Tal y como diría mi adorado Millán Salcedo, me "sorprenedo gratamente a mí mismamente" de haber sido capaz de reunir en menos de un mes una nueva y abultada colección de nuevos hits de AFÍNATE. Y antes de que me vuelva loco buscando nuevas canciones, mientras un servidor vuestro ha empezado a recibir regalitos en su buzón tales como vales descuento para capuccino vegano y muestras de perfumes de marcas como Carolina Herrera y Jean-Paul Gaultier , yo también os mando estos trece regalitos musicales pre-navideños para repasar...
...Y quiero dedicárselos especialmente a Blai Maver, con quien pasé un rato estupendo el pasado viernes en su clase máster en el Casal La Figa; además, gracias a aquella reunión me reencontré con un mozo al que había conocido años atrás en una experiencia televisiva y que ha cambiado las motos de cross por un instrumento musical: querido AC, issas canções são pra você também. Abraço!
Gracias al "fantabuloso" calendario de pared diseñado por el artista gráfico Orojondo que tengo en casa, hemos sabido de una efeméride que para muchos amantes del petardo-pop sigue siendo trascendental: hoy hace 20 AÑOS que una artista despegada desde lo más bajo del mundo de las "celebrities" se encaramaba vía escándalo hasta lo más alto de las listas de ventas españolas con un solo CD-single. Una cantante con voz limitada, por la que nadie daba un duro y diana de no pocas burlas pero empeñada a convertirse en la estrella que es hoy. Es de obligación casi religiosa ofrecer desde aquí un buen tributo a MARÍA DEL MAR CUENA SEISDEDOS.
Simplemente YURENA.
Los primeros pasos musicales de quien entonces se hizo llamar Tamara no se dieron en el 2000, sino unos años antes, en 1993. Ya entonces, una discográfica vasca llamada Norte Estudios le produjo un primer disco que pasó desapercibido (y que quizás hoy se vendería a precio de oro entre coleccionistas). No sería hasta el cambio de siglo que su "discreta" aparición en televisión, de la mano del supuesto vidente Paco Porras en el "late-show" de Telecinco "Crónicas Marcianas", lo cambiaría absolutamente todo para ella. En aquel video hacían cantar espontáneamente a la chica y, por desgracia, sus problemas de afinación de entonces la convirtieron en el payaso perfecto del que reirse. Por añadidura, a aquel pequeño circo mediático impulsado por Javier Sardá de noche y aireado por otros programas a plena luz del día como el matinal de María Teresa Campos, se unieron otros freaks, como por ejemplo dos compositores de los años 70 venidos a menos desde hacía mucho tiempo: Tony Genil y Leonardo Dantés. Estos dos protagonizaron una animada disputa por la autoría de la canción "No Cambié". El primero, aprovechando el nuevo tirón mediático, la grabó junto a la actriz y vedette Loly Álvarez, pero el segundo contraatacó junto a Tamara...Y ambos ganaron gracias a una versión mejor arreglada de la canción y por la vía judicial. No sólo se despacharon 200.000 copias del single físico, sino que el naciente mercado de los tonos de llamada de móvil fue otra plataforma en la que "No Cambié" también arrasó: el politono superó en descargas al "Music" de Madonna en el portal Terra Mobile de Telefónica / Movistar.
La salida de este single, apoyado por una versión actualizada de "A Por Ti", también sirvió para poner definitivamente en el mapa al músico electrónico Rafa Spunky, quien gracias a los réditos de las ventas del single, arrancaría su particular andadura musical a la vez que hacía de corista de Fangoria. Alaska, siendo la única artista española en reconocer reconocer el éxito comercial evidente de la cantante de Santurce, se convertiría en su madrina artística, y ya al año siguiente, el apoyo del público LGBTQ y de publicaciones como Shangay y Zero fueron cruciales para la salida al mercado de su segundo disco "Tamara Superstar". El equipo de producción y compositivo tampoco fue cualquier cosa: Nacho Canut, Carlos Berlanga, Luis Miguélez o Ibon Errazkin. A no mucho tardar, empero, el nuevo trabajo encontraría un escollo difícilmente superable: la eclosión del fenómeno televisivo "Operación Triunfo" había copado en menos de un año casi todo el mercado discográfico, un factor que dejaría en vía muerta futuras grabaciones para Superego.
Tentada por los focos y la fama que la precedía, la estrella participó en el reality "Hotel Glam" de Telecinco en 2003. Muchos ven esta experiencia como un paso hacia atrás en su carrera, ya que al finalizar su estancia en el concurso logró un trato con la todopoderosa Vale Music (que se había forrado con las primeras ediciones de OT), pero la inclusión del single "Yo Soy Así" en un subsello de la marca (B.A.S. Music) convirtió el nuevo tema en un producto casi invisible. La canción, escrita por los "clubbers" Nick y Danny Chatelain, ha sido revindicada y versionada en este mes y año por la drag Peka Mimosa.
Lo siguientes dos años supondrían nuevos tropiezos para la cantante: tras afrontar una demanda de la cantante sevillana Tamara Valcárcel por presunto uso indebido de su nombre artístico, nuestra injustamente apodada "Tamara La Mala" accedió en 2004 a cambiárselo por el de Ámba, y aún tuvo que volver a cambiarlo al coincidir con el de una marca registrada de conservas. Finalmente en 2005, María del Mar adquiere para sí el nom de guerre definitivo de Yurena, y "Vuelvo" se convierte en su himno de "comeback".
La irregular carrera musical de Yurena ha tropezado posteriores veces con el lastre de otros "reality shows" en los que ha participado. Sin embargo, ella ha sabido sacar el suficiente pecho como para posicionarse como marca propia tanto dentro como fuera de su país y convertirse en superviviente de sí misma, especialmente tras la muerte de Margarita Seisdedos, su carismática madre, el año pasado. En este punto hay que destacar su corta pero interesante faceta de empresaria como dueña del bar de copas Glam Street en Madrid entre 2006 y 2009, así como su inusitado re-despegue, single a single, como cantante filogay que ha puesto una pica en un mercado del entretenimiento desconocido como es China. ¡Ni siquiera una ex-triunfita con mejor voz como es la valenciana Tessa Bodí, también residente en el Gigante Asiático, ha conseguido tanto! Mención especial merecen también sus incursiones como actriz en las peliculas independientes "Chuecatown" y "Puta Y Amada", donde compartió set y cabina de grabación junto a losPapa Topo.
A POR TI
Como ya hemos dicho antes, este tema en clave de Mi mayor fue originalmente colocado casi como un accesorio al "No Cambié" de Leonardo Dantés, pero la originalidad de la letra y el toque naïf que proyectaba el hilo de voz de Yurena la convirtieron en su primer y verdadero "anthem" y banda sonora de toda mujer "inquieta", tanto biológica como no-biológica. Muy probablemente, los ingredientes básicos de seducción inspiraron luego a Nacho Canut para empezar a componer el que sería el repertorio de Nancys Rubias, naturalmente repleto de tacones, cuero y maquillaje a tope. Le pese a quien le pese, incluído a los que lanzaron el INFUMABLE disco de Alejandro Sanz "El Alma Al Aire" con el venenoso eslógan "El Auténtico Número Uno", María Del Mar estacionó en el número Uno de AFYVE durante 10 semanas seguidas en el 2000.
...Y fíjate tú, maricong, que desde ayer anuncian en Facebook a bombo y platillo la Edicion 20 Aniversario del disco del cantante madrileño, pero también es cierto que en cadenas amigas como Second Company y Cash Converters hay más ejemplares disponibles de "El Alma Al Aire" que del "A Por Ti". Digo yo que por algo será...
Para mi propio gusto, esta pieza es la que mejor representa la etapa más reciente de Yurena. Claro que hay muchas otras como "My Life", "Take On Me", "Forget" o la más monocorde "Around the World" (claramente influenciada por el "Work B---ch" de Britney Spears ) que también merecen ser tocadas en mitad de una buena sesión de club por su refinamiento y beats de buena pegada. Mención especial al trío compositor Siri Umann, Jaylamb y Victor Pérez por el buen uso de las variantes "sus2" y "sus4" sugeridas por los sintes y los juegos de voces en algunos acordes de la tonalidad de Si menor.
"Go" y su tópico de "tira y afloja" amoroso aparecieron en diciembre de 2012 y, con un mercado musical en el que ya cambiaron las reglas, sus registros pusieron de nuevo a temblar al "establishment" musical español: alcanzó el número 4 del iTunes español general y su segundo número Uno en el conteo Dance de la misma plataforma (meses atrás había coronado la cima de la iTunes Dance con "Everynight", que por otro lado se encaramó hasta el puesto 27 de la lista de singles de Promusicae).
Y aunque sea cada cual confinado en su municipio y con las horas limitadas para salir, toamrse un copazo y bailar discretamente- de momento- ¡FELIZ FIN DE SEMANA, DILETANTES!
En medio del finde del Orgullo, seguimos "full throttle" con temitas de corte y estética muy propios para esta festividad, y los siguientes protagonistas son la banda PAPA TOPO.
Este cuarteto de dos chicos y dos chicas con actitud pansexual liderado por Adrià Arbona proviene de Mallorca y se formó hace ya 12 años. Ya en sus inicios mostraron todas sus cartas a la hora de hacer pop aparentemente facilón y letras simples pero igual de divertidas, cosa que llamó la atención de Guille Milkyway (La Casa Azul), uno de los nombres de cabecera de la discográfica Elefant.
Al mismo tiempo, a Adrià siempre le ha picado el gusanillo del cine, por lo que años después, gracias al éxito de crítica del disco "Ópalo Negro" de 2016, se apuntó al bombardeo de componer música para películas creadas con pocos medios pero grandes ideas. Su alianza con el joven realizador Marc Ferrer ha sido clave para poder desarrollar esta vertiente con el mismo ahínco de, digamos, Gabriel Yared (palabras mayores, of course). El binomio Arbona-Ferrer se deja escuchar y ver en películas como "La Maldita Primavera", "Nos parecía importante" y "Puta y Amada" y, más recientemente, en los cortometrajes "Tu Odio en mi Corazón" y "El Corazón Rojo". Parte de este material se encuentra disponible en la plataforma Filmin.
Volviendo a la parte musical, Papa Topo está en la misma órbita sonora de Cola Jet Set y La Casa Azul de los dos primeros discos. Si queréis dar un toque chispeante a vuestras playlist, añadid temitas como "Oso Panda", "Fin del Mundo" o "Lo que me gusta del verano es poder tomar helado", muy apropiada para esta estación. Pero a medida que los descubráis, oiréis más registros como sus coqueteos con la temática de terror barato ("Chica Vampira, "Sangre En los Zapatos", "Akelarre en mi salón"), el folk ("Davant Ses Flors Des Taronger") y el dance con toque retro ochentas ("Ópalo Negro", "Lágrimas de cocodrilo") o noventas ("Sireneando"). Incluso como si de un homenaje sutil a Mecano se tratara, también hay espacio para algo de vituosismo instrumental: buscad en este caso la intro del citado disco "Ópalo Negro", donde Júlia Fandos, una de las chicas, pone todo el corazón tocando la flauta travesera. Por hallar, encontraréis hasta un cover de lo más iconoclasta de "Ese Hombre", la "masterpiece" por excelencia de Manuel Alejandro cantada por ellos junto a Yurena.
Viniendo de dos post anteriores con canciones de lo más sencillas en cuanto a acordes, mi propuesta de Papa Topo es un verdadero rompecabezas, pero os ayudará a repasar armonía a saco, especialmente la de los acordes menores. Grabada como parte de la BSO de "Puta y Amada", "Telenovela" tiene de todo: un videoclip de tributo al terror de serie B, la colaboración estelar de La Prohibiday un laberinto sonoro digno del género al que acompaña: los acordes semidisminuídos campan por doquier, hay una aceleración de ritmo que hace que quieras oir la canción en las voces de Camelay la melodía y la letra parecen inspiradas y bendecidas por Carlos Berlanga(Que Estás En los Cielos). Sin olvidar el siempre deseado efecto Eurovisión en la segunda mitad de la pieza.
Disfrutadla y, de paso, os comento que Papa Topo se dejarán ver en concierto el próximo 3 de julio dentro del Festival Sala Barcelona del Castell de Montjuïc. Tal y como estamos con esto de limitar aforos y el libre movimiento al son de la música, yo en vuestro lugar no esperaría a que Ada Colau nos quite lo bailao...Y lo que nos queda aún por bailar.
Recién salidos de las fiestas navideñas, nos volvemos a meter en harina estrenando 2015 con un artista que justamente ha formado parte de nuestro tracklist anual de lo mejor de 2014. De este mocetón pelirrojo, el público masivo sólo conoce su faceta discreta como co-vocalista de un grupo de éxito, pero tras un rastreo más o menos concienzudo en internet, me veo en el sagrado deber de colocarlo por delante de sus propios 20 pasos que le separan de la fama ( jugando con el título del documental de Morgan Neville). ¡ Feliz 2015 y Felices Reyes para RAFA SPUNKY!!
Desde 1997 y
hasta la actualidad, Rafael Monsalve presta su voz como refuerzo a Fangoria, ya
sea en discos o en actuaciones en directo. Una presencia sobre el escenario
que, siempre discretamente, levanta curiosidad y algo de indignación: en
algunos mentideros se comenta que el propio Rafa Spunky canta más, mejor y más
alto que la propia Alaska y que por ello merecería una suerte mejor como
cantante en vivo. En todo caso, quien a buen Fangoria se arrima, buen Nacho
Canut le cobija, y su debut discográfico oficial vino
justamente de la mano de Nacho (camuflado entonces bajo el pseudónimo de Caligula 2000) y se
llamó “Forever Turning” (Subterfuge, 1999), un disco en la onda de sus adorados
Erasure y Yazoo. .
Pese a lo
discreto (y apenas promovido) de su primera propuesta musical, el cambio de
siglo deparó a Rafa Spunky un golpe de suerte: una canción llamada “A por ti”, la primera que decidió escribir en
castellano, fue elegida por la
venerada/odiada cantante Tamara
Seisdedos (hoy Yurena), como
“follow-up” del controvertido single “No cambié”. Nunca
una polémica y el morbo de ver a una artista desenvolverse como cantante
a pesar de sus limitaciones sirvieron mejor a la causa de vender un disco: la
misma industria discográfica que se rasgaba las vestiduras ante lo que
consideraban un producto de mal gusto y clamaban por la amenaza de las redes
“P2P” (eMule, Napster) veían cómo un
solo single con dos cortes techno-pop se encaramaba al Top 5 de los singles más
vendidos de la lista AFYVE, despachando 200.000 ejemplares . Mención especial merece el remix de “A por
ti” a cargo del mismo compositor: diez gloriosos minutos de tech-house
minimalista con mucho “peligro en el ambiente”.
De aquellos
réditos y haciendo hucha de los bolos tanto de Fangoria como de sus propias
sesiones como DJ, Rafa Spunky lanzó un nuevo LP bastante más cañero y bailable en inglés llamado "Kommunikation" (Minifunk, 2003). Cuatro años después, lanzó su propio sello Nocturne Records y dio un
nuevo paso componiendo un tercer disco, esta vez 100% en castellano titulado "Un nuevo final" (Nocturne, 2007), con rolas como “Nada que perder”, “No te puedo olvidar”. De esa misma etapa, otra composición suya, una historia de amor acabado titulada “Nunca
más” formó parte del segundo LP del transformista malagueño La Prohibida.
En esto llegamos
a 2012, y a un tercer LP con una historia convulsa: “Mutaciones” salió al mercado a través de la web del
propio Spunky en una tirada con
defectos de fabricación, por lo que hubo
que devolver centenares de ejemplares físicos y comercializarlo únicamente por
vía de plataformas digitales. Aún así, podeis adquirir material suyo en formato físico EN ESTA WEB. Merece la pena apostar por los cambios de estilo que presenta. Hablo de
cambios que se traducen en arreglos más luminosos incluso en sus letras más
nostálgicas, fruto de la actitud del propio Rafael al retomar hábitos como
salir de marcha y escuchar otras músicas más allá del techno-pop ochentero .
¿Quereis ejemplos? Ahí van temas como “Borracha” (con cameo de su patrona
Alaska), “Alison y Vince” , “¿Y si quedamos esta noche?” o “The Moon” - con un precioso video dibujado y
dirigido por Garbi Kw, realizador de
clips para Lemon^Fly y Electronikboy -.
Resulta
igualmente de agradecer que al retomarle el pulso a la calle y a la vida, Rafael
haya decidido lanzarse al directo tocando su repertorio por su cuenta y riesgoen formato
acústico, solo o aliándose con figuras
como Javier Álvarez, un cantautor a
priori ajeno a la electrónica pero con callo en esto de tocar en sitios
pequeños: en el último año ambos han puesto ante audiencias reducidas su pasión
común por Abba con motivo del 40
aniversario de la canción “Waterloo”. Si os pica la curiosidad, no dejéis de
buscar en YouTube su particular versión
de “If it wasn’t for the nights” del mítico cuarteto sueco.
Por todo esto,
esperamos desde aquí que la adversidad no haga a nuestro Spunky tirar la
toalla...Lo cierto es que en una conversación por Messenger, Rafa afirmó que nadie en españa se toma hoy por hoy el pop como algo serio, sino que se ve como algo solamente destinado a adolescentes. Pues bien, en este blog estamos para demostrarle a él y a quien sea que canciones como éstas son las que nos hacen renovar nuestra fe en el pop bien hecho y son bonitas a cualquier edad. Observad si no con qué maestría ha jugado nuestro protagonista con las metáforas científicas y filosóficas para explicar por qué y para qué salimos por la noche ("Los Ratones"), así como el caos mental que provocan por igual el enamoramiento o la ruptura ("Contradicción").
A continuación , una canción que es un homenaje doble. Por un lado, un tributo a un determinado cine que se hacía en España en los años 70. Por otro, una dedicatoria que hago personalmente a una vecina mía de Facebook de orígen realmente misterioso. Este post va para una de las agitadoras más in, "actualas" y transgresorasde la noche barcelonesa: RAKEL MANDELA . ¡ Va por ti, cariño!
Al mismo tiempo, os descubro a otro personaje aún más underground si cabe: LA RATA DE ANTEQUERA.
Y es que hace falta valor y sentido del ridículo CERO para saltar a la palestra de la canción española como lo hizo este hombre, esto es: combinando esmóquin con tops de lentejuelas y portando, además, unas orejas de Mickey Mouse de a 1,50 € disponible en cualquier bazar chino. El caso es que lo hizo, allá por 1997, de la mano de otro "Juan Palomo" del artisteo canalla español como es el gran Paco Clavel : ambos se atrincheraron durante una tarde de sábado cualquiera en el plató-sala de estar del programa "Cine de Barrio" de TVE, a la sazón presentado por José Manuel Parada. Y con motivo del pase de la legendaria película de Gracita Morales "Sor Citroën", Paco y La Rata vieron la peli de gorra , merendaron de gorra y se marcaron una versión inédita ( ¡con letra!) del tema original de dicha película: una joya de corte ye-yé compuesta por el gran Antón García-Abril que no tenía más letras que los consabidos "daba-daba" cantados a coro con mucha joie-de-vivre. Finalizados aquellos warholianos minutos de fama en prime-time , La Rata desapareció...O no. Difícilmente, su "Sor Citroën rework" podría radiarse , ni antes ni ahora, en una emisora comercial decente, a menos que fuera en espacios dedicados a músicas bizarras y altamente freakies ( quizás ser el desaparecido "Rescátame", conducido magistralmente por Joaquín Hurtado en Radiolé entre 2006 y 2010 aprox.). Entrados en el siglo XXI, la bizarría underground emprendió un nuevo asalto al mainstream de radios y teles con Tamara ( hoy en día muy una bien reciclada Yurena ), cuyo polémico single "A por ti/ No cambié" fue adorado y odiado a partes iguales y despachó una cifra impensable hoy en día para cualquier artista nacional debutante: 200.000 copias en formato físico. Pero esa es otra historia ...
Desde su madriguera underground, Rata ye tenía enhebrada su carrerita musical. Al igual que muchos artistas de "Humour Music" españoles, sus primeras grabaciones aparecieron en cassette, un formato muy apreciado por grandes del humor ( cantado o no ) como Los Hermanos Calatrava, Marianico El Corto, El Payo Juan Manuel, Eugenio o Pepe Da Rosa (padre). La cassette tuvo por nombre "Ratizida". Más adelante aparecieron dos CD's , "La Rata de Antequera" (1996) y "Polimorfo" (1997), y aparte participó poniendo vocecitas adicionales a otras dos reinas patrias del pop experimental español, las Vainica Doble, que por entonces publicaban su disco "Carbono 14".
Siete años después, la escena musical canalla experimentó un nuevo impulso, gracias a la iniciativa de diversas drag queens amigas y residentes en Madrid ( parezco una azafata del "Un, Dos,Tres" ese...) . Los domingos por la tarde de 2004 vuelven a ser el momento perfecto para salir a tomar una copa y conocer nuevos valores musicales caracterizados por el Do-It-Yourself con plug-ins de sintetizadores "new wave" y guitarras distorsionadas. Hablo de las veladas "En Plan Travesti", un paraguas multicolor bajo el que se cobijarán pequeños productores y artistas autosuficientes como José L. Rebollo akaMadelman, Baby Horror, Roberta Marrero, Francisco J. Franco aka Loud, Varón Dandy, La Prohibida, Puti Records o Elektro, por citar algunos nombres. Fruto de esas veladas aparecería en las tiendas "En Plan Travesti", prologado por Mario Vaquerizo ( la primicia del estreno de las Nancys Rubias como grupotambién tuvo lugar en esas fiestas) . El CD recoge todo lo variopinta que estaba esta nueva escena de re-movida madrileña. La marca también se exportó fuera de la Capital del Reino como Bilbao e incluso imitada en Barcelona bajo nombres como " ALHT-A Los Huevos Tuyos", " Somos Las" o " Disco Darling" , unas fiestas que ocupaban un domingo tarde al mes, organizadas por las simpares "vicetiples" Rakel Mandela y Jette Mansfield ).
Y entre el tracklist de souvenirs de "EPT", ¡Oh, sorpresa! Nos encontramos con nuestro pequeño héroe ratonil. La Rata se valió del soporte CD para promover el adelanto del que sería su último disco hasta la fecha, titulado "The Rati Horror Show" ( no confundir con la película argentina del mismo nombre que apareció 6 años después) . Entre las nuevas canciones de nuestra Rata más cachonda, con permiso de la Ratita Presumida , que encadenaba rollos sentimentales con varios animales a lo largo del cuento, se halla un homenaje por todo lo alto al cine de terror de serie B que durante unos pocos años de la década de los 70 poblaba las pantallas de los cines de cualquier pequeña o gran ciudad española. Un cine que algunos críticos señalan como el precedente notable del resurgir del género terrorífico "made in Spain", con títulos a tener en cuenta como "Tuno Negro", " El Arte de Morir ", " Fin ", " Ouija " o la saga "REC".
En "Sesión continua", la abundancia de nombres propios en la letra contrasta con lo básico de los acordes principales, que son cuatro y siempre van dispuestos, en progresión descendente. Y la cadencia armónica del estribillo tampoco tiene mucho misterio: son los grados IV, V y I de Si Mayor. Y con esto y un bizcocho relleno Dulcesol ( porque los roscos y los pestiños de Semana Santa me dan náuseas ), ¡ A TOCAAAAAAR !
Y por si te has perdido alguno de los último AFÍNATE, en el próximo post los tienes todos. ¡Síguenos!
