Por tercer año consecutivo estrenamos el mes de noviembre en el blog desde su día 3, y eso significa una nueva cita con la cultura japonesa en su jornada mundial. El año pasado por esta misma fecha lo petamos en tráfico de visitas a través de mi Instagram al post sobre los orígenes del City Pop, y hoy, por un cambio, andamos tras las pistas musicales de una de las series de dibujos más longevas de los últimos 30 años: DETECTIVE CONAN.
Las canciones de hoy van a servir como ejemplo de un rasgo característico muy extendido en las canciones de anime: las modulaciones. Se trata de cambios más o menos bruscos en la tonalidad de una canción. En ambos casos la tonalidad de la canción se halla en los respectivos estribillos: el hecho de que los oigamos primero sirve para decirnos que aunque luego la canción se mueva para cualquier otro lado, volveremos al centro tonal principal.
Dicho esto, vamos a meterles mano. Pero antes...
UN POCO DE HISTORIA: KATSUO OHNO
Nacido en 1938 en Kyoto, el compositor Katsuo Ohno está considerado uno de los pioneros del rock'n'roll facturado en el País del Sol Naciente. En 1961 apareció la banda The Spiders, un septeto en la onda de los Beatles y el surf-rock norteamericano que ominó las ondas hertzianas del país desde los inicios hasta 1970 (prácticamente en paralelo a los famosos cuatro de Liverpool), con 9 álbumes publicados. En paralelo, "Las Siete Kumo" pusieron la banda sonora a más de una decena de películas, entre las que se destacan "Seishun A-Go-Go" y "Go Forward!", de modo que el destino profesional de Katsuo estaba más que escrito desde el inicio: tras la disolución de la banda, el que fuera su antiguo teclista siguió trabajando en los años 70 poniendo música a series de televisión.
Su trabajo más recordado en esa época fueron las sintonías y música incidental para la serie policíaca "Taiyo Ni Hoero! (Ruge Hacia El Sol), que estuvo 14 años en antena. Es probable que a Ohno le salieran comparaciones con el argentino Lalo Schifrin en su tarea de crear partituras para formatos de género detectivesco. Además, la sintonía de aquella serie está considerada como una plantilla para lo que serían dos nuevos éxitos en la pantalla pequeña dos dácadas más tarde: "Morimura Seiichi (El Inspector Morimura) y, cómo no "El Detective Conan". Para esta última serie, Ohno apostó por formaciones de gran tamaño: la banda que lideró para las grabaciones de la serie basada en el manga de Gosho Aoyama cuenta con 13 miembros. Y para que no se nos olvide lo industriosos que son los músicos de allá, desde 1996 hasta justo el año pasado, 22 álbumes fueron lanzados para decorar las andanzas de Shinichi Kudo, Ran, Kogoro Mouri y compañía, tanto para la serie original como para el puñado de OVA's (películas spin-off de la misma). De nuevo, desde aquí debemos mirar con envidia sana cómo la música incidental para películas y series se publicita y difunde como un producto cultural perfectamente vendible para el consumidor medio.
MAKI OHGURO: "LIE, LIE, LIE"
Desde la primera emisión original hasta ahora, la serie "Meitantei Konan" ha contado con la friolera de 56 sintonías de entrada y 67 sintonías de créditos finales. Entre los muchos que podemos escuchar, os escojo un par de "openings" recientes que corresponden, calculo, a las temporadas 22 y 23 (entre 2017 y 2018). La primera es esta curiosa rumba-pop que os recordará al Chayanne o al David Civera de los primeros 2-miles.
La cantante y compositora Maki Ohguro celebra este año 30 años de carrera artística con 15 álbumes propios y colaboraciones como compositora para artistas de J-Pop como Nanase Aikawa, Manish o La PomPom (girl band que también contribuyó con sintonías a esta serie). Con esta curiosa pieza, la artista nacida en la isla de Hokkaido rompió un silencio de 8 años que inició tras publicar su elepé "Suppin" de 2010. El lanzamiento de "Lie,Lie,Lie" en 2017 a través de estos dibujos animados la animó a volver al estudio con sus siguientes trabajos largos "Music Muscle" (2018) y "Phoenix" (2020). Y qué suerte que no se fue, porque mientras hablamos, su último y poderoso single llamado "Sparkle" no sólo titula su recopilación y gira de aniversario, sino que también...¡Ha repetido como cabecera de entrada para la actual temporada de las aventuras de Conan Edogawa en televisión!
En lo puramente musical, la chicha que nos interesa es esta: la modulación en este tema en La menor se da cuando al final del estribillo aparece Re mayor, que actúa como grado V de Sol menor (un Re que- ¡ojo!, proviene de la escala de Sol mayor, por lo que se dio un intercambio modal) ; una vez aquí, la estrofa se desarrolla con acordes comunes entre ésta y su tonalidad mayor relativa (Si bemol mayor)...Fijaos después en cómo se vuelve a la tonalidad principal no ya por grado dominante, sino mediante acordes vecinos.
"Mientes, mientes mientes, mientes/¿Por qué, por qué, por qué, por qué?/ Si no vas a decir más que dulces mentiras/ dime unas cuantas más / que la verdad es algo desgarrador y duele. Así es. Oh, ¿por qué?/ Mientes .../ He aquí mi ambigüedad / Prefiero apostar por todo lo que me digas / y decepcionar a mi yo sensato hasta el final // Seguro que al principio tenía / una visión distorsionada del amor inocente, y eso está claro/ Iba vestida de luz y con miedo a lo oscuro como una estrella de cine / Y en este punto, en este mundo irreal / si tuviera que resolver el misterio, perdería la cabeza por ir tras de ti / ¡Y qué aburrido sería si todo fuera como uno espera! // Mientes.../¿Por qué.../ No importa si lo que dices es falso/ Algún día me amarán por el tiempo que pasé contigo / Mientes.../¿Por qué.../ Adiós, adiós, cariño/ Vete ya por tu camino / pues el fin llegará, pero hasta entonces, / por favor, deja de darme pistas tan fáciles // Amar es quedarse sin dormir / con códigos secretos, espías dormidos , y todo borroso / Una luna cansada se ha colado en las costuras gastadas de lo real / Y ahora es la voz de mi corazón la que no tiene piedad, mucha menos que el decir los demás / y es que prefiero enamorarme de un cariño pasajero que por amor verdadero // Mientes.../¿Por qué?.../ Porque riegas el mundo reseco / y lo que es monocromo los pintas de vivo color. Oh, eres mi amor / Y brillan, brillan mis días / lanzando luz hacia una oscuridad siempre oculta / ¡Ojalá este momento deslumbrante se convirtiera en eterno!
NORM CORE: "COUNTDOWN"
Al contrario que la artista anterior, esta otra formación de rock sinfónico tuvo una vida cortísima, de apenas tres años, pero no fue porque sus miembros andaran faltos de talento, sino todo lo contrario: NormCore estuvo formado por Fümi (voz), Tatsu (violín) y Natsu (guitarra clásica), tres antiguos compañeros graduados en la Facultad de Música de Tokio. Para el vocalista, más conocido como Umi Kuun, este fue su segundo proyecto musical importante y, al igual que el primero, también nació al calor del mundillo anime: ya en 2015 se estrenó con éxito cantando la obertura "I Am Just Feeling Alive" para "El Joven Black Jack", remake del manga clásicode Osamu Tezuka.
A pesar de lo efímero de Norm Core, Umi se mantiene activo creando música, tanto para programas de televisión japonés como para sí mismo: más de 460.000 suscriptores en su canal de Youtube y 78.000 seguidores en su Tik Tok disfrutan de su virtuosismo vocal a base de covers. De entre todo este material armó una recopilación publicada a mediados del pasado octubre con sus mejores versiones titulada "I Tried To Sing" y que, de momento, sólo está disponible en formato físico en el Amazon de su país natal. Su última aventura, de apenas dos días de vida, una versión bastante apañada de la canción " (Overdose)" de su paisano Natori.
En esta "Cuenta Atrás" a toda castaña, el tipo de modulación es más abrupta (dicha formalmente "por instalaciones"): sube una sexta entera (cuatro tonos y medio arriba desde Fa sostenido menor hasta Re sostenido menor). En cada parte, naturalmente, cada grupo de acordes "jugará su propia liga", incluso incorporando cromatismos mediante algún que otro acorde semidisminuído. Y si la modulación inicial es un salto bestia, el regreso al centro tonal es, aunque menor, otro salto (una tercera mayor).
"En tan sólo unos segundos, el futuro salta por los aires / se aproxima un momento en el que hay que elegir / Y hasta el punto en debes cortar ese hilo enredado/ la oscuridad pesa tanto / que no puede sino echarse a temblar // Esta trama sin fin pone ante mí el último episodio / y ahora que me guiña el ojo una cuenta atrás / nunca escogeré cosas como un futuro sin ti / Eso responderé cuando quede un segundo //¿Pero qué final valdrá la pena?, / Elegir algo así es lo contrario a una gran obra / Tan claro y azul se ve ahora el fondo de este mar / pero si algo lo ensucia,/ ¿no será porque estos ojos han visto tanta inmundicia? // Mis sentimientos revueltos son lo contrario al amor / Me deslizo hacia un futuro que yo nunca deseé / Tarde o temprano, mil abucheos me embozarán los oídos / ¿Será lo correcto a tan sólo un segundo? // Esta trama sin fin pone ante mí el último episodio / y ahora que me guiña el ojo una cuenta atrás / nunca escogeré cosas como un futuro sin ti / En pocos segundos y a tiempo, / eso responderé cuando quede un segundo".
Con este post inicio el fin de semana con un doble propósito, o lo que es lo mismo, matar dos pájaros de un tiro: por un lado, empezamos a celebrar la música que se crea en el país del Sol Naciente (Japón), pensando sobretodo en los otakus de Cataluña y España, ya que en este año nos hemos quedado sin el Saló del Manga de Barcelona . Por el otro, ponemos un ejemplo de canción infantil sencilla para recordaros que hoy es el Día Mundial de la Infancia. Nuestro protagonista es ya un entrañable de la cultura pop japonesa reciente. Damos los buenos días a SHINGO KATORI...
... O Katori Shingo, pues tradicionalmente en Japón se menciona a la gente anteponiendo el apellido al nombre de pila. Nacido en 1977 en la ciudad de Yokohama, este mozo es un "entertainer" en toda regla desde muy temprana edad: con apenas 15 años ingresa en la que está considerada la primera gran "boy band" del J-Pop, los SMAP, con una trayectoria de más de 25 años en activo y más de 20 álbumes en el mercado (los artistas de J-pop, así como sus paisanos del K-Pop coreano trabajaban y trabajan a destajo). Antes, sin embargo, ya había hecho sus pinitos como actor de voz para series de dibujos animados y también ante cámara: su primer gran papel fue el del guerrero mercenario Kondo Isami (1838-1864) en la película de época "Shinshegumi!".
Su segundo gran hito fue travestirse e inventar un saludo. Ambas cosas no tendrían mayor importancia si no fuera porque su personaje de la dulce y cariñosa ama de casa Shingo Mama conectó enseguida con el público infantil. La letra de su canción bandera, como veréis, no es en nada diferente a la de cualquier canción sacada de un "Barrio Sésamo", "Los Lunnis" o "Pocoyo", pero, ¿por qué llamó la atención del mismísimo Ministerio de Educación japonés?
No sólo se sacó de la manga un nuevo "clipping" para el saludo tradicional nipón de buenos días ("Ohayogozaimasu"/ おはようございます > Ohayo / おはよう) que se extendió como la pólvora. Los de arriba vieron en esa performance un modo sencillo de potenciar la comunicación verbal en las familias, especialmente en las sociedades urbanas japonesas. En dichas áreas, por desgracia, se sufren males endémicos como el aislamiento social, la timidez, la soledad no deseada o autoimpuesta, tabúes en las relaciones de pareja, etc. provocados por el trabajo y el espíritu ultracompetitivo de sus habitantes, inculcado desde tiempos de la reconstrucción del país tras Segunda Guerra Mundial tanto en el trabajo como en el sistema educativo. Por tanto, el mayor premio para Katori es que su gobierno reconoció su aportación lingüística como valiosa para una sociedad más amable, incluyéndola de modo oficial a la lengua hablada y escrita del día a día. Eso y que Japan Airlines inauguró un Boeing 777 comercial con su cara impresa,もちろん...("naturalmente")
Además de semejante avión volando por los aires de medio mundo, el desembarco internacional de Shingo Mama llegó a Europa y EEUU hacia 2005 gracias a los salones de manga y anime. Un servidor vuestro descubrió a la pizpireta mujer en el Saló del Manga de Barcelona, en otoño de ese mismo año. Quedé tan extasiado con los arreglos de trompetas, el cameo de James Brown, el color y las coreografías del videoclip que no pude sino aplaudir a rabiar en medio de la Farga de l'Hospitalet y pedir que lo pusieran de nuevo para poder bailar yo también todo el número de arriba a abajo...Por lo que recuerdo, muy poca gente me siguió los pasos en aquel momento. A fe que los otakus visitantes del Saló ya venían contagiados de casa con la proverbial timidez que caracteriza a no pocos personajes de manga y anime. 15 años después, el "Rock de Mama Shingo" sigue siendo un himno que no ha perdido frescura alguna. Mientras preparaba el artículo, me topé con un vídeo de la "marching band" Kyoto Tachibana SHS Band , en la que tocaron este número junto al "Fireball" de Pitbull, "The Rose" de Bette Midler y el "Sing Sing Sing" de Louis Prima.
Y a vueltas con la timidez o el recogimiento, se dice que el artista multidisciplinar lleva actualmente una vida bastante discreta, yhay webs que espetan que Shingo es realmente alguien con pocos o cero amigos, algo que no se puede probar como cierto y que contrasta con la salud de hierro de sus redes sociales: su perfil oficial de Instagram cuenta con 1.720 MILLONES de seguidores. A lo mejor se ha aplicado la misma frase de mi compañero Renzl Undersong de Bandalona que dice: "Convertirás el aislamiento en tu recompensa" ( de la canción "Lo Siento Por El Funk" ).
No queda mal como haiku...Pero lo cierto es que Shingo no para de crear, ayudar a la gente y crear conciencia del entorno: su canal de Youtube incluye playlists como "Nurie De Art" o "Ark Tote" en las que muestra sus dibujos y pinturas paso a paso; "Shingo Chin", su nuevo alter ego que canta y hace gags humorísticos; "ONPA PLAY", en la que se disfraza de alumno principiante de varios instrumentos musicales, así como la de su último LP hasta la fecha: una maravilla de pop, funk y soul titulada "2020 01 01", aparecido el 1 de enero de este año. Sus acciones en pos de un mundo más limpio y justo para los colectivos más necesitados es también una realidad: a primeros de este otoño lanzó su "happening" publicitario para Nestlé montando un póster gigante con las envueltas de papel reciclado y ecológico de todas las variedades de la chocolatina KitKat disponibles en su país. En la actualidad, también es una de las celebridades que colaboran activamente con la Love Pocket Fund, una ONG que a día de hoy ha recogido el equivalente a casi 3 millones de euros. Esta suma irá destinada a reforzar con medios y personal aquellos hospitales y centros de salud de Japón que se hallen desbordados a causa del "Coronabicho".
Y vamos ya con este twist ultramoderno en La Mayor con el que Shingo Mama nos enseñó y enseña a niñas y niños que la felicidad depende de dos sencillos gestos: comer bien y dar un saludo cariñoso para afrontar los retos del día a día.
"¡Hola a todos, soy Shingo Mama! / Todos saludan con alegría hoy también, ¿a que sí?/ También los niños y niñas traviesos / que se levantan antes que lo haga el sol // ¿Habéis desayunado bien? / Si comemos todos juntos, será delicioso / Shingo Mama tiene buena mano cocinando / Os haré una comida deliciosa // MAMÁ, PAPÁ, EL HERMANO, LA HERMANA, EL ABUELO, LA ABUELA Y TAMBIÉN AL VECINO/ ¡BUENOS DÍAS!/ ¡VAMOS A COMER!/ BUENOS DÍAS CON BESOS DE MAYONESA // Seguro que mamá os quiere /más que nadie en el mundo/ así que vamos a dejar/ que hoy se levante tarde // ¡Aquí la Shingo Mama! Preparados para saludar, listo, ¡ya!/ ¡Buenos días!/ Goro, bien hecho/ Tsuyo, muy bien/ Makkun, ¿aún no sabes hacerlo?/ ¡Buenos días! // Shingo Mama tiene buena mano cocinando/ Os haré una comida estupenda/ Y seguro que papá también estará contento/ y os despedirá con besos// MAMÁ SIEMPRE ESTÁ ALEGRE Y A TODO EL MUNDO QUIERE/ ¡BUENOS DÍAS!/¡VAMOS A COMER!/ BUENOS DÍAS CON BESOS DE MAYONESA / NOS DESPEDIMOS CON UN BESOS/ BUENOS DÍAS CON BESOS DE MAYONESA // ¡BUENOS DÍAS! "
