiempo que hemos tenido (Al menos en catalunya) durante esta semana, decido sacudírmela de encima con una canción que hace un tempo me rondaba por la cabeza de proponeros para aprender a tocar. Recibamos como se merece a NEIL TENNANT y CHRIS LOWE.
Pet Shop Boys forman parte de la BSO de mi vida desde que tenía 7 años: "West End Girls", "Suburbia", la versión del "Always On My mind" de Elvis Prestley o "Left To My Own Devices", etc. sonaban en el radiocasette de mi cocina , y yo las bailaba con la misma soltura ( y puede que más) que mis hermanos mayores, adolescentes en los 80, cuando salían por ahí. Poco me importaba la letra, pero la voz de Neil Tennant y esa flema inglesa que gasta y que encierra más cosas de las que oirías a primera escucha, se convirtieron en una de mis voces favoritas de los 80, junto con la del vocalista y bajista de los también míticos Level 42. Aunque fue en los 90, al comprender el inglés de mis canciones favoritas cuando mejor pude apreciar la calidad y la poesía de sus letras. Ni qué decir tiene que, en saliendo un servidor del armario, adopté en mi fuero interno temas como "Sé a Vida È" a modo de musicoterapia de afirmación de mi yo más gay y combativo. De hecho, admiro dos pequeñas grandes casualidades de Pet Shop Boys para con los fans de España: que otro de sus hits se llame, traducido, "¿Qué he hecho yo para merecer esto? " y que " It's A Sin " fuera grabado en la misma disquera, ciudad y época en que Alaska y Dinarama grabó "A Quién le importa", punta de lanza del álbum "No es pecado". ¿Casualidades?
Con el tiempo, Pet Shop Boys se ha sabido mantener con una dignidad tan envidiable que, por mucho que su último disco "Elysium" (2012) pueda sonarte en conjunto un refrito del también introspectivo y calmado "Behaviour" de 1990, siempre agradeces que estén allí. Por suerte, Neil y Chris siempre han tenido un sentido y una visión teatral de sus composiciones, factor que siempre hamn tenido en cuenta tanto en sus vídeos como en sus puestas en vivo: Sólo hay que echar un vistazo atrás para admirar las puestas en escena de tours como los espectaculares "Performance" de 1991, "Nightlife" de 1999 a 2000 o los más sobrios "Somewhere At The Savoy" de 1997 o "Concrete" de 2006 o el "Pandemonium" de 2010. Sin olvidar sus contribuciones a la danza, siendo como son autores del ballet moderno "The Most Incredible Thing" de 2011, o la versión en musical de su repertorio.
La canción que os propongo la descubrí incluída en el tour "Performance". En el repertorio de aquellos conciertos, especialmente seleccionado para contar una historia original apoyada por las diferentes letras, se incluyeron números que Neil y Chris compusieron para otros artistas como la efímera banda Eighth Wonder ( " I'm not scared "), o su más sonada colaboración como productores de "Results" , el álbum electrónico por excelencia de Liza Minelli. De aquel disco, Pet Shop Boys rescataron para los escenarios la frenética " Losing My Mind " y " So sorry I said ". Originalmente, PSB realizó una primeriza versión "maquetera" de "So sorry..." en las mismas sesiones de grabación del álbum "Introspective" de 1989, pero finalmente fue dada a la célebre hija de Judy Garland.
Si bien la grabación de Liza Minelli es más que digna y se buscó la máxima teatralidad posible, esta historia de incomunicación, desgaste, cinismo y reproches entre una pareja gana enteros y refuerza su sentido cuando se interpreta, como vereis abajo, a dos voces. Si teneis el coraje suficiente para subiros a un escenario de jam (ojalá el mío propio) , que sean dos voces mejor que una quienes canten y hagan teatrillo en plan Pimpinela para que surta todo su efecto.
En lo musical, os comento que al intentar yo mismo tocar los acordes, me vi abocado a invertirlos casi todos, lo cual es una tarea fastidiosa , pero necesaria para aquellos teclistas que quieran acompañar a los cantantes y apuesten por una economía de movimiento. Decido salomónicamente exponer dos formas de tocar la misma secuencia de acordes para las estrofas principales: con inversiones en la primera y sin invertir en la última tras el puente. Os dejo a vosotros escoger la opción que veais más cómoda para toda la pieza, ¿ok?
Tras unos días de guardar luto por la jam que se tuvo que aplazar, y en espera de poder empezarla de nuevo en cualquier otro sitio, decido que "a la penas , puñalás". Voy a seguir posteando de tanto en tanto mis canciones favoritas para aprender, sin olvidar que me encantaría oiros tocarlas en directo cuando, en el futuro, fuere posible reiniciar POP UP THE JAM! Los protagonistas de mi alivio de luto son una banda (?) digamos que artificial, superficial y no por ello menos superdivina y encantada de haberse conocido. ¡ Dadme a la de YA un gabba-gabba-hey! para NANCYS RUBIAS!
Surgieron en la primavera de 2004 como un divertimento de una noche: cuatro chicos y una moza adorador@s a muerte de Joe d'Alessandro, Iggy Pop, Los Ramones y Camela (entre otros) visten con cuero, tacones, "animal print" , llevan maquillaje subido y tocan en riguroso playback un pastiche de glam-rock, disco muzak y alguna balada de esas de sostener mecheros en alto; el caso es que gustaron, y esa eventualidad les condujo a obtener más bolos en otras localidades españolas donde se celebrase una fiesta GLBTQ, con o sin sus "hadas madrinas" Fangoria. Por entonces, Mario Vaquerizo ya era uno de los productores ejecutivos , mánager y marido "de facto"de la misma Alaska ;de este modo, el también conocido como Nancy Anoréxica aprovechó la buena marcha del álbum y la gira "Arquitectura Efímera" de su esposa para proponer su propio grupo a la misma discográfica.
Obviamente, sus componentes son todos próximos al " Círculo de Khol Alaskiano" : Mario Vaquerizo capitanea la banda como líder vocalista "lip-sync". Le siguen de cerca su hermana pequeña Marta, alias Nancy O', fan de las pinups clásicas y cada vez mejor ejecutante de triángulo, un instrumento que en España requiere de su ejecutante muy poca o nula vergüenza ajena ; Juan Pedro 'Juan Pe' Del Moral es el modisto jefe de la marca Little Joe de día y Nancy Travesti guitarra en mano de noche; Miguel aka Nancy Reagan es el teclista y lanza-bases; el quinto miembro, por desgracia, no sigue en este mundo pero su vitalidad y sus looks de mujer fatal rubia platino dieron sentido y sentir al grupo: hablamos de Jesús Galindo alias Susi Pop (1975-2008) , entertainer y drag queen de la noche madrileña que fue rebautizada como La Verdadera Nancy Rubia.
Otra prueba flagrante de que esta es una banda artificial es que ninguna de las Nancys ha escrito hasta ahora ni un renglón o propuesto un acorde. La labor compositiva se la reparten entre Nacho y Mauro Canut y JC Moreno - productor habitual de la banda, amén de gran nombre tras los éxitos de Hazhe y Flavio Rodríguez-. Además, el propio Mario revindica públicamente el uso y el abuso del playback en todas sus actuaciones como arma imprescindible para el éxito de un cantante. Doy fe de ello tras verles en directo en 2007 y 2012. Y a la luz de los últimos conciertos de otros artistas de mayor calado como Madonna o Rihanna , yo no le quitaría del todo la razón...
Con el tiempo y una caña, el divertimento se ha convertido en una carrera con cuatro álbumes hasta la fecha: el debut homónimo de 2005, "Gabba Gabba Nancy!" (2007), " Una cita con..." ( tercero y póstumo para la recordada Susi Pop en 2009) y "Ahora o Nunca", aparecido hace casi un año, ya como cuarteto. Para despistad@s, un "greatest hits" de Nancys Rubias bien podría incluir las imprescindibles " Maquíllate" y " Barbie debe morir", las bailonas "Sálvame" (cover de Amanda Lear·y/o Bibiana Fernández) y "Corazón de Hielo" ( donde samplearon el "Daddy Cool" de los Boney M ), " Eternamente Juntos", "Supertravesti" y las más recientes y saltarinas, " Peluquitas", " Marina D'Or " y " Cohete a Nancylandia ", o "Nancy 'O y Nancy Reagan se lo cuentan todo", muy recomendable para que vuestr@s hij@s monten una performance en las obras de teatro del colegio, sobretodo en colegios del Opus.
Y ya puestos, dicha recopilación también debería contener nuestra propuesta de hoy: la canción " Pero bueno..." fue inspirada por el desternillante caso real de un par de vecinas de un barrio de Valencia que se hacían la vida imposible a base de denuncias demenciales, palabrotas, cámaras de videovigilancia, "sofisticados" dispositivos de ataque y defensa y bastante locura por ambas partes. Aquí teneis el homenaje que nuestras muñecas más famosas hicieron de todo el asunto. Con actuación "en directo", claro, porque la música en vivo hay que cuidarla y protegerla. Y por aquí se va a los ACORDES
Este blog no es especialmente humorístico, pero si os pica la curiosidad de conocer el origen nada cómico ( o quizás sí ) de esta original canción , os dejo con el escalofriante reportaje que en su momento realizó la Cuatro:
Como hemos entrado de lleno en el mes del Orgullo GLBTQ, vamos a aprender un temazo cuyo autor tuvo una fuerte vinculación con el colectivo; un hombre del que justo ayer se cumplieron 10 años de su desaparición. Probablemente, un país como el mío sería bastante más gris sin las canciones de CARLOS GARCÍA-BERLANGA.
Por derecho propio, el segundo hijo del aclamado realizador de cine Luis García-Berlanga se convirtió ya en sus años mozos en todo un personaje cultural y social dentro de la mítica Movida Madrileña de finales de los 70. Tuvo la suerte de conocer en sus años de instituto a sus futuros compañeros de local de ensayo Olvido Gara, Nacho Canut y Ana Curra, con quienes fundó uno de los primeros grupos punk de la escena musical española: Kaka de Luxe. Lo que vino después es historia de enseñanza obligatoria en cualquier escuela de música moderna que se tenga por eso, por moderna: entre Pegamoides y Dinarama, el estilo de las míticas bandas de Alaska fue creciendo y evolucionando con la década: del punk-rock al disco, del disco al pop festivalero, y de ahí hasta la electrónica. Berlanga, núcleo duro de la composición junto a Nacho, aportaba una parte lírica cada vez más elaborada, donde las letras románticas se conjugaban con arreglos currados y juguetones.Y como la casta le viene al galgo, muchas de las letras de Berlanga tenían el tono de quien escribe pequeñas películas : "Perlas Ensangrentadas", tiene toques de film noir , así como "La funcionaria asesina" huele a sangre de terror barato o "La matanza de Texas" . Por no mencionar las pasionales "Ni tú ni nadie" o el himno gay español por antonomasia :"A quién le importa". También durante la Edad Dorada del pop en España, el tándem Canut-Berlanga tuvo la suerte de trabajar para sus ídolos kitsch del cine y el discotequeo como Sara Montiel ("Super Sara"), Raffaella Carrá ("No pensar en ti") o un modoso Miguel Bosé ("Amapola Bésame").
Hacia 1989, el sueño se rompe por problemas internos en Dinarama: el carácter introspectivo y las adicciones de Carlos estaban provocando cierto distanciamiento entre los miembros, por lo que finalmente éste decide abandonar el grupo. Con la nueva década, debido al rápido cambio de gustos en público masivo, Alaska y Nacho de un lado y Berlanga del otro, inician sendas andaduras con un perfil artístico bastante más discreto: los primeros, reconvertidos en Fangoria, inician un camino de experimentación y autoaprendizaje en base a música más electrónica entre 1992 y 1995 ( los míticos EP's creados en el garaje-estudio Vulcano) que es casi boicoteada por su nueva discográfica. El segundo, sin abandonar la vertiente bailable desarrollada en Dinarama, buscó también sonidos más pausados. Pese a que no obtuvieron el favor del gran público ni de la creciente escena indie española, ninguno de ellos quiso renunciar al formato de canción.
Tras Dinarama, y pese a su carácter cada vez más de ermitaño, Carlos llegó a publicar hasta 4 discos en solitario con diferentes sellos: tras finiquitar con Hispavox en "El Ángel Exterminador" (1990), en 1994 aparece "Indicios", con dos guiños descarados a Antonio Carlos Jobim tanto en la portada como en el cover de "Agua de Março" ( fue publicado por la desaparecida disquera Compadres, y relanzado en 2003 por la disquera Austrohungaro, de los catalanes Astrud). Edel lanzó en 1997 "Viaje satélite alrededor de Carlos Berlanga", que supuso un reencuentro profesional con Alaska y Nacho Canut; finalmente, Elefant publicó en 2001 el LP "Impermeable", que incluía la festivalera " Vacaciones". Berlanga, con una salud bastante deteriorada, moriría el 5 de junio del año siguiente a causa de una complicación de hígado.
La canción que os proponemos pertenece, como veis en el snippet de abajo, al mencionado LP "Indicios", que se promocionó en las radios a través de temas como la imprescindible "Tazas de Té". Debo confesaros que no conocí la propuesta hasta hace apenas un año, gracias a mi vecino Paco Quintana ( ex-miembro de Atalis y actualmente inmerso en una nueva banda de tecno-pop ). Lo único que me sonaba de esta canción era justamente su título: Pepa Charro alias La Terremoto de Alcorcón tuvo a bien citarla en el estribillo de "Libérate", su himno para el Pride de Madrid de 2007.
En cualquier caso, la pieza reúne todos los ingredientes de una canción berlanguiana: ritmo disco desaforado, armonía riquísima (con subidita de semitono hacia el final) e innegable vocación cinematográfica: la historia tiene ecos del Hollywood Dorado de los años 50-60 , y se puede interpretar como una secuela de la brillante "Cómo pudiste hacerme esto a mí": tras el crimen pasional de atropellar al marido(?) con "un coche sin luces" el personaje de aquella canción pudo haber pasado 10 años a la sombra ( los mismos que distan entre ambas rolas) y, una vez liberado, reaparecer con fuerza y determinación pese al " vacío social " que haya podido sufrir, exactamente igual que cualquier otr@ ex-convict@. Ahora pulsad PLAY y seguid los acordes que hallareis en el vínculo de abajo:
Y mientras vais sacando el lamé y los tacones para los próximos Orgullos, comentaros que estoy a la espera de que me confirmen el día de iniciar nuestra Pop Up The Jam! en Matadepera, esta vez con servicio de bar para que os refresqueis el gaznate entre canción y canción . Eso sí, llegado el momento no os paseis mucho, ¿eh? Personalmente prefiero tocar con músicos sobrios para que nadie la cague.
Nuestro desafío de hoy coincide con el sexto aniversario del fallecimiento de su protagonista. Alguien que, de haber nacidoen los USA se hubiera forrado y no precisamente haciendo música: con aspecto de chulazo, sonrisa fundepiedras, grandes ojos verdes como la albahaca y el tipazo estupendo que tenía de joven, podría haber sido reclutado por la productora COLT y haber rodado porno a cascoporro. Posiblemente, la segunda celebridad más importante de Granadatras Federico García-Lorca... Se llamaba y se llama MIGUEL GALLARDO.
Nació en 1949 y, como no pocas familias de su tiempo, la suya se trasladó a Catalunya para no morir de asco y miseria en el sur depauperado de la posguerra española. Creció en Barcelona y con el tiempo, un joven Miguel Gallardo entraba en la Universidad de Ingeniería Técnica de Vilanova i la Geltrú. Por suerte, la música ganó terreno a la carrera, ya que la simultaneaba con el Conservatorio de Barcelona, donde estudió solfeo, piano y guitarra. Por los primeros años 70, la multinacional EMI tenía oficinas en la Ciudad Condal, y fue allí donde consiguió un primer contrato, primero componiendo para otros artistas, luego para sí mismo unos pocos singles como “Bajo la lluvia”, y finalmente,un primer álbum, “Autorretrato” ( 1975) , que incluía el tema que acabó de poner a Gallardo en el mapa: “Hoy Tengo Ganas de Ti”. ¿Los réditos de esa canción? Dos millones de álbumes en las casas, 4 semanas seguidas #1 en la lista de Los 40, estatus inmediato de sex-symbol para miles de mujeres que empezaban su propio destape, y un rival seguropara CamiloSesto o Pablo Abraira (de quien grabó “Gavilán o Paloma”) en el sector de la canción melódica que provoca picor genital. El tema se versionaría posteriormente en idiomas como griego, portugués, inglés y chino. La buena racha de temas con carga erótica continuaría con canciones como “Desnúdate” o “Hueles a noche de amor”.
Los 80 supusieron un giro crítico en la carrera discográfica de Miguel Gallardo: nueva década, nueva disquera y más canciones, más melancólicas e inspiradas, esta vez, por su separación de la actriz Pilar Velázquez, con quien tuvo a Alejandro, su único hijo. De esa nuevaetapa os destaco una muy acertada adaptación de “Començar de Novo” , un célebreestándar de jazz brasileño de Ivan Lims, la dicharachera “Maldito Gato” o la sorprendente y filogay “Amigo Mío”, ignorada por el gran público por su temática, pero dignamente rescatada veinte años después en las voces de Azúcar Moreno. De algún modo no bastaba, pues el empuje de la “Movida” madrileña en el pop había cambiado las reglas del juego en la industria del disco e hizo parecer a los cantantes melódicos simples galanes trasnochados, de modo que tras pasar fugazmente por Ariola, la misma disquera de Camilo, el granaíno realizó el mejor movimiento posiblea imagen y semejanza de Rocío Dúcal, Rocío Jurado, Julio Iglesias, etc.: el mercado latino. ¡Y vaya si lo petó! Los siguientes álbumes los produciría en España, pero cada vez se promocionaban más en México, Perú, Argentina, Chile, y la comunidad latina de EEUU. Y todo con productores a la altura de su nivel de trabajo: Geoff Westley, Manuel de La Calva ( ex Dúo Geriát…digo, Dúo Dinámico :P) ,Honorio Herrero, KC Porter, yhasta Nick Patrick ( productor del superventas “Deseo Carnal” para Alaska y Dinarama). Por uno de esos LP's, "América", incluso optó al Grammy al Mejor Disco Latino de 1988. Sírvase todo ello aderezado con viajes transoceánicos, más premios de oro y platino, conciertos masivos con fans histéricas y lluvias de ropa interior.
La siguiente década es de relativo silencio: tras publicar "1+1=3" (Universal, 1990), y descontento con una industria que arrincona a la gente con talento al llegar a una cierta edad, Miguel decide echar el freno a media vida pasada en aviones para volcarse en disfrutar de su rol de padre. Se aleja de los focos, pero se estrena como productor y compositor para nuevos talentos con su nuevo pequeño emporio: Veramusic, una marca de homenaje a su apellido materno, despegará satisfactoriamente con un nuevo éxito masivo: de su puño y letra nació una de las canciones más escuchadas en el verano de 1996: "Sólo se vive una vez", en la voz de las ya mencionadas Azúcar Moreno, cuyo LP "Esclava de tu piel" (Epic, 1996), alcanza los 4 discos de platino (400.000 unidades vendidas). Un éxito que se afianzó con el acierto de extraer como "follow-up" una versión más briosa del archiconocido "Hoy Tengo Ganas De Ti". Toñi y Encarna Salazar no fueron las únicas clientes de éxito que trabajaron con nuestro protagonista. Al cambio de siglo, Veramusic aprovechó el revulsivo mediático y discográfico que fue la primera edición de "Operación Triunfo" para acercarse a un alumno aventajado en la famosa Academia, el utrañoño David Bustamante, para quien desempolvó "Dos Hombres y Un Destino", un viejo tema de 1987 que aupó el éxito masivo del nuevo ídolo prefabricado : el álbum de debut "Bustamante" ( Vale Music, 2002) despachó medio millón de copias al poco de acabar el concurso.
Totalmente volcado en el trabajo y con una vida personal que ya quisieran para sí muchas "celebrities" de ahora, la enfermedad sorprendió a Miguel Gallardo mermándole dramáticamente su salud: en 2005 , el artista fue intervenido de un cáncer de riñón, pero la metástasis se encontraba en un estado avanzado, y no pudo salvar su vida: falleció tal día como hoy de 2005. Él, amante de las casualidades y de cierta mística, ya veía los cuatro números uno, el mismo número de "Unos" consecutivos en la llistas de éxitos durante los años 70, como un signo de destino. A pocos días de su muerte, aquellos ojos verdes casi habían completado un álbum doble de regreso a los escenarios: varios"reworks" y un puñado de temas totalmente nuevos a los que le resultó imposible colocarles una voz a ratos contenida, a ratos desatada, pero innegablemente auténtica.
Mi propuesta para jammear y, por qué no, homenajear a este insigne ex-chulazo currante, es un tema que ahora puede sonar a casposillo en su versión original. "Corazón Viajero" es de la etapa madura y de éxito masivo no tanto en España como en América. La letra, muy en la onda "gallardiana", canalizaba por enésima vez la melancolía de su propia historia de amor acabado...Versos tristes con armonía de lo más feliz y sencilla (DO MAYOR con coda "à la Eurovision" de un tono arriba) . Sin embargo, lo llevo escuchando varias veces y no dejo de imaginármelo tocado en clave de ska antiguo. Sólo basta cambiar la sección de cuerda por una básica de vientos, y voilà! - Extreme Makeover! ¿Cómo que no? Tiempo atrás escuché una versión ska del tema de James Bond de John Barry, y los "pogos" locales la bailaban encantados, así que ésta la disfrutarían igual. ¡Ahí van los ACORDES , majetes! ¡Hasta la próxima!
No puedo resistirme a colocar un nuevo dasafío, pero es que el tema lo vale, y mucho. En los 80, Pimpinela sólo fueron una avanzadilla del pop argentino de masas que estaba por desembarcar en nuestro país en décadas posteriores: Diego Torres, Fito Páez, Laura Miller, Marcela Morelo...y MIRANDA!
Al igual que ocurre con otros grupos superventas, llena-estadios / llena-teatros de América Latina, la discografía de Miranda! llegó a España con algunos años de retraso. Y pese a no tener el mismo nivel de ventas que en el Nuevo Continente, estos pintorescos argentinos cuentan aquí con un número creciente de seguidores. De hecho, entraron muy discretamente a nuestro mercado -yo los descubrí de casualidad en 2006...¡en el hilo musical de un sex-shop!, y en pocos días encontré su disco "Sin Restricciones" (que ya era el segundo de su carrera) en el Eroski de mi ciudad. Su consagración en nuestro país llegó de la mano de Fangoria: Alaska y Nacho Canut grabaron con ellos una de las canciones de "El Disco de Tu Corazón" y les eligieron en 2007 como teloneros para dos de sus conciertos de la gira "El Extraño Viaje", que se inmortalizaron en el CD /DVD "¡Viven!". Además, grabaron junto a ellos los singles " Vete de Aquí " y "Plantas Carnívoras". A partir de ahí, Miranda! se curran su nicho de mercado en España al incluir sus singles "Enamorada " y " Hola " como sintonías de entrada y salida de la serie cómica "LaLoLa", producida en 2008 por Antena 3 TV, con actores como Marina Gatell,Octavi Pujades y Guillermo Romero.
Alejandro Sergi, líder y letrista de la banda (con chistera en la foto), afianza vínculos profesionales con España: en otoño de 2008 colaboró en coros con el dúo ELLOS en su disco "Qué fue de Ellos"; al año siguiente rueda con Miranda! el vídeo-single "Lo que siento por ti" en el madrileño Parque del Retiro (el segundo single extraído del LP "Miranda Es Imposible!") y coescribe junto a Álex Ubago dos canciones para el álbum del donostiarra "Calle Ilusión", una de ellas el single "Me arrepiento".
Ahora os toca a vosotros: he aquí la canción más famosa de Ale, Juliana, Lolo y Monoto, original del LP "Sin restricciones" (Pelo Music/ Warner, 2004). Y quiero ver quién de vosotros salta más alto cuando se suba a no importa qué escenario a tocarla.
