RIP DOLORES O'RIORDAN ( 1971-2018 ). A la memoria también del guitarrista hispano-argentino GUSTAVO GARCÍA (1969-2018). Diletantes,
como quien no quiere la cosa, tenemos una nueva colección de seis canciones por la cara A y otras seis por la cara B, así que no vale la pena alargar más la espera. Ahí lleváis la nueva y flamante...
RAMON ARAGALL: SI CREUO LA PORTA L@s que quieran más música, pasen POR AQUÍ , por favor. Gracias. PD: Y estad atentos porque, en breve, un servidor anunciará nuevos conciertos con voz y saxo para febrero.
Os lo comenté por redes sociales al inicio de este año, y hoy mismo revelamos el misterio de esa banda de cuyo cantante dije que debe dormir duerme en una nevera Frigidaire porque el frío le conserva muy bien. Queridos Diletantes , hoy tocamos dos temas del que es el producto mejor exportado de Noruega tras sus exquisitos salmones: el grupo A-HA.
Magne FuruholmenyPal Waaktaar-Savoy (izquierda y derecha de la foto, respectivamente) se concocieron de adolescentes a finales de los 70 y ya habían fundado un grupo anterior llamado Bridges . Movidos por el poco éxito en su país, decidieron probar suerte en Londres, la meca del pop europeo, pero se vuelven a los pocos meses. Ya entrados los 80, convencen a un amigo común, Morten Harket , para unírseles como cantante. De hecho, los dos músicos se lo comunicaron a Morten el mismo día de su 23 cumpleaños, el 14 de septiembre de 1982.
Formado el trío, el siguiente año fue bastante convulso: volvieron a probar suerte en Londres, pero tuvieron que regresar a Noruega para trabajar en lo que fuera, volver a hacer caja e intentarlo una vez más después de la negativa de una primera discográfica (Decca). No fue hasta el año siguiente que, ya con un contrato firmado con la Warner Bros., empiezan a desarrollar las canciones de sus primeras demos...El éxito se les resistiría todavía un año más cuando una de esas demos llamada "Lesson One", fue lanzada hasta tres veces, ya con el título definitivo de "Take On Me": se lanzó con el nuevo título en la primavera de 1985, pero flopeó...Hasta que se decidió grabar el correspondiente videoclip, que saldría en septiembre del mismo año: esa, y no otra, fue el arma definitiva para el lanzamiento de su primer LP "Hunting High and Low" y la explosión del que fue y es, 32 años más tarde, el "hit" más reconocido de la banda. Ese primer LP fue producido por Tony Mansfield, al que luego acudirían otros artistas, como nuestros Miguel Bosé (para su disco XXX de 1987) y Ana Torroja ( para su debut en solitario "Puntos Cardinales" en 1997)
Obviamente, Warner supo estrujar el potencial creativo del trío noruego durante el resto de la década de los 80, incluso aunque los siguientes discos quedaran bastante por debajo en ventas respecto al primero... Así fue hasta 1994, cuando realizaron su primer gran parón como banda para dedicarse cada cual al artisteo en solitario y también a colaboraciones en pro de la conservación del medio ambiente en sus localidades de origen.
De ese primer letargo se despertaron en 1998: en ese año fueron invitados a tocar en la Gala del Premio Nobel de La Paz, y una vez allí se replantearon volver a la carga. Con las pilas de nuevo cargadas, pero sin abandonar los arreglos enérgicos ni la melancolía que impregnaba sus hits de antaño, A-ha lanzaron una nueva bomba para el nuevo siglo llamada "Summer Moved On", que les valió para que Warner apostara de nuevo por ellos para otros tres discos: "Minor Earth, Major Sky" (2000), "Lifelines" (2002) y su primer álbum en vivo "How can I Sleep With Your Voice In My Head" (2003) (NOTA: ese título proviene de un verso de una canción antigua llamada "The Swing Of Things" del también notable disco "Scoundrel Days" de 1986). La segunda juventud de A-Ha se prolongó hasta 2010, mediando un cambio de discográfica (Universal)y tres álbumes de estudio más.
En 2011 tuvo lugar la segunda gran hibernación del grupo, que duró hasta 2015, justo cuando se conmemoró el 30 Aniversario de la publicación de "Take On Me", y cuando pensaban que saldría una enésima recopilación de hits de estudio...¡Zas! Nuevo disco inédito y nueva gira, ambas llamadas "Cast In Steel". No os perdais canciones como "Objects in the Mirror".
En resumen, pop romántico super arreglado y con toques épicos de cuerdas bastante deudoras de los compositores europeos del siglo XIX que, con una voz angelical en los estribillos y terrenal y oscura en las estrofas. Una fórmula que recibió una buena réplica en Reino Unido, y también para todo el mundo, por parte de la banda Coldplay.
CANCIONES DE MÁS A-LLÁ
Como ocurre siempre que selecciono una canción de un grupo que me gusta, ha sido realmente difícil quedarme, en este caso, con un tema que represente su primera etapa y que a la vez no fuera tan obvio: entre las canciones candidatas para tal fin se han paseado por mi cabeza joyones como "The Sun Always Shines On TV", "Hunting High and Low", "I Call Your Name" (con un bonito arreglo de saxo), así como la peliculera "The Living Daylights", la cañera "Cry Wolf", la dramática "Manhattan Skyline" (que tan de moda estaría hoy por su temática de tener que dejar tu país para buscarte la vida en otro) o "Cry Wolf". Otra opción fue "Scoundrel Days", de cuya letra en torno al suicidio y de imágenes violentas se dice que es un grito en clave de los propios A-Ha que se hubieran visto atrapados en la trampa de una fama rápida que pone a prueba la salud mental.
Elijo "Train of Thought" 1) por su propuesta visual, que entronca con la técnica de las animaciones sobre filmación que ya se usaron en "Take on Me" y 2) por su tema del hombre deshumanizado y fagocitado por las obligaciones del trabajo y la rutina en la ciudad.
Para ilustrar su etapa más reciente, la criba ha resultado menos costosa: además de las opciones "Forever Not Yours", "Summer Moved On" y "Lifelines" sumamos "This Is Our Home" y "A Break In The Clouds", las dos canciones inéditas que A-Ha grabaron el pasado verano para el "MTV Unplugged- Summer Solstice", su último disco en vivo. Ambas son igual de bonitas como baladas, pero nuestra elección final es la que da título a su disco anterior: un texto y una melodía rotunda para una canción de amor redondita. Disfrutad.
Dicho y hecho: el primer escrito de este 2018 en
pañales nos trae a un conocido mío a quien tuve el gusto de conocer en persona
en Sant Jordi de 2016 en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona.
Entonces, tuvo una actuación de tiempo muy acotado, (media hora mal contada) ya
que el evento del patrón de Cataluña que se realizó allí contó con muchos y muy
variados directos y DJ sets repartidos por diferentes estancias del edificio:
él fue colocado de los primeros en actuar, y como yo llegara algo más tarde,
pues me lo perdí. Por suerte, me surgió la chance de verle tocar al mes
siguiente en Sant Feliu de Llobregat, con un timing mucho más amplio para
presentar a sus anchas su primer LP. Como sabéis, este año no me pido Reyes
Magos porque prefiero, como much@s, que nos devuelvan a los Cuatro Republicanos
que el estado español tiene como rehenes. Como compensación, y aún con el sabor
de las Navidades en la boca, os presento a mi “Drummer Boy” particular. Un “¡ro-po-pom-pom!”
y un “¡badum-tss!” para RAMON ARAGALL.
Artísticamente,
no podía proceder de mejor cuna: el padre de esta criatura está considerado uno
de los mejores cantantes líricos de los últimos 50 años en Catalunya y en medio
mundo: hablamos del tenor Jaume Aragall
(1939), de modo que el crecer escuchando buena música con buen gusto y
aprender a cantar estaba asegurado. A la hora de tomar las riendas del oficio,
Ramón tomó derroteros más modernos y cursó estudios de batería y percusión en
el Taller de Músics de Barcelona. Pasado un tiempo, y ya metido en el circuito
de la mano de Ramón Ángel Rey, un
día sonó su teléfono y al otro lado estaba Dani
Alegret , teclista del grupo Els
Amics de Les Arts, que estaban creciendo gracias a la buena acogida de su
primer LP “Bed & Breakfast” de 2009... Entrada ya la segunda década de este
siglo, el barcelonés duplicó su buena suerte en esto de ser el motor de ritmo
de una banda de éxito: desde 2011 y hasta 2014 alternaría sus bolos de Els
Amics con los de otra banda indie barcelonesa,
Dorian, quienes lo reclutan para el
disco y los directos de “La Velocidad del Vacío”.
Obviamente,
llegó un punto en que al baterista se le solaparon ambas agendas con tanto
viaje, y hubo que parar, tomar aire…Y crear en ese paréntesis un nuevo espacio
en el que darse a sí mismo la voz y la palabra mientras su ropa oscura absorbe
la luz del foco principal en el escenario. El disco de debut “Perfil” de 2015
es un trabajo de blancos y negros en letras y músicas cantado mayormente en
catalán (sólo la protestona “No eres de verdad” y la elegíaca “Un último adiós”
son en castellano); es el fruto de las lecciones de canto recibidas en el hogar
familiar junto al voltaje controlado de las cajas de ritmos y los “drum
patches” que tocara junto al citado cuarteto de Marc Gili.
Actualmente Ramón Aragall sigue a tope como baterista fijo de Amics de Les Arts, además de tocar en formaciones variopintas e interesantes como 4Hiverns (pop luminoso), ÒXID (rock acerado) o Outer Space (afro-beat bailongo instrumental). Y su próximo bolo será el 12 de enero en Razzmatazz como parte del show “The Stars Look Very Different Today” de homenaje a David Bowie. Fiel
a mi idea de ir más allá de los “hits” que se escuchan oficialmente de un
artista, la canción elegida para el primer AFÍNATE de 2018 es una de mis
favoritas de este disco, aunque no saliera como single como sí lo fueron las
emotivas “Converses cordials” i “El Camerino de La Scala de Milà”. E igualmente
fiel a la idea de que le perdáis el miedo a mi lengua materna, os traduzco la
letra tan ricamente…Y así les quito a los fans de Societat Civil Catalana, Hazte
Oir, “Tabarnia” y demás alrededores de PP y C’s el gusto de criticarme. ¡Ahí os
va, chatos!
“Ando lleno de purpurina y no puedo dejar de hablar
/ Ahora me creo más guapo. Cada vez me gusto más / y estoy sólo a un paso de
empezar a bailar / pero hago un esfuerzo por pensar en lo que perderé //
Empiezo a estar ya cansado-Todos me dicen que aún es pronto / ”Deja aquí la
chaqueta, quédate un ratillo más”/ Creo ver el trampolín y me apetece saltar /
pero hago un esfuerzo por pensar en lo que me conviene // SÍ, SOY UN DISIDENTE.
DIRÉIS QUE NO ME SÉ ADAPTAR, / QUE ME
RELAJE Y BUSQUE LA FÓRMULA DE NO PENSAR / Y VOY CONTRACORRIENTE-QUIZÁS ME ESTOY
EQUIVOCANDO / MAS ME CONOZCO, Y SI CRUZO LA PUERTA NO SABRÉ VOLVER / JAMÁS,
JAMÁS, JAMÁS…// No estoy nada seguro de lo que hago y el clima se empieza a
tensar / No penséis que critico todo lo que hacen los demás / Veo que formo
parte de un mundo que aún hoy me viene grande / y hago un esfuerzo al pensar en
lo que me hace bien // Soy más débil que vosotros, y me acabará dominando / Pienso
quizá demasiado en lo que luego vendrá / pero veo las consecuencias y lo que
puede suceder / y hago un esfuerzo pensando en lo que haré //
