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lunes, 2 de agosto de 2021

AFÍNATE: BANANARAMA Y MICHAEL FORTUNATI, INTERCAMBIABLES

Aunque sea con un día de atraso (porque el día 1 era Día del Señor y nadie suele leer blogs los domingos) , damos la bienvenida al mes de agosto, y lo hacemos con un nuevo 2x1 de AFÍNATE, pero con un "Factor X" que ni yo me esperaba cuando lo descubrí ni tú que me lees tampoco habías caído en ello...Hasta ahora. 

¿Cuántas veces os ha sucedido estar escuchando una canción pop cualquiera y que de pronto te den ganas de cantar una letra de otra distinta y te dices a ti mismo "no queda mal del todo"? ¿O que un determinado grupo de acordes o cadencia lo hayas oído repetido de un tema a otro en la misma tonalidad? Pues hoy vamos a tocar una pieza en la que ocurre esto y que, además, fue inspirada por otra de la que quizás se acordarán más en Japón que en Europa (no es broma). Sacad las minifaldas de tubo, las bailarinas, y cardaos el pelo porque hoy tenemos ración doble de Eurobeat ochentero...



  • BANANARAMA: "I HEARD A RUMOUR"
...Y las Damas van primero; estas tres para ser exactos: Keren Wooodward, 
Sarah Dallin, y Siobhan Fahey fueron durante los 80 y parte de los 90 el trío de chicas pop más alocado de la música popular británica. Bananarama brindaromn al imaginario popular pequeñas grandes canciones pop saltarinas (y algunas versiones saltarinas de Shocking Blue , Beatles, Sy Oliver o las Supremes) durante los diez primeros años que duró el trío. Mención especial para Jacqui O'Sullivan, el reemplazo de Siobhan hacia 1988, que supo mantener el tipo dentro de la formación hasta entrados los años noventa y que hoy, alejada de los focos, es una muy respetada directora de cástings para series de TV y teatro en su país. 

Si contamos a Eurythmics o a New Order, muy pocos grupos como ellas tuvieron el privilegio de codearse con el star-system musical norteamericano en su momento álgido de popularidad: así como Annie Lennox y Dave Stewart (marido de Siobhan desde entonces) firmaron un team-up ganador con Stevie Wonder o el magnate del R&B Quincy Jones apostara por un estilo totalmente ajeno a lo suyo como el techno-pop de los de Peter Hook, Bananarama metieron un pie en el celuloide al incluirse "Cruel Summer" como música incidental en la película-icono de los 80 "Karate Kid", y duplicó en EEUU el Top 10 que había obtenido este single en su país natal. Más tarde, la música de estas chicas se haría oir en cintas como "Jóvenes Alocados" de Chris Penn, "El Secreto De Mi Éxito" con Michael J. Fox o "Romy y Michele" de Mira Sorvino y Lisa Kudrow.

En 1986, el trío había pasado por un mal bache comercial y personal de un año. Afortunadamente, recuperarían su particular hábitat de "Top Dieces" gracias al LP "True Confessions": el disco estaba producido de nuevo por el mismo equipo que llevaba a sus paisanos Spandau Ballet o Imagination (Tony Swain y Steve Jolley) , pero ellas decidieron darse una chance metiendo una canción con unos productores que rompían la línea pop: Sarah, Siobhan y Keren se hacían polvo bailando el "You Spin' Me Round" de Dead Or Alive (una pieza cuyos acordes también se han dado en este blog). Esa nota que rompía el patrón era "Venus", y gracias a esa idea, Bananarama reconquistó para los restos a su público.

Con el subidón de saberse las nuevas "Diosas del Amor" en la pista de baile, estaba claro que su siguiente LP "WOW" iba a ser producido por entero por los afamados Stock, Aitken & Waterman. La racha de nuevos hits para el trío se abrió justamente en el Verano del Amor de 1987.  "I Heard A Rumour" se publicó en julio de ese año y funcionó casi tan bien como "Venus", y poco a poco fueron sacando una imagen más sexy y una mayor confianza, callando de paso las bocas de quienes dos años atrás las habían acusado de ser demasiado juerguistas y hasta de no saber cantar. Canciones como "Love in The First Degree" o "I Can't Help It" dan fe de ello...Y de paso, siguieron inspirando a nuestras Objetivo Birmania y hasta a las portuguesas O Doce en el sur del Viejo Continente.




  • MICHAEL FORTUNATI: "GIVE ME UP"


Lo que el público general nunca sospechó ( y sólo los profesionales de la música de entonces se contaban entre ellos, especialmente los DJ's de clubes) es que el "Rumour" que arrasó en media Europa no era del todo nuevo. De cara a la galería, Bananarama afirmó que esa era la mejor canción que habían escrito jamás y que era la "all-time favorite" de Pete Waterman . Y sí, en los créditos de composición aparecen los apellidos de las chicas y del equipo SAW. Sin embargo, se mantuvo casi en secreto la verdadera inspiración de esa pieza. Y es algo que me fue revelado semanas atrás, cuando en uno de mis frecuentes viajes al pasado vía Youtube ya me había decidido a postear los acordes.

El motor de búsqueda de la plataforma me sugirió por primera vez un video llamado "Give Me Up". En la viñeta, un tipo alto y moreno con greñas bien peinadas y media sonrisa empuñando una "keytar" Korg negra en contraste a ese must de la moda de los ochenta que es la americana de color blanco remangada. Apreté el botón de PLAY y...Mother Of The Beautiful Love! Un tema con exactamente los mismos acordes y la misma tonalidad que el de Bananarama.Naturalmente, con la melodía y la letra cambiada, pero con la misma caña para marcarse unos "dancings" bajo una grúa de focos. 

¿Y quién es ese hombre que me mira y me desnuca? Su DNI indica que nació como Pierre Michel Nigro en la región italiana de Apulia (en el tacón de la Península Itálica). Ya contaba con experiencia previa en la música tras haber formado con su hermanos un grupo de pop melódico à la Pecos llamado Carré d'As y había conocido un éxito tibio con composiciones como "Su Di Noi" (una canción que años después se reescribió en castellano como "Sí o No" para el dúo Rios De Gloria ¡Sorpresa!). Consciente del tirón que el italo-disco estaba teniendo tanto en su país de nacimiento como en la costa sur de Francia, país donde creció, y aún más arriba de los Alpes, Michael se desmarca del negocio familiar y se rebautiza como Michael Fortunati. Y nada más abrazar un estilo más enérgico, la fortuna le sonrió de verdad: "Give Me Up", su carta de presentación fue lanzada en el verano de 1986 y se convirtió en un éxito en Francia, Italia, Bélgica...Y en Japón.

El éxito europeo llamó la atención de los organizadores del mítico Tokyo Music Festival (una especie de San Remo organizada en aquellos años en el país de Godzilla) y fue invitado a participar en la edición del año siguiente. El primer premio de aquel certamen se declaró desierto, pero con su incursión en aquel concurso para profesionales, Michael ganó mucho más. Los siguientes trabajos (cinco álbumes de estudio entre los 80 y 90) mantuvieron por la mínima su perfil artístico en Europa, pero el nicho de mercado donde ha trabajado y tenido un éxito masivo y mayor aceptación es Japón: Fortunati fue un hombre clave para introducir licencias de Eurobeat del Viejo Continente en el país asiático, gracias a la aparición del sello japonés Alfa Music. Con el tiempo, la todopoderosa disquera japonesa Avex Trax también contaría con sus servicios. Una difusión todavía mayor que indudablemente alcanzó a dos generaciones más de oyentes y a no pocas bandas de J-Pop como los míticos SMAP , las BaBe o Nami Tamaki , que se han acercado a él y cuyo mayor honor es haber versionado algunos de sus temas y compartido escenarios con él. Otra curiosidad: quienes aún tengáis la consola  Sony Playstation 2, este tema se halla en el tracklist del videojuego "Dancing Stage Supernova " de 2006.


  • LA GALLINA, EL HUEVO Y UN PUZZLE MUSICAL
Tras la sorpresa por semejante hallazgo, ahora queda claro que el primero en publicar este tema cuyos acordes conocemos fue Michael y no las chicas inglesas: una hipótesis plausible es que los productores de Banarama pagaron a Fortunati una cantidad fija y única de royalties para poder utilizar los acordes sin incurrir en una ilegalidad.. Hablando de acordes, aquí estamos jugando con una cadencia de grados IV, VII, V y I de la escala de Si menor para el grueso del tema. El mismo movimiento se aplica para los acordes de su relativa mayor (Re) en el puente.

Por si alguien duda aún de quién grabó primero, existe otra prueba de que los acordes que veis ya eran "pescado congelado" por cómo se portaron ambas canciones en los charts de la época. Como ejemplo, mientras que "Give Me Up" se coló en pocos países en el Top 10 de singles de Bélgica, "I Heard A Rumour" sólo alcanzó el 27 en el mismo conteo, aunque ésta puntuó más alto en muchos más países.

Los acordes no son el único nexo de unión entre los dos temas. Echando un poco de imaginación, en el de Michael vemos a la voz poética cabreada y mandando todo al carajo porque una pareja le ha puesto los cuernos, mientras que en el de Sarah, Keren y Siobhan la misma voz se plantea perdonar al infiel, pero duda en hacerlo. Esas cosas siempre hacen mucha pupa. Jugando con esas ideas, mi propuesta para quienes se atrevan a tocar esta canción es cantar la primera estrofa y el estribillo de una y luego la segunda estrofa y estribillo de la otra en una misma pieza. Os prometo que vais a sorprender a vuestro público.

viernes, 1 de enero de 2021

AFÍNATE: "QUE NO SE ACABE EL MUNDO"

¡Feliz entrada a 2021, Diletantes!

Por ñoño que os pueda parecer, considero justo y necesario empezar a escribir la primera página de nuestro Año Nuevo con un ANTHEM de buena esperanza en toda regla y que en unas circunstancias como las de hoy en día no puede ni debe pasar de moda: hoy hace 30 años y poquitas horas que se publicó la primera de muchas canciones colectivas de ese micro-mundillo televisivo de Navidades, Fin de Año, Año Nuevo y Reyes que es el TELEPASIÓN de RTVE.


Bien es cierto que en una cita como esta los "artistas" de no importa qué año no destacan precisamente por tener voces cuidadas y algunas puestas en escena daban (y siguen dando) algo de grima, hay una regla de oro del Telepasión de la televisión pública española que nunca falla: la canción colectiva es la que mejor sale...Pero dejaremos de flagelarlos, pues es un formato de puro entretenimiento y como tal, aunque sea una cita anual con la que te comes los primeros turrones de un año que está a punto de acabarse, pues se lo curran bastante. De entre mis años favoritos de Telepasión me quedo con el de 1992, rematado con todo el staff de La Primera cantando "Los Campanilleros", encabezados por la actriz Elisa Matilla, o con el de 2017, en el que Anne Igartiburu y Santiago Segura cantaban una versión adaptada del "City Of Stars" de la película "La La Land" o el "Telepasión Española, Oh Yeah!" de 1993, en el que Constantino Romero y Jordi Estadella , dos de las mejores voces del doblaje catalán y español, remataron el show emulando a The Blues Brothers. Y en honor a la verdad, el mejor momento del Telepasión del pasado 2020 ha sido el del elenco de culebrón "Acacias 38" cantando "Dramas y Comedias" de Fangoria. 

Pues nos metemos ya en harina: por si hay algún despistado, el compositor original de "Que No Se Acabe El Mundo" fue Óscar Gómez, un verdadero currante de nuestra música pop de los últimos 40 años que ha producido a casi todo el mundo, desde Ana Belén  a Mocedades pasando por Sara Montiel, Enrique Iglesias, Elsa Baeza, Daniel Diges, Umberto Tozzi, Chayanne o Rosario Flores, por poneros una muestra. La tonalidad original de la pieza es Fa mayor con "Efecto Telepasión" un tono arriba. Con motivo del 30 aniversario de este hit, el propio Óscar Gómez ha impulsado desde su productora Cargo Music un "rework" un tono más abajo (Mi mayor) y con un "mood" más intimista que incluye voces como las de Lucrecia, Pedro Herrero de Pecos, los Café Quijano y hasta Lucas, un nieto del productor. Esta nueva versión se grabó con fines benéficos: la monetización de PLAYS se destinará íntegramente a la delegación española de la OMS para la lucha contra el "cojonavirus". Si queréis colaborar, id AQUÍ y con una simple escucha ya habréis realizado aportación. Yo ya he hecho la mía.

Como a mí me va lo vintage, aquí y ahora podéis disfrutar de los siguientes solistas y el resto del entrañable staff pasado (y aún presente) de TVE. Por orden de aparición: Ricard Fernández-Déu, Joaquín Arozamena, Constantino Romero, Júlia Otero, Míriam Díaz-Aroca, Marisol Galdón, Pedro Piqueras, Consuelo Berlanga y Joaquín Prat I. Saludos especiales al inmortal de Jordi Hurtado, que desde aquella la "Gala 0" de Telepasión de últimas horas de 1990, el primer programa que casi inventó los "making of" dentro de la televisión pública, no se ha perdido ni media (Spoiler: le encontraréis entre la forofa de los deportes María Escario, nuestra Leticia Sabater y el actor venezolano Carlos Mata, el recordado galán de "Cristal").


lunes, 6 de octubre de 2014

AFÍNATE: " LO QUE PIENSAS "

Ya puestos a recuperar el ritmo del blog, vamos con una nueva lección musical en nuestra sección fija. Estrenamos mes de octubre con otro de los talentosos vecinos que tengo en mis redes sociales, de modo que exijo vítores, trompetas y pétalos de flores cayendo sin parar para CARLOS ASANZA.


Nuestro rubio protagonista afirma no saber exactamente cuándo el cantar cómo hobby  se convirtió en una posibilidad real de vivir por y para la música. Probablemente, a este RR PP le tuvieron más en cuenta por el mero hecho de haberse buscado la vida en Londres durante un tiempo. De regreso a España, hacia 2010, empezó a hacer probaturas con una demo llamada " 7 ". Unos tres años después, pese a lo imperfecto de aquel producto, el jefe de Que Trabaje Rita, una de las discotecas que promociona en Madrid, le pidió que compusiera un " himno / reclamo" para esta misma sala, que fue interpretado por Asanza y varias drags como La Prohibida, Supremme de Luxe y Mateo Franjo de TheHighHeels. El colorista vídeo de QTR tiene actualmente más de 250.000 reproducciones en YouTube.

Ni que sea a paso de hormiga y desde un cierto hermetismo profesional, Asanza se está creando su pequeño patrimonio musical gracias a la buena marcha de su primer single " Lo que piensas ". Durante este año, además de actuar entre Madrid y Barcelona repetidas veces, la canción se plantó en el Numero Uno de descargas de la web Amazon. El single incluye como "cara B" un cover del "Háblame de Ti" del dúo Pecos
, tanto en su versión digital como en la fisica (limitada a 500 ejemplares). También me cuenta que está trabajando en su follow-up , pero me dice que "hasta aquí podemos leer". Así que no me queda otra que dejaros SU TWITTER para todo el que quiera estar al día sobre él en todo momento.

Os dejo con esta maravilla de armonía sencilla pero con sonido petardo, ultra-moderno y de aires épicos. Los ACORDES corresponden a la versión original, pero resulta igualmente interesante la versión "Club Mix", donde apreciareis un realce general respecto al original, así como una progresión de acordes en el estribillo muy interesante para ser pinchada en clubes de todo el país. Y si no encontrais músicos para tocar esta canción, tanto en Spotify como en iTunes también está disponible la versión instrumental para que os la descargueis y la podais tocar en cualquier local mientras cantais encima. 

lunes, 1 de abril de 2013

COLECCIÓN AFÍNATE : VOLUMEN 4

El camino ha sido y es largo y tortuoso, pero gracias a vuestra ilusión y a la mía, por fin os dejamos caer una nueva entrega del recopilatorio musical más canalla y desenfadado sobre la faz de la Web. Real What? Fake Which? Deposítalos en cualquier contenedor azul para recogida selectiva de papel y cartón que haya en tu ciudad,  y disfruta ya de la ...

COLECCIÓN AFÍNATE -- VOLUMEN 4






Y como tenemos el corazón más grande que las tetas, os facilitamos el enlace a la COLECCIÓN ANTERIOR. 

 ¡MUSICÓN ASEGURADO SÍ O SÍ!  ^v^

sábado, 9 de marzo de 2013

AFÍNATE: " UN AÑO ATRÁS "

La segunda de las mini-sagas familiares de artistas y hermanos entre sí también son un dúo de pop melódico. Para los que fueron adolescentes en los primeros años 90 fueron una sensación, si bien no pocas madres debieron experimentar un dejà-vù cuando se empezó a radiar su disco en el invierno de 1992. Tanto da igual: PLATÓN siempre se han revindicado como figuras musicales por derecho propio en vez de "fotocopia de...".
  
Por establecer algunas diferencias entre ellos y los artistas del post anterior:

1) Pecos es un acrónimo formado por las sílabas de PE-dro y Francis-CO Javier más la S del plural de toda la vida por ser dos. Los otros, en cambio, pasaron de galimatías y adoptaron el apellido materno (Platón) - ¡Puntito para Platón por la simplicidad! 

2) Los padres de Pecos eran militar él y ama de casa ella. Con todo mi respeto por cualquier forma de ganarse el sustento y mantener a una prole, pero... Si tus papás, como los de Platón, son artistas de circo, viajas gratis por todo el mundo y eres el que más mola de tu cole sólo por la de sitios que has visto. Me cuentan por demás que Chus, de pequeño, estuvo a punto de convertirse en merienda de un león. ¡ Mini-punto para Platón por el cosmopolitismo que siempre vende y el bonus de peligrosidad !

3) Miguel Ángel Gómez-Cambronero  (Hamburgo, 1966) es el moreno y el hermano mayor del rubísimo Jesús  (Madrid, 1969). En los celebérrimos Pecos, esto es al revés ( el güero Javier es hermano mayor del moreno Pedro ) - El orden de los factores no altera el producto, así que empate para ambas parejas.

4) Pecos fueron lanzados al estrellato por Miguel Ángel Arenas en los 70 y Platón fueron promovidos por Pablo Pinilla en 1991 mientras el "Capi" se lo montaba (en el buen sentido) con Alejandro Sanz. Otra vez tablas por la grande del nombre de los respectivos cazatalentos.

5) La carrera discográfica de Pecos empezó a los 16-17 años sin ningún otro trabajo antes editado. No así la de Platón: en 1982, con 16 y 13 años publicaron un trabajo infantil con un primer grupo llamado Viva's , junto a un amigo común (Raúl). Al año siguiente, Chus fue la nueva Ficha Roja de Parchís, sustituyendo a Tino Fernández. Y luego entraría Michel reemplazando a David Muñoz en el rol del Dado. Ambos hermanos actuaron y cruzaron varias veces el Atlántico con en el mítico grupo entre 1984 y 1992. Justo en ese período, Pecos habían crecido y estaban declinando o habían desaparecido de la luz pública. Puntillo a Platón por la precocidad.

 6) Platón reparten la labor compositiva entre los dos hermanos. En Pecos, todo el peso recaía en un solo miembro - ¡ MAAAAL !! Mini-punto para Michel y Chus -
 7) Con todo, los Hermanos Platón, suman 33 años "en el juego", mientras que los Hermanos Herrero suman 34 a contar desde sus respectivas primeras grabaciones. En este aspecto y salvando la distancia generacional, las dos parejas están a partir un piñón. Sin embargo, Pecos llevan unos años disfrutando su "comeback" a base de conciertos conmemorativos durante los 2000 donde se junatn sin complejo alguno madres, hij@s y alguna abuela despistada. Por contra, a día de hoy sigue siendo un misterio si Platón sacarán nuevo trabajo tras 11 años de no publicar ningún LP...Y sí, hay una página en Facebook abierta en 2011 PIDIÉNDOLES QUE REGRESEN  . ¿Plegarias desatendidas? Por si acaso, mini-punto para Pecos.


Y con el abultado resultado de 6 puntos a 3 a favor de Platón os presento una de las canciones de su álbum de debut "Perdiendo la inocencia" (Sony, 1992). Un trabajo con el que se dieron el gusto de arañarle fans a Alejandro Sanz y por el que, probablemente, Pecos se plantearon regresar del túnel del tiempo un año después dadas las similitudes de parentesco y estilo musical. El largo contenía pequeños "himnos mecheriles" como los singles "Locura sin partitura" o "Mía", e incluso un divertido ensayo de house titulado "Dos Trenes hacia el Edén". Cerrando el disco y como último single despachado entonces, hubo una canción que me atrapó... La tonalidad es agradable (Sol Mayor), y tiene  una estructura impecable: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-efecto Eurovisión de semitono arriba- y estribillo rematador que conduce a una especie de "vamp" de salida que se queda suspendido, sin resolver.
La primera vez que oí "Un año atrás" en la radio, la letra se me antojaba más adulta que las del resto del disco, pero era y es un tema precioso, y si la aplicas al momento actual, adquiere todo su sentido al pensar en mucha gente de mi edad y más joven que se ve abocada a dejar su país agobiada por la situación económica y social...Los hay que, como un servidor, resistimos en el pais que amamos y rechazamos ser una estadística más porque 1) merecemos ser compensad@s ni que sea porque pagamos nuestros impuestos aquí y 2) creemos que la actual fuga de talentos sólo beneficia a quienes nos malgobiernan, pues así no tienen quien les replique. Por todo ello, dedico esta canción con todo mi cariño a quienes se hayan tenido que ir, a quienes quieren volver y no pueden, a los que hayan vuelto y, por qué no, a quienes estamops hechos un mar de dudas , atrapados entre la necesidad  y el amor a la tierra donde quieres ser "profetisa". En especial a Lluís, Susanna, Diana, Alfie y Núa.  

jueves, 7 de marzo de 2013

AFÍNATE: " MI MUNDO "

Por fin me surge un ratito para dedicar las siguietes líneas a la primera de las dos sagas a las que me refería al final del informe de visitas del mes de febrero. Gracias a ellos, la sociedad española adolescente empezó a experimentar el fenómeno fans en el pop contemporáneo tal y como hoy se sigue entendiendo en todas partes. ¡ Quien esté libre de haberse emocionado en la intimidad del hogar con alguna canción de los PECOS, que tire las primeras bragas!



Si bien es cierto que el pop-rock español ya había tenido fenómenos fan anteriores en los años 70 como Las Grecas ( La célebre y vital  "Te estoy amando locamente" vendió 500.000 ejemplares sólo en single) , fue a finales de esa década que Francisco Javier (1960) y Pedro Herrero (1962) dieron el impulso definitivo al movimiento de pop-rock más o menos melódico dirigido a adolescentes , y durante unos cuantos años cubrieron justamente ese nicho de mercado, que andaba algo abandonado desde la era ye-yé de los 60, ya en los primeros años de la democracia española. A estos hermanos nacidos en San Cristóbal de Los Ángeles, Madrid, se les unirían en el camino del éxito otras figuras de más o menos sus edades que empezaron a trabajar en el showbiz. De hecho, la dirección de la CBS española, que ya  tenía fichado a otros teen idols como Miguel Bosé o Iván , decidió afianzar la marca filial Epic en España gracias a ellos. Disqueras de la competencia como Hispavox también recogieron el órdago y lanzarían a otros ilustres "pant-wetters" como Chan y Chevi, Gonzalo o Pedro Marín. Paralelamente y al  margen del nuevo "exploit" comercial, la Movida Madrileña empezaba a hacer de las suyas con productos independientes y bastante más gamberretes como Kaka de Luxe o Burning, por citar solo dos ejemplos.

La jugada no les pudo salir mejor a Pecos: en 1978 apareció en single una de las primeras canciones que ya cantaban en parques o en festivalitos de barrio para sus amigos. Lo produjo el mismo chico que los descubrió, Miguel Ángel "Capi" Arenas , quien estaría llamado en el futuro a cazar a otras figuras como José Soto Cortés "Tijeritas" , o el bombazo de Alejandro Sanz años más tarde. Pero eso sería más tarde. "Esperanzas" se estuvo un mes entero en el #1 de Los 40 Principales por aclamación popular. Las llamadas telefónicas de no pocas radioyentes ayudaron a desbancar por primera vez de ese trono a Camilo Sesto. Le seguiría otro single , "Acordes", ya como single promocional de su primer LP "Concierto para adolescentes" (Epic, 1978). Este primer largo despachó 300.000 unidades. La buena racha siguió en 1979 con "Un par de corazones", el mejor vendido del dúo con 500.000 unidades... Fueron el grupo vocal de su momento que consiguió alcanzar y superar el estatus de Diamante (un millón + 100 mil ejemplares en cuatro años) sumando las cifras españolas de los cuatro primeros álbumes. No sería hasta finales de los 80 que Mecano batió ese récord del millón de copias, de un solo álbum en un  año y pico (el hipervendido " Descanso Dominical "). Mónica Naranjo haría lo propio con su celebrado "Palabra de Mujer " en los 90 .

El siguiente álbum "Por arte de magia" (1984), grabado tras el hiato del servicio militar de Pedro, también se vendió aunque menos (3 Discos de Oro). Luego vendría un paréntesis aún más largo, en el que se recogieron a trabajar en estudio para otros artistas durante los 80 y primeros 90. Justamente esta última década no es todo lo buena que cabe esperar para el dúo: ni "Pensando en ti" (Ariola, 1993) ni "El poder de tus ojos" (Sony, 1999) tienen nada que ver con los sonidos de los inicios: son mucho más intimistas y la crítica los tachó de soporíferos. No sería hasta 2003, coincidiendo con el 25 aniversario de su debut discográfico que, mágicamente, se vuelven a ganar el favor del público, el de antes y el de ahora: "Su recopilatorio "Dónde estabas tú- Pecos 25 Aniversario" cuenta con el gancho de "reworks" de hits como "Que no lastimen a tu corazón" , "Señor" o " Y voló "  junto a Tamara, Sergio Dalma o Juan Pardo  (¡Sorpresa! el productor de los mejores álbumes de antaño).

Ha sido bastante difícil escoger solo una de entre las muchas canciones para aprender a tocar. El cuerpo me pide sortear la obviedad, esto es, dejar a un lado las baladas famosas de siempre, y  ofreceros un tema un pelín más cañero. La alternativa presentaba un nuevo dilema: en la época buena, Pedro y Javier también dejaron grabados en óxido y surco arreglazos estupendos tanto en clave disco como rockerillos . "Quiero " o "Déjala" son irresistibles para bailar agarrado bajo una bola de espejos o un prisma de ídems como el que flotaba sobre los artistas que visitaban el mítico programa "Aplauso" de RTVE, mientras que  "Siempre" y "Desembrujado" son ideales para bailar a saltos si se mezclan bien con el indie-rock que se pincha en el  Razzmatazz. Dicho lo cual, me decanto por...  Una pieza que originalmente abrió el tercer LP de 1980. "Siempre Pecos" viene a ser una síntesis de las sonoridades de los dos la
rgos anteriores, aunque con una aportada algo menos naïf que la de "Concierto..." y "Un par...". Está guay lo de Juan Gatti usando el paño de la chaqueta de Javier para crear el fondo de la portada a juego, y luego repetir jugada usando la de Pedro en la contraportada.

"Mi mundo" tanto puede acometerse tanto con un groove discotequero como con uno de rock, siempre acelerado. Al acceder a los ACORDES hallareis instrucciones para tocarla con cejilla. Para obtener los acordes originales, debeis usar la opción "manipular acordes" que hallareis en la parte superior izquierda de la pantalla.