viernes, 25 de septiembre de 2020

AFÍNATE: "SEPTEMBER LOVE"

Acercándonos al final de este mes, decido retomar la escritura con un tema muy especial por varios motivos: 1) Hace MUCHO que no teníamos un "mashup" en nuestro blog. 2) No importa cuántos años tengas: esta canción suena cada vez que empieza el mes en curso o bien llega el (ya pasado) 21 de septiembre. 3) Su título tiene mucha significación para mí porque una parte del tema la he experimentado con intensidad en los últimos días, y por eso quiero dedicar este post a la memoria de varias personas. 4) Te pongas como te pongas, la bailas sí o sí. Damos la bienvenida al otoño con EARTH WIND & FIRE y DAFT PUNK juntos y revueltos.


Septiembre es un mes en el que tradicionalmente volvemos a la rutina pero también es un mes de ponerse las pilas y recibir sorpresas no siempre agradables. En mi caso, ha supuesto perder a cuatro personas...Y mi actual empleo. Tres de esas personas son el fundador de la banda Kool & the Gang Ronald Bell (el día 10 a los 68 años) , el cantante y DJ de hip-hop Jesús Bibang aka Jotamayúscula (el pasado día 11 a los 46 años) y el trombonista Toni Belenguer (dos días después, a los 42). Pero la que más me ha impactado fue la de una gran amiga a la que seguía por redes sociales desde 2012 aproximadamente, y con la que llegué a coincidir cara a cara y por causalidad dos veces, una en noviembre de 2016 y otra en julio de 2018: la ex-enfermera y activista pro-LGTBQ y anti-VIH Ana Francis González. Su desaparición se dio justo entre los decesos de los citados músicos y el evento fue denunciado en 48 horas. Al día siguiente, ya 15 de septiembre, se halló su cuerpo sin vida. Días después, se me comunicaba de modo oficial que la firma a la que daba servicio hasta ahora como repartidor de correspondencia interna y paquetería anunció el cierre del edificio de mi oficina, y mi empresa no ha podido reubicarme en otro edificio para seguir realizando el "back office" a los empleados de la firma, pues la mayoría de éstos ya llevaban tiempo acogidos al horario flexible (combinando teletrabajo en casa con el presencial allí), so...Despido por causa organizativa, y derechito a la cola del INEM. 

Pese a lo duro de estos hechos, en ambos casos he podido experimentar mucho amor a distancia y en formato digital. Por un lado, muchos han sido los que antes y después de saber de la muerte de mi amiga Francis se preocuparon por mi estado de ánimo vía Facebook e Instagram, y las reacciones de cariño crecieron cuando decidí rebañarme el corazón y escribirle un panegírico en ambas redes. Por el otro, mi hasta ahora supervisor en el "lavuro" ha tenido a bien devolverme sus llamadas y darme ánimos resaltando las cosas buenas de mí como trabajador, de tal modo que ni la circunstancias de la pandemia, ni el retraso en el preaviso ni la casualidad de que ya viví una situación similar el año anterior han podido inclinar la balanza a verlo todo negro. En ambos casos, y más que nunca GRACIAS A TODOS por vuestro "Amor Digital"...y REAL.

Pocas presentaciones merecen los artistas que protagonizan el mashup de hoy: desde EEUU, la banda Earth, Wind & Fire, rival musical directa de los Kool & The Gang desde los 70 hasta nuestros días, y de la que lamentamos el adiós de su reconocible cantante Maurice White a principios de 2016 (el gran annus horribibilis de la música en este siglo). Desde Francia, Thomas Bangalther y Guy-Manuel De Homem Cristo creando toda clase de melodías robóticas homenajeando a base de sampleadas a Rose Royce, Sister Sledge, o Barry Manilow entre otros, aliándose con artistas como Pharrell Williams, Nile Rodgers, Panda Bear, Kanye West y Julian Casablancas y currándose la BSO del "remake" de la película "Tron" de la Disney ("Tron Legacy").

En Youtube, que siempre es campo abierto para la experimentación de los fans de estos "collages" sonoros, existen dos mashups muy dignos que juntan "September" de EWF con el "Digital Love" de Daft Punk, uno subido por un tal Flipboitamidles, y otro por un tal Daftworld: el primero se llama "September Love" y usó pìstas originales de voz, sintes y solo de guitarra del "Digital Love", pero las partes instrumentales y vocales del "September" son tocadas con MIDI y cantadas por otros. En cambio, la versión "Digital September" los tracks originales de ambas bandas, aunque la estructura y el desarrollo son diferentes y además añade una coda instrumental realmente bonita. Voy a elegir la segunda por ser la más completa, PEEERO...

Esta vez vais a ser VOSOTR@S quienes hagan los deberes: voy a adjuntar los acordes de ambas canciones por separado. El ejercicio va a ser que todos los Diletantes escojan libremente cómo hacer el mashup de ambas canciones, y pueden seguir el ejemplo del vídeo o incluso crear cualquier otro. ¿Aceptaís el reto? 

Si es así, enviad las propuestas en formato DOC o PDF de la letra junto con los acordes encima. Espero vuestros emails en la_j@hotmail.com

Buen fin de semana, cuidado con las ventoleras y los contagios y no bajéis la guardia.




viernes, 11 de septiembre de 2020

AFÍNATE: "FES-ME MAL, JOHNNY"

 Cae el 11 de septiembre, y aunque este año la Diada de Catalunya está marcada por la pandemia y desde la Generalitat se recomienda que la gente no salga mucho, desde POP UP THE JAM! os deseamos MOLT BONA DIADA A TOTHOM! Y como la tradición manda, toca de nuevo una cancioncilla en catalán. Una que en realidad es una cancionaza, tanto por su autor original mítico como por su maravillosa intérprete y el ritmazo. En un día como hoy homenajeamos a GUILLERMINA MOTTA con mucho swing.


Esta artista nació en Cardona (provincia de Barcelona en 1942), y a la tierna edad de 21 años ingresó en el famoso colectivo de artistas aparecido en los años 60 llamado "El Setze Jutges" (Los Dieciséis Jueces), fundado por Josep Mª Espinàs e impulsar de la llamada Nova Cançó. En esta agrupación también ingresaron otros grandes nombres que revindicaban el poder cantar en catalán durante los oscuros tiempos del franquismo: Maria Del Mar Bonet, Joan Manuel Serrat, el bluesman Quico Pi De la Serra y Lluís Llach. Dos años después, empezaría a publicar sus primeros singles y EP's de autoría propia, con piezas como " Els Esnobs", "No Sé El Perquè De les Guerres" o "Calla Fill, No Hi Pensis". Sin embargo, su gusto por los autores de la relativamente cercana chanson francesa hicieron que sus colegas Jutges empezarana a adaptar para su voz temas populares de artistas francófonos como BarbaraAnne Sylvestre o Jacques Brel. Al mismo tiempo, su voz dulce fue el vehículo perfecto para planchar en aquellos vinilos poemas de escritores catalanes tales como Josep Mª de Segarra, Joan Salvat-Papasseit, Josep Carner o Salvador Espriu. Las versiones y los poemas musicados serán una constante en su discografía, en la que muy tímidamente asomaría la propia Guillerma en labores de composición. Ni qué decir tiene que esas ligazones artísticas la hiceron estar, como a tanta otra gente dedicada alas artes, en el punto de mira del organismo de la censura de Franco.

Entrada la década de los 70 y aprovechando cierto relajo de la tijera española, Guillermina empezó a recuperar la forma y los textos de los "cuplets" catalanes que fueron propulares antes de la dictadura. Su disco "Remena, Nena" fue el pistoletazo de salida de una exitosa carrera de LP's que la llevaría ocupada durante esta década y parte de los 80. Contra todo pronóstico, también caló discretamente entre la intelectualidad castellanohablante de las Españas con sus canciones picaras: ya había grabado en castellano algunos singles con el sello Vergara años atrás, pero su puesta del largo con el idioma de Cervantes fue con su disco "Guillermotta En El País de Las Guillerminas" de 1972. Después, continuaría grabando en catalán hasta que decidió, en 1999, grabar su último disco "Íntim". Tres años después, la editorial Columna Música lazó un box-set llamado "Fent Equilibris, con seis cedés que recogen casi íntegra toda su trayectoria musical.

Por otro lado, su vis de cantactriz y el haber colocado un álbum en castellano fue recompensada en el mundillo audiovisual: poco después de "Remena, Nena", participó como actriz en la comedia "Topical Spanish". Años después, en 1976 y con Franco a varios metros bajo losas, se convirtió en la primera artista catalana en protagonizar uno de los especiales musicales de "La Hora De..." en Televisión Española ¡cantando en catalán y en castellano!. Incluso el mítico Lauren Postigo la invitó a su programa "Cantares" (dedicado a la copla española). Esta faceta televisiva le permitió presentar en las desconexiones territoriales de la cadena estatal programas como el musical "Les Guillermines del Rei Salomó" (hacia 1981) ,de entrevistas como "Benvinguts" (1985) o infantiles como "Guillermina Motta: Bestiari", basado en su disco homónimo de 1989. También en la emergente (TV3) dejó ver su talento, en un especial donde repasaba algunas canciones de su repertorio y presentó un puñado de las de su álbum de 1987 "Lluny de Malibú", como "Fes de la teva vida un espot", "Màgia" o "M'agrada més el cine que la realitat" (ésta última es la que quería proponeros hoy de ella, pero a falta de videos de esa canción en YouTube, buenas son tortas, y en breve veréis por qué digo esto). Su última experiencia ante una cámara de televisión, alternada con algunos programas radiofónicos, fue presentar un programa de entrevistas producido por Andorra Televisió, que TV3 tuvo a bien emitir para toda Catalunya, a primeros de este siglo.

A falta de la canción que realmente quería poneros, he encontrado otra que también define el estilo pícaro y las letras que bien ha defendido la cantante de Cardona: como no podía ser de otro modo, la canción que os traigo fue una adaptación de una antigualla original del hombre multitareas Boris Vian (1920-1959) con Alain Goraguer para la cantante francesa Magali Noel. La versión en catalán de esta historieta sadomasoquista con final aleccionador fue escrita por Jordi Teixidor respetando al máximo la letra y el sentido original, y abrió el LP "Vota Motta" de 1977, con una colaboración de lujo: Serrat haciendo el papel de "macarra" tras cada estribillo. En lo musical, la tonalidad es de La menor, y el tema está construído sobre un "vamp" de los acordes La menor, Sol mayor, Fa mayor y Mi menor, que corresponden a los grados I- VII -VI- V). Sin embargo, los dos últimos de esta secuencia de se tocan con séptima menor (F7 y E7). Y para rizar el rizo, el E7 lo percibiréis en bastantes compases con una tensión extra: la novena sostenida ( si os habéis perdido, el arpegio es Mi, Sol#, Si, Re y Sol natural ).

Bon profit i Bona Diada, Diletants!


"Se levantó cuando me acercaba / De pie parecía más pequeño / y yo pensé: 'Me importa un rábano/ ¡Este mozo va para mi cama!' / Medía un metro treinta y cuatro / pero su mirada era hiriente / Lo he conducido hasta mi cuarto / y he gritado:'¡Vamos, valiente! // HAZME DAÑO, JOHNNY, JOHNNY, JOHNNY,/ LLÉVAME AL CIELO...¡ZOOM! / HAZME DAÑO, JOHNNY, JOHNNY, JOHNNY,/ QUIERO EL AMOR QUE HACE ¡BOOM!' // (¿Y cuándo le hará daño...) // Se dejó puestos los calcetines de lana / roja con ribete amarillo / Desconcertado, me ha dicho: '¿Què pide usted?'/ ¡El pobre bobo no lo tenía claro! / Y prosiguió: 'Soy incapaz/ de hacer daño ni a un mosquito'/ Y he arañado al mocetón / suplicándole a los pies de la cama //  (¡Vamos, hazle daño!...) // Puesto que eso no le excitaba,/ lo insulté ferozmente / y luego, con muy mala baba, / le he soltado '¡cerdo indecente!' / Entoces se levantó de golpe / y secamente dijo: 'Se me hace tarde/ No me gusta hacer de machito/ pero te meteré una 'jartá' de leña! //  ¡ME HACES DAÑO, JOHNNY, JOHNNY, JOHNNY! / ¡CON LOS PIES NO! (¡OH, SÍ!)/  ¡ME HACES DAÑO, JOHNNY, JOHNNY, JOHNNY! / NO ME VA EL AMOR QUE HACE ¡PIM! // (¡Le está haciendo daño!...) //  Se ha ido vistiendo ya sin prisa / De un solo trago el gin se echó / Ha dicho adiós dejando el cuarto / y como un muñeco a mí me dejó/ Entre chulitos y depravados / no es acertado buscarse amante / ¡Tengo el culo lleno de morados! / De hoy en adelante ya no diré...// "HAZME DAÑO...//"

lunes, 7 de septiembre de 2020

AFÍNATE: "EL ADVERSARIO"

Hola Diletantes,

No poca gente se sentirá identificada con la propuesta de hoy para aprender a tocar. Y es que, por desgracia, el pasado periodo de confinamiento y la actual evolución de la pandemia de coronavirus han afectado y mucho a la salud mental de muchos, incluso yo mismo. Cabe decir que las líneas de hoy me las inspira el haber visto por televisión y en pocos días diversas películas que, desde diferentes ópticas, tienen que ver con este tema.

Hace falta mucha cabeza fría para ser capaz de canalizar un problema de tod@s y convertirlo en algo bello como una canción; algo que nos recuerde que las enfermedades mentales, con o sin virus, están a la orden del día; que nadie es inmune a ellas y que sólo compartiéndolas con la gente que quieres, buscando ayuda eficiente y rompiendo el tabú social que aún pesa sobre ellas, pueden superarse. Incluso si para sanar hay que exponerse y abrazar el caos que provocan. Y nuestros protagonistas de hoy, ALEJANDRO SERRANO y RICKY FALKNER, lo han logrado a su modo.


Pero antes, un poquito de quién es quien. De un lado, Alejandro Serrano es un multinstrumentista nacido en Albacete pero residente en el área de Madrid que lleva en activo en la música desde los primeros 2-miles. Inició su carrera al frente de dos bandas como cantante principal y trompetista: la de rock-swing No Reply y la más jazzística DuMMie, que ha ido alternando durante unos años. Entre tanto, su faceta "trompetera" se ha dejado oir en grabaciones para otras bandas nacionales de renombre como Love Of Lesbian, MClan o Dani Martín (ex- El Canto Del Loco). 

Justo para el 2018 le surgió la chance de firmar un disco bajo su propio nombre, titulado "¿Hay Alguien ahí?", publicado finalmente en 2019 y que incluye temas realmente conseguidos como "Lejos", "Buena Gente" o "Avestruz". Para el año siguiente, mientras organizaba la presentación en vivo de su elepé, compuso otras cuatro canciones que planteó como una exclusiva para esos conciertos, pero ya puestos, decidió sacarlas como un nuevo EP titulado "No Tengo Un Plan". Este título vendría a definir el estado de ánimo actual del cantante: preguntado en una entrevista del pasado mes de junio en la web Ballesterockmusic.com sobre el estado de la música en vivo a causa de la pandemia, Alejandro mostró algo de pesimismo por la incertidumbre que vive el sector, pero también una actitud de estar expectante y de mantenerse creativo, aunque de un modo discreto.

Por el otro lado, tenemos a un peso pesado del rock español de estos tiempos: Ricky Falkner fue parte integrante de la formación de hardcore punk Standstill entre 1998 y 2015, y el alma mater de Egon Soda desde 2008. Tal bagaje le ha permitido producir a gente variopinta como Beth Rodergas (exacto, la que nos representó en la Eurovisión de 2003 con "Dime"), Lori Meyers, Sidonie, Iván Ferreiro o Luz Casal. Los que no hayan escuchado jamás cantar a Ricky pueden deleitarse con su voz algo rota en temas como "Escápula", "La Recuperación", "Lorem Ipsum", "Glasnost" y "Nueva Internacional".

"El Adversario" pertenece al ya citado minielepé de Alejandro y en lo musical reúne lo mejor de dos mundos: el gusto por los metales del joven autor y el gusto por el guitarreo fino y los teclados vintage de Falkner. Desde su admiración por Egon Soda, el albaceteño sabía que Ricky era la elección perfecta para representar este "Jeckyll y Hyde" moderno con una letra confesional acerca de sus propios momentos de ira, miedo, envidia y el ego en lucha constante dentro de sí mismo, naturalmente acrecentados por la realidad que vive. Y por la realidad en la que vivimos todos nosotros no importa en qué grado.

Muchas gracias por seguir al otro lado de vuestras pantallas. Sigamos segur@s, saludables y VIV@S.

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LETRA Y ACORDES

martes, 1 de septiembre de 2020

COLECCIÓN AFÍNATE VOL. 25

¡Bienvenido, Septiembre!

En un mes en el que más o menos andamos de vuelta a la rutina y en el que también andamos pendientes con cómo el coronavirus afectará a nuestras vidas en particular, desde aquí ofrecemos nuestra particular dosis de sosiego a base de buena música pop. Y qué mejor que enfrentar una nueva temporada de trabajo y/o de próximas vueltas a las aulas que una nueva recopilación de...


COLECCIÓN AFÍNATE -- VOLUMEN 25


PRINCESA ALBA : YA NO QUIERES QUERERME

EL FARY : CELOSA

THE STRANGLERS : ALWAYS THE SUN

ANTONIO BANDERAS: LA CANCIÓN DEL MARIACHI

DOJA CAT : SAY SO

LELE PONS: BLOQUEO

RAIMUNDO AMADOR: ¡QUÉ MARAVILLA!

PABLO MORENO: TR3S MESES

ULTRA: SAY IT ONCE

LETICIA SABATER: TU VECINA FAVORITA / LAS MIL Y UNA NOCHES

SHARON REDD: CAN YOU HANDLE IT


Y por si acaso has descubierto hace poco el blog, AQUÍ TIENES MÁS CANCIONES.