COLECCIÓN AFÍNATE-- VOLUMEN 24
Ya os avanzo que tendremos un cumpleaños muy "gatuno".
Y por si acabáis de descubrir el blog... AQUÍ HAY MÁS MÚSICA ;)
martes, 30 de junio de 2020
COLECCIÓN AFÍNATE VOL. 24
Diletantes, andamos cerrando el mes y eso significa que se acerca un nuevo aniversario, una nueva vela que soplar tanto en el blog como para un servidor vuestro. Y qué mejor momento que empezar a animar el cotarro con una nueva y flamante recopilación que, contra todo pronóstico, ha reunido otro puñado de buenas canciones en muy pocos posts en apenas dos meses. Aquí está la...
domingo, 28 de junio de 2020
AFÍNATE: "COTTON CANDY"
Seguimos con el pie en el gas en la Semana de los Prides, y a continuación os endilgamos la música de otra "Queen" por derecho propio. Desde Nueva York, y con unas curvas de escándalo: AMANDA LEPORE. De paso, le dedico este post a LAS MARIKARMEN y a MIQUI de AUXILIO & SOCORRO, con quienes pasé un buen ratito de bailoteo enmascarado anoche en el Orgull Rebel de Rubí. BESAZOS. :*
Nacida como hombre hace 52 años en Cedar Grove, New Jersey, Amanda es uno de los iconos incontestables (si no directamente EL icono pionero) de la transexualidad en Estados Unidos. Ya a los 17 aprendió su verdad y en cuanto pudo se casó "de facto" con otro hombre, cuando aún no existían leyes en firme a nivel estatal o nacional en el país, mediante una nota de emancipación. Poco antes, desde su sentimiento de niña, andaba fascinada por la ropa de mujer y empezó a trabajar por su cuenta diseñando atuendos para un amigo travesti, pero no cobraba en metálico: su oro más preciado fueron las dosis de hormonas que religiosamente se fue administrando para empezar a transformar su cuerpo, una vez autorizada por un psicólogo. Dos años más tarde, se trasladó a Nueva York, donde obtuvo su otro gran premio: las primeras operaciones de cirugía de reasignación de género.
Para irse costeando los tratamientos, durante los años 90 alternó empleos como go-gó y manicurista, y fue en esos entornos donde entra en contacto con el mundo de la moda. Su mentor fue el fotógrafo David LaChapelle, y gracias a él se convirtió en la primera transexual en aparecer en una revista de moda de alto nivel como Vogue. Sin despegarse de los clubs que la vieron nacer como animadora de eventos, ha participado en campañas benéficas de renombre como la de la marca de maquillaje MAC, cuyas recaudaciones se invierten en proyectos de investigación contra el VIH y de apoyo a personas LGBT con pocos recursos, especialmente ancianos, portadores del virus del sida e individuos en continuo riesgo de exclusión y pobreza.
El cambio al siglo XXI trajo el siguiente paso a la mente inquieta de Amanda: la música. Ya tenía algunas tablas, pero esta vez le tocaba no ceder el micrófono a otros: LaChappelle se convierte entonces en el realizador de cabecera para sus videoclips e ingresa en Peace Bisquit, la discográfica más abiertamente gay de EEUU . En ese mismo sello dio el campanazo poco antes la formación The Ones, y también es la disquera del rapero Cazwell. Y es justamente con él con quien en los años siguientes garbaría varios singles y hasta un disco conjunto. Su propio estreno discográfico tuvo lugar en 2003 con un single llamado "Deeper" y, dos años más tarde, su puesta de largo con "Introducing Amanda Lepore".
En lo sucesivo, Amanda decidió apostar por el siempre más económico y práctico formato de EP. Incluyendo el citado "Cazwell and Amanda", la Lepore cuenta con cinco trabajos, el último fechado en 2018. Entre sus canciones destacadas podemos citar "My Hair looks Fierce", "Marilyn", "Turn Me Over", "Lift Me Up", "The Jean Genie" y "Doin' It My Way". La variedad de palos que ha tocado ( electro, funk, soul blanco à la Amy Winehouse ,rockabilly estilo años 50), así como sus colaboraciones puntuales con otros artistas del ambiente como Cyndi Lauper, Sharon Needles, Grace Jones o Elton John pueden verse y escucharse como una extensión de su valentía personal. Unas alianzas que, aunque sea en modo muy breve, también han llegado hasta las Españas: hace diez veranos formó parte del line-up de artistas de las fiestas Café Olé de los sábados en Space Ibiza; y más para acá, en 2015, Ruben Errebeene tuvo el privilegio de entrevistarla en su canal de Youtube.
"Cotton Candy" es un pastiche rocanrolero donde la dulzura camufla un sabor bastante más irónico en la letra: ya quisiéramos muchos de nosotros encajar tan bien en las familias de nuestras parejas como le ocurre a Amanda con su chico (SPOILER: YO NO PRETENDO TAL COSA). Como toda buena pieza de rock, se resuelve en cuatro acordes, en este caso, La, Re, Do y Mi mayores.
sábado, 27 de junio de 2020
AFÍNATE: "TELENOVELA"
En medio del finde del Orgullo, seguimos "full throttle" con temitas de corte y estética muy propios para esta festividad, y los siguientes protagonistas son la banda PAPA TOPO.
Este cuarteto de dos chicos y dos chicas con actitud pansexual liderado por Adrià Arbona proviene de Mallorca y se formó hace ya 12 años. Ya en sus inicios mostraron todas sus cartas a la hora de hacer pop aparentemente facilón y letras simples pero igual de divertidas, cosa que llamó la atención de Guille Milkyway (La Casa Azul), uno de los nombres de cabecera de la discográfica Elefant.
Al mismo tiempo, a Adrià siempre le ha picado el gusanillo del cine, por lo que años después, gracias al éxito de crítica del disco "Ópalo Negro" de 2016, se apuntó al bombardeo de componer música para películas creadas con pocos medios pero grandes ideas. Su alianza con el joven realizador Marc Ferrer ha sido clave para poder desarrollar esta vertiente con el mismo ahínco de, digamos, Gabriel Yared (palabras mayores, of course). El binomio Arbona-Ferrer se deja escuchar y ver en películas como "La Maldita Primavera", "Nos parecía importante" y "Puta y Amada" y, más recientemente, en los cortometrajes "Tu Odio en mi Corazón" y "El Corazón Rojo". Parte de este material se encuentra disponible en la plataforma Filmin.
Volviendo a la parte musical, Papa Topo está en la misma órbita sonora de Cola Jet Set y La Casa Azul de los dos primeros discos. Si queréis dar un toque chispeante a vuestras playlist, añadid temitas como "Oso Panda", "Fin del Mundo" o "Lo que me gusta del verano es poder tomar helado", muy apropiada para esta estación. Pero a medida que los descubráis, oiréis más registros como sus coqueteos con la temática de terror barato ("Chica Vampira, "Sangre En los Zapatos", "Akelarre en mi salón"), el folk ("Davant Ses Flors Des Taronger") y el dance con toque retro ochentas ("Ópalo Negro", "Lágrimas de cocodrilo") o noventas ("Sireneando"). Incluso como si de un homenaje sutil a Mecano se tratara, también hay espacio para algo de vituosismo instrumental: buscad en este caso la intro del citado disco "Ópalo Negro", donde Júlia Fandos, una de las chicas, pone todo el corazón tocando la flauta travesera. Por hallar, encontraréis hasta un cover de lo más iconoclasta de "Ese Hombre", la "masterpiece" por excelencia de Manuel Alejandro cantada por ellos junto a Yurena.
Viniendo de dos post anteriores con canciones de lo más sencillas en cuanto a acordes, mi propuesta de Papa Topo es un verdadero rompecabezas, pero os ayudará a repasar armonía a saco, especialmente la de los acordes menores. Grabada como parte de la BSO de "Puta y Amada", "Telenovela" tiene de todo: un videoclip de tributo al terror de serie B, la colaboración estelar de La Prohibida y un laberinto sonoro digno del género al que acompaña: los acordes semidisminuídos campan por doquier, hay una aceleración de ritmo que hace que quieras oir la canción en las voces de Camela y la melodía y la letra parecen inspiradas y bendecidas por Carlos Berlanga (Que Estás En los Cielos). Sin olvidar el siempre deseado efecto Eurovisión en la segunda mitad de la pieza.
Disfrutadla y, de paso, os comento que Papa Topo se dejarán ver en concierto el próximo 3 de julio dentro del Festival Sala Barcelona del Castell de Montjuïc. Tal y como estamos con esto de limitar aforos y el libre movimiento al son de la música, yo en vuestro lugar no esperaría a que Ada Colau nos quite lo bailao...Y lo que nos queda aún por bailar.
viernes, 26 de junio de 2020
AFÍNATE: DOS DE DUA
En nada van a llegar, ni que sea en versión restringida, las celebraciones del Orgullo GLBTQ, y eso significa que necesitamos DIVAS, DIVAS y DIVAS!! Y en eso estamos. Nuestra protagonista para este fin de semana quizás parezca estar a muchos pasos de suceder a Madonna como Reina del Pop: quienes creen en el ocultismo y las teorías conspirativas dicen que ese trono será para Lady Gaga, aunque sea dándose zarpazos y bocados con otras igual de aventajadas como Taylor Swift, Ariana Grande o Jennifer Lopez, pero también es cierto que ella misma ha afirmado tener la confianza suficiente como para plantearse una carrera de larga duración como la de La Ambición Rubia. De momento, no está dando malos pasos y el Covid-19 para ella ha sido un simple paréntesis. Ella es DUA LIPA.
Nacida en Londres de padres albano-kosovares, pasó la infancia en el lugar de origen de sus progenitores, pero ya de adolescente decidió volver a su ciudad natal para probar suerte como artista, aunque ello le supusiera trabajar de cualquier cosa como camarera o modelo de catálogos mientras mandaba demos a sellos discográficos y se grababa cantando por internet. Y mira tú por dónde su primer contacto con este mundillo fue,. con 19 años, ni más ni menos que el mánager de la cantante "boho-chic" Lana Del Rey. Este fue el punto de partida de una carrera y un primer disco homónimo que se ha ido dosificando sabiamente a lo largo de los siguientes dos años: desde su primer tema casi naïf llamado "New Love", pasando por "Be The One", la primera canción con la que sedujo a medio mundo, pasando por "Last Dance", "IDGAF" y "New Rules", hemos visto a la artista jugar con su imagen y haciéndola vídeo a video más sofisticada, no tan de golpe como se nos presentó en su momento a la ya citada Lady Gaga. Probablemente estos cambios de look progresivos en los que no se pierde la dulzura y el magnetismo del rostro y la mirada de toque mediterráneo fueron lo que en 2019 llamó la atención de la maison Yves Saint Laurent para convertir a Dua en imagen de su fragancia "Libre" y, de paso, afianzarla como un icono de estilo en el vestir (al menos para los/las niñas/os de papá de su misma edad).
Del mismo modo , sin pausa pero sin prisa, Dua ha ido atrayendo la atención de no pocos músicos actuales, especialmente en el área de música para "mover el fandango": el grupo de K-Pop Black Pink ("Kiss and Make Up") , Wale (" My Love"), Sean Paul (" No Lie" ), Mark Ronson (" Electricity"), Miguel Pimentel ("Lost in Your Light") y otros más la fueron reclutando poco después de su debut como colaboradora de lujo. A la larga, esta rutina de posicionarse en la mente de los fans de otros artistas llevó a la Warner británica a la muy sabia decisión de compilar y relanzar todas estas andanzas en un CD extra para la reedición del primer disco. Más en detalle, "One Kiss" de ella con Calvin Harris es todo lo que bastó para enamorarme de ella la última vez que fui a comprarme discos a la FNAC, a finales del año pasado.
Y subida en un coche y con unas mechas rubio platino aplicadas con precisión casi quirúrgica es como ha presentado en este año su segundo disco, llamado "Future Nostalgia", un trabajo en el que ha dado una vuelta de tuerca al "retro" que ya mostraba junto a Harris y ha jugado a muerte la carta de la "synth-wave" en temas con vocales enérgicas y arreglos a la altura. Por si aún no lo habéis escuchado,ya os chivo que es un trabajo muy cohesionado en el que prácticamente no falta ni sobra nada. Incluso ha pensado en la productora catalana de videoclips Canadá (que tan bien conocen Rosalía, El Guincho, Bad Gyal, Katy Perry, C Tangana, Sidonie, Christina Rosenvinge o Tame Impala ) para rodar el corto multicolor de " Let's Get Physical " , su primer single oficial al que ha seguido "Break My Heart", estrenada esta semana.
Naturalmente, me ha podido mi propio gusto personal a la hora de escoger tema, y como primera propuesta para nuestra lección doble, me decanto por la positiva "Levitating", así como por "Be The One", dos piezas donde las múltiples capas de sintes y de arreglo vocal contrastan con lo sencillo de la composición -tres acordes en la primera y dos en la segunda-, y que no podrán faltar en el repertorio de su gira "Future Nostalgia", que esperaremos ya para 2021. Como a casi todo hijo de vecino, a ella también se le han deshecho los planes de futuro inmediato a causa del coronavirus (iba a tocar en el Palau Sant Jordi de Barcelona a finales del pasado mes de abril).
- LEVITATING
BANDALONA: SACAR DISCO SEA COMO SEA
¡DILETANTES, HA SONADO LA HORA!
Con el permiso de la mismísima Dua Lipa, a quien le hemos dedicado el post anterior, ahora es cuando a un servidor le toca de nuevo brillar con una nueva andanza musical que también es compartida: tras un verano de pre-producción y composición y grabación de instrumentos, un otoño de grabación de voces, mezcla y máster, un invierno a la caza de un grafismo y nueva imagen que defina nuestro actual estado musical, personal y anímico, una pandemia en primavera y el hallazgo de una casualidad de última hora en el título que por poco nos descacharran la fiesta, iniciamos el verano gritando a los cuatro vientos que, pase lo que pase, POR H O POR B...
¡BANDALONA YA TIENE SU NUEVO EP EN LA CALLE!
... Y una vez lo hayas escuchado todo de cabo a rabo, entra en el INSTAGRAM, el TWITTER o el FACEBOOK de la banda y coméntanos todo lo que inquiete, te perturbe o te encante (dicho con el movimiento de manos de Esperanza Gracia) acerca de nuestro trabajo.
Disfrutadlo con salud y... ¡ABIERTA CONTRATACIÓN !
lunes, 22 de junio de 2020
AFÍNATE: "FLOR D'ESTIU"
En Pop Up The Jam! inauguramos un verano más con algunas buenas noticias de esas de las que andamos bastante necesitados: el paso a la fase 3 de desconfinamiento en Cataluña, el fin del estado de alarma en el resto de España (¡CUIDADO! No bajéis la guardia sobre las medidas básicas de seguridad e higiene) y, con ello, el regreso paulatino a la vida normal (que llevará aún algunos meses hasta que podamos bailar, besarnos y abrazarnos como "Dior" manda.
En un nivel más particular, desde el pasado finde se conoce el concepto gráfico y los títulos de las canciones del próximo disco de Bandalona "XHoxB", cuyo lanzamiento coincidirá con la difusión de una serie de televisión de la plataforma HBO España quese llama igual que nuestro disco. La casualidad, de nuevo, haciendo de las suyas...
Y con todo esto, mi mejor forma de dar la bienvenida a la nueva estación es mi canción estival favorita ahora mismo. Un temita en el que he estado implicado y que me da pie a hablaros un poquito de su autor principal: MIQUEL ABRAS.
Lo reconozco: este cantante nacido en la Bisbal d'Empordà (Cataluña) no me llama tanto la atención como otros artistas que usan el catalán como herramienta de trabajo ( Manel, Mazoni, Els Amics de Les Arts, etc.). Sin embargo, hay que reconocerle una trayectoria muy bien aprovechada desde finales de los 90, cuando grabó su primer disco y se coló en algunos espacios de televisión de finales de siglo XX como el "Música Sí" de TVE o "Crónicas Marcianas" de Telecinco. No fue hasta 2006 que llega su entrada reconocida en el mundillo del disco en catalán con su trabajo "Entre Mil Vidres Trencats", con canciones tan enérgicas como "Contra Tu mateix" y otras más dulces pero igual de bonitas como la confesional "Fent camí", que también fue incluída en otro formato televisivo de éxito: el culebrón "El Cor de la Ciutat" de Televisió de Catalunya. Pero la identificación definitiva de Miquel Abras con un éxito que lo pone por fin en el mapa fue con la canción "Amb tu sóc jo", punta de lanza de su siguiente LP de 2008 "M'agrada sentir el que tu sents".
A lo largo de varios discos más, el mayor logro de Miquel ha sido construir una discografía bastante uniforme de estilo pop-rock sin que sus canciones dejen de despertar interés entre el público. Un objetivo cumplido con creces, especialmente en su etapa más reciente, en la que, de paso decidió tomar partido de los acontecimientos más recientes de Cataluña con su música: hacia 2018, cuando ya tenía listo para salir al mercado su último álbum "Punt de partida", los hechos ocurridos durante el referéndum de autodeterminación en Cataluña del 1 de Octubre de 2017 y sus consecuencias sociales y políticas le provocaron una inesperada racha de creatividad. El cantante canalizó en un puñado de grabaciones descarnadas en las que desata a golpe de rock sin retoques toda su indignación y cabreo no sólo contra los opresores y los poderes fácticos que negaban (y niegan) toda clase de violencia hacia Cataluña, sus gentes e instituciones, sino contra todo aquel que mostrase (y muestra) indiferencia hacia todo lo que pasó entonces y ahora. Así nació "Punt de No Retorn", publicado en simultáneo con "Punt de partida", sus disco más espontáneos y comprometidos.
Y así nos plantamos en 2020, cuando el Covid19 irrumpe en nuestras vidas por sorpresa y, espoleado en su capacidad para hacer música como tantos otros artistas durante la pasada cuarentena, Miquel Abras ha sorprendido a propios y extraños con un tema que es adelanto de un próximo disco que saldrá, si todo va bien, hacia finales de año. Lo que no sabemos es si su asociación con la banda electrónica Minova y esta "Flor de Verano" que han sembrado y cuidado con mimo supondrán un giro de estilo para Miquel o bien si será un coqueteo pasajero con la electrónica. Ya hemos visto unos renglones atrás que nuestro protagonista está fielmente casado con el rock, peeeeeero...Ya algunos elementos sintéticos se colaron con sutileza justamente durante sus últimas grabaciones. La canción "Fills del Mar", con un precioso videoclip animado a cargo de Olalla Wallin , se puede ver como un indicio...¿Indicará, como ocurría con los discos de Madonna, la dirección a seguir en trabajos posteriores? El tiempo lo dirá. Lo que sí queda claro es que ahora mismo necesitamos más que nunca canciones que nos hagan recobrar las ganas de vivir, reconectar con nosotros mismos y hacernos perder el miedo a expresarnos más libremente y con más frecuencia de lo que muchos pudiéramos haber hecho hasta ahora. Desde luego, viendo a los "guests" que van apareciendo en las pantallas durante, podemos decir con la boca bien grande: MISIÓN CUMPLIDA (aunque, como veréis, muchos se quedaron en sus casas)
En resumen: una canción de la que estoy especialmente orgulloso, Y no porque la haya compuesto o arreglado yo (que ya me gustaría tener un estudio profesional con buen hardware para hacer virguerías como esta), sino porque, sin pensarlo dos veces, a finales del pasado mes de mayo decidí coger mi móvil, aprovechar una tarde soleada y grabarme haciendo playback, así que...No sólo disfrutaréis de una canción perfecta para estos meses sino que, además, muchos de vosotros podréis volver a ver al humilde redactor-jefe de esta bitácora dándolo todo y gozándolo bajo el sol de lo que queda aún virgen y salvaje en Viladecavalls por una bonita causa: la de ayudar a unos músicos a los que admiro; en mi caso los Minova, a quienes sigo desde 2016. --PISTA: voy de blanco pero no soy la novia.
...Y si acaso hay directores de cásting y/o agencias de actores viendo el vídeo, pueden contactar conmigo para futuros trabajos. Amig@s, el que no llora no mama: no le dan teta, ni p---a ni cama.
¡FELIZ VERANO, DILETANTES!
" Flor de verano, no pierdas la calidez/ que la noche despierta al alba / Cortinas de luz, reflejos de arte sin autor/ vidas sin conductor / Y va pasando el tiempo / y todo es menos intenso / si pierdes las ganas de vivir // CUANDO TODO SE APAGA NACE UNA LLAMA/ DESPIERTA EL AIRE/ EL VERANO TE RECLAMA A TI...A TI // Flor de verano, no pierdas la calidez/ (que) la vida despierta ahora/ Almas de junio, cielos estrellados/ sueños haciéndose realidad / Y va pasando el tiempo / y todo es menos intenso/ si pierdes las ganas de vivir "
martes, 9 de junio de 2020
AFÍNATE: "MUCHO MÁS, MUCHO MEJOR" . PAU DONÉS (1966-2020)
Siempre da la sensación, y más en estos días, que el mundo no da tregua en cuanto a malas noticias se refiere, y hoy es justo uno de esos días. Desde esta misma mañana, medio mundo lamenta la pérdida del cantante PAU DONÉS, el alma de JARABE DE PALO. Aún así, y (lo confieso) sabiendo que no es mi pasión, es justo y necesario hacerle un pequeño homenaje, por poco extenso que sea, para confortar a cuantos seguidores de Jarabe de Palo puedan leer este post. Porque la lucha de este músico contra su cáncer de cólon, del que fue diagnosticado en 2015 y que llevó con una ilusión y una positividad ejemplar, han ganado la partida en los últimos meses hasta hoy, pero su legado musical siempre nos quedará.
Y como muestra, aquí os dejo una de las canciones más lucidas y positivas de su repertorio. La que os propongo pertenece originalmente al tracklist de su LP de 2009 "Orquesta Reciclando", que fue un "rework" de parte de su repertorio hasta la fecha, e incluía versiones realzadas instrumentalmente de hits como "Depende", "La Flaca, "Bonito", "De Vuelta y Vuelta", "Déjame Vivir" o "El Lado Oscuro". Cerrando el disco, un único tema inédito que, mirando el videoclip original a la distancia, donde Pau se divierte en el estudio y trabaja la canción a partes iguales, es la prueba de un músico que siempre ha estado más inquieto de lo que muchos pensamos. La misma vitalidad y actitud que, a fe, puso a la hora de grabar su último álbum completado, "Tragas o Escupes", que saldrá ya de forma póstuma el próximo otoño. Y es inevitable pensar que "Eso que tú me das", su último single publicado a finales del pasado mayo, es una suerte de despedida y agradecimiento a todos los que le han formado parte de su vida.
¡Buen vuelo, Pau!
lunes, 8 de junio de 2020
AFÍNATE: "EUREKA"
De entre los muchísimos lanzamientos de canciones que han tenido lugar durante el confinamiento, hoy me apetece enseñaros los acordes de una canción cuyos versos contienen unas metáforas que, aunque escritas seis años atrás, bien pueden aplicarse a cómo ha sido la vida de cualquier hijo de vecino confinado a causa del Covid-19 en los últimso tres meses . Una de las imágenes de la letra me ha hecho recordar cómo, por ejemplo, mi amigo y pianista Alberto Vilas de Redondelas (Pontevedra) puso en su Facebook un ejemplo de cómo días atrás regresaron a su entorno los vencejos. Pues bien, esta se la podemos dedicar a Alberto y a todos los que, como él, han retomado la conciencia sobre un entorno que tenemos el deber de preservar más que nunca. Hoy os servimos esta canción de un paisano mío de Terrassa llamado LITUS.
A grandes rasgos, Carlos Ruiz Bosch "Litus" arrancó su carrera a finales de los 90 como parte de la banda de pop acústico "Mutis", con la que publicó dos álbumes, con canciones preciosas como "Ratllant El Marbre", "Meritxell", "Aquesta casa", "L'Home del Tren" o "Llarg Camí". En 2008 cambia de idioma y debuta en solitario con un disco llamado "El Sur del Cielo" compuesto por canciones inéditas fruto de no pocos conciertos en pubs de Barcelona. Como buen augurio, una de esas canciones formó parte de la película "Carlitos y El Campo de Los Sueños" y optó a dos Premios Goya en apartados de BSO y ,mejor canción. Dos años después, en 2010 aparecieron dos discos más: "Si tiene que llover, que nieve" y, retomando el catalán, "Maleta de Pedres".
Animado por la buena acogida de su música entre los círculos de músicos pop-folk españoles, Litus se traslada a Madrid hacia 2011. Desde entonces, alterna la creación de más discos más ("Autoreverse" de 2011, "Miércoles 14" de 2014 y "Hablo Tu Idioma Pero No Lo Entiendo" de 2019) con su participación en varias obras de teatro, dos de ellas dirigidas por Sergio Peris-Mencheta (exacto, el chicarrón de pelo largo de la serie "Al Salir De Calse" y la películas "El Arte De Morir" y "Los Borgia") y, más a para acá, sus apariciones como cantante al frente de la banda del programa "Late Motiv" en el Canal #0 de Movistar TV. De esta faceta televisiva se ha hecho un icono de cantante de aspecto y porte simpático a la que ayuda con un bigote natural muy cuidado. Esta estancia en la capital del próximo país vecino le valió aliarse con músicos del entorno de otros artistas como Quique González, M-Clan o el inquieto Iván Ferreiro.
La propuesta de hoy pertenece originalmente al LP "Miércoles 14", un disco que suena riquísmo a nivel de arreglos y con toques de soul blanco que lo hacen muy cómodo de escuchar. A raíz del confinamiento, no hace mucho se volvió a poner en algunas radios y medios como EfeEme.com esta versión mucho más acústica, que ya tenía grabada desde 2016, junto a Nina De Juan aka Morgan y Pablo Novoa (ex- Golpes Bajos guitarrista de abordo de ¡oh, sorpresa! Iván Ferreiro). Cabe decir que Litus la grabó originalmente en Mi Mayor, pero en esta versión se nos va al Fa mayor.
LETRA Y ACORDES
lunes, 1 de junio de 2020
AFÍNATE: "VUELVE EL AMOR"
Empieza un nuevo mes, y con él la primera vez que escribo en este blog con la nueva interfaz mejorada para Windows 10. Y para darle la bienvenida a este junio como Dios manda, me nace de dentro sacaros una canción que hoy más que nunca celebra las ganas que much@s de nosotr@s tenemos de salir a reencontrarnos con nuestros ligues, novi@s, follamig@s tras estos meses de aislamiento (aún faltan semanas para que todo vuelva a parecerse a lo que era antes del Covid-19 y la intromisión más que sspechosa y nociva de las antenas 5G). Unos meses en los que, por desgracia, hemos visto caer a unos pocos ídolos musicales (como ejemplo, leed los post anteriores) , el artisteo en general sobrevive llenando días y horas de internet con música creada desde casa (como el caso de "Un Sant Jordi Diferent" ) y en el que, también como nota negativa, hay formaciones cuya actividad ha quedado en stand-by o bien han decidido poner punto y final tras muchos años de carrera, como el caso que nos ocupa. Pero como es de bien nacid@s ser agradecid@s, desde aquí quiero dar GRACIAS POR LA MÚSICA a Mario Martínez, Luis Bolín y Rafa Sánchez : LA UNIÓN.
Es justo y necesario escribir esto porque, como sabéis, Rafa Sánchez anunció el pasado 14 de mayo la disolución definitiva del trío (originariamente un cuarteto junto a Íñigo Zabala , actual ejecutivo en Warner Music Latina) a causa de las malas perspectivas para la industria musical debido a la actual pandemia. Aunque también es cierto que ya en 2015 hubo signos de desgaste: el estado de salud del guitarrista Mario ya comprometía la continuidad de la banda, y esto hizo que Luis y Mario prosiguieran con la marca La Unión hasta hoy. El último tema grabado por el grupo tal y como lo conocemos es la deliciosa "Tiempo", de 2018.
Aquí se trata de celebrar su música para que no se olvide jamás: un legado que, en paralelo a las cambiantes vidas de los miembros de La Unión, ha discurrido desde 1983 hasta nuestros días sin complejo alguno por tendencias musicales de lo más variadas (pop, new-wave a la inglesa, rock, psicodélica, soul, electrónica...); un historial con giras multitudinarias donde sus miembros lo dan TODO (fui testigo de ello en dos conciertos en Barcelona de 2004 y 2010) y álbumes de éxito ("Mil Siluetas", "Vivir Al Este Del Edén", "Tentación", "Tren de Largo Recorrido" alternados con discos que, en su momento, dejaron a la gente con cara de interrogante o directamente fría ("El Maldito Viento", "La Unión", "Big Bang"). En suma, una trayectoria vivida "A Tumba Abierta", tal y como dice la canción que abría su LP "Hiperespacio" de 1996, uno de mis elepés favoritos.
Mi propuesta es esta pieza festivalera con la que La Unión cerraba sus conciertos (por lo menos desde que en 2004 hicieron la gira de su recopilación "Colección Audiovisual"). Originalmente pertenece a su álbum "El Mar De la Fertilidad", y es un ejemplo de cómo La Unión ya supo sobreponerse entonces a un cierto escenario de crisis del mercado musical en España: 2002 fue el año en que el "boom" de Operación Triunfo copaba radios y televisiones de todo el país, a la vez que plataformas de descarga gratuita como Napster y E-Mule gozaban de buena salud por el vació legal que no las obligaba a pagar cánones a fondos editoriales ni a sellos. Una combinación letal en la que los artistas ya consagrados empezaban a verse arrinconados y con sus ganancias por venta de discos seriamente comprometidas y que, de paso, ponía más difícil el abrirse camino a otras bandas o nuevas voces que no hubieran pasado por el aro de OT. ¿Y qué hizo la banda de Rafa Sánchez? Lanzar unaprimera tirada de este mismo disco que incluía DOS ejemplares en el mismo estuche del disco compacto sin bajar el precio: "Uno para ti, y otro para regalar a quien quieras", rezaba el adhesivo promocional.
Desde luego, si no hubiera existido OT, esta canción hubiera quedado fabulosa como candidata a representar a España en Eurovisión, pues tiene un gancho innegable, una armonía que incluye el siempre bienvenido cliché del "Efecto Eurovisión" de un tono más arriba en el último estribillo ( la tonalidad principal es Si Menor- dos sostenidos en la armadura-) y una estética que ahora los "milennials" tacharían de "retro" por ser de la época en que casi todo el mundo buscaba amor por SMS de pago y no por Whatsapp.
Como " trivia ", os comento que soy un orgulloso propietario del maxisingle de "Vuelve El Amor" en vinilo (con motivo de la disolución de la banda, lo mostré en mi Instagram ). Uno de los remixes, a cargo de los entonces archifamosos Pumpin' Dolls, tomó prestada la rueda de acordes del disco anthem "Everybody Dance" de los Chic. Y Juan Belmonte y Abel Arana repitieron la treta para remezclar ni más ni menos que a...¡ Isabel Pantoja !
Pero ese ya es otro cantar.
LETRA Y ACORDES
Suscribirse a:
Entradas (Atom)